高等艺术设计教育的困境与思考

黎 博（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410012）

高等艺术设计教育的困境与思考

黎 博
（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410012）

阐述现阶段的高等艺术设计教育面临着全面普及高等教育、数字化工具带来的副作用、传统文化缺失、创新培养，以及如何使设计为人类做出贡献等的困境。文章从各个层面提出解决问题的方法，首先是让喜爱成为专业选择的第一条件；明确培养目标以及有特色的办学。提出明确教学大纲的目的性和改进教学模式。冷静面对外来文化，加强传统文化的课程学习。提倡文理科知识点的交融和碰撞以提高创新性。提倡为公平的和谐的世界而设计，提出对未来设计师的情商培养。

高等艺术设计教育，现状与困境，改善与思考

1 艺术设计教育中办学的特色与培养

1.1 普及教育的弊端

普及高等教育带来的问题，同样也带给了艺术设计教育。从教育部网上发布的统计数据来看：1977年，570万人参加高考，录取27万，录取率为4.8%，到2013年912万人参加考试，录取694万人，录取率76%，可见接受高等教育的普及面越来越广。好的战略，却因为各种教育设施还没跟上，不能达到专业的培养目标，而不能实现原有的战略目标。

设计专业也不例外，扩招除了带来的教育设施问题，同样使学生质量整体下降，学生们对设计专业求学热情的锐减，也是导致一些教师教学毫无生趣的原因之一。相当多的大学都办设计专业，但专业特色都不明显，以湖南省为例，地市高校照搬照抄重点高校的模式和教学大纲，丝毫不考虑自己学校的师资力量、地理位置、学科优势，办学所遇到的教学困难无疑是雪上加霜。

1.2 应对措施

（1）对专业的喜爱，应该是报考的第一具备条件。大学对高中毕业生所设的开放日，可为高中毕业生做专业介绍，让学生认识专业，知道就业方向，以促进报考专业的准确性，确保所选专业都是喜爱的。因为喜爱，可以使学习的氛围更好，可以克服很多因为教育设施、师资缺乏带来困难的，可以使教学环境更和谐。

（2）办学要有特色。因地制宜，根据各地方文化优势与特色来办学。以广州美院为例，广州美院一直以“学以致用”为目标，在上个世纪已经解决了许多高校没有解决的设计实践的环节。从1984年开始有了“集美”，1986年又有了“白马”，1990年又有了“雷鸟”，教师们真正进入到实践，将实践又带入到课堂，指导教学，这无疑是一个有实践特色的办学模式之一。因为因地制宜和学以致用，使广美的学生在设计行业就业率颇高。

（3）培养目标明确。目前对于高等设计教育培养什么人才的问题常见的有两种不同的看法，一种认为，培养设计艺术家，属于精英式教育，另外一种则认为首先是能靠设计养活自己，换种说法是能就业，使自己的生活有保障。而笔者认为，需要有两个培养目标，一是确保学生在毕业时就具备就业的能力和社会竞争力；二是学生具备终身学习和发展的能力，也就是说在职业圈里5～10年之后，还可以继续学习，成为一个优秀的艺术家，这就要求设计专业的课程要具备能够培养最终塑造未来的能力，所传授的内容能够使学生去跨知识领域获得成功。

2 设计教育中形式与功能的统一

2.1 数字化工具对艺术设计教育的影响

数字化工具对设计教学的副作用，也严重影响了设计的教育。全球的设计师都在用同样的数字化工具在设计，导致现在的设计教育倾向于所谓的“技术型”，一些教师和学生误以为能利用计算机做出绚丽的图形，变化莫测的投影效果，就无需考虑功能和美观了，以为设计就是纯艺术的感受与形式。形式与功能哪个更重要？设计到底是什么呢？“优秀的设计必须做到形式与功能之间取得和谐的统一。”[1]153而不是只要形式不要功能。

2.2 应对措施

（1）明确教学大纲的目的性。因为社会环境的影响，学风倾向于好大喜功，急于展示一些毫无内容的“技术”形式。那么教学大纲中的教学目的一定要明确。一些设计课程不是以掌握设计软件、以展示个人观点为目的，而是实际掌握从设计到成品的整个设计过程，从立项到设计方案，到方案的实施和完成。同时让学生亲身体会遇到问题解决问题的过程。比如书籍设计课，会遇到材料、印刷、设计限制性等问题。而作为教师必须按教学目的来实施教学，明白设计教学是在培养设计师。而作为一个设计师只是“画画”是不够的。必须了解生产过程技术，只有不是技术的奴隶的时候才可以自由表达艺术的构思。

（2）教学方法的改进。现阶段的学生知识面广，思维活跃，思想更开放，在教与学的这个过程中，学生与教师的互动比传统教学要来得更多，台上台下的界限也越来越小，比如中央美院从2001年开始的工作室方式，已经很明显的证明了这一点。教课的时间也不再限定课表上的时间，而是不分昼夜教师带着学生一起去研究、讨论、合作完成一个课题，一个设计。这样的一种教学方法同样也解决了设计教育中实践的问题。

3 设计教育中传统文化的缺失

强调传统文化，不是拒绝外来文化，教育当然也需要国际间的文化交流，可以使学生有一个国际化的开放的视野，可以帮助学生在国际化的大环境里生存，有助于学生学习研究的能力提高。但不能盲目依从和崇拜，需要冷静的看待外来文化，取其精华去其糟粕。不能以西方设计作为一种标准来衡量本国的设计，只要是写着英文字的比赛，不管主办单位是什么都冠以国际大奖，然后沾沾自喜，回过头来看这样的设计解决了什么问题呢？不是说不去参加这样的比赛，但不能以此作为衡量优秀设计的标准，中国的设计文化的特色是什么？我们设计中的民族文化是什么？对于一个有着5000年历史的国家是不是考虑文化在设计中的承载？或是带着本土文化的标签？“如果你想找到一些新东西，你就必须去研究那些最古老的”[1]，比如中国古典园林中的叠山造石就很有中国文化特色，因而贝聿铭说：“优美的叠山造石，不免使我们联想到中国的传统绘画。中国绘画与建筑的关系十分密切，相辅相成。意欲创造民族化的建筑艺术，不可忽略对中国绘画的研习。它能在很大程度上丰富我们的建筑构思。”[1]84

4 艺术设计专业学生的创新性培养

爱因斯坦的观点是创新源于想象力，想象力是“一种超越已建立的知识边界去梦想、去想象什么是可能的能力。”[2]设计教育研究一直在强调对学生想象力的培养，这里再提也可以说是老调重弹，缺乏想象力世界也会变得很单调，没有想象力可想而知设计的创新性会有多强？在课程的设置上如何增强学生的想象力呢？现有的课程里有想象构成课，课程的目标都是用来开发学生的想象力，但想象力就靠一门课程来解决问题似乎微乎其微。而是应该从扩展边缘学科开始，很多的创意新思维都来自跨学科的知识，艺术设计本身也是艺术、科学和技术的结合，跨学科也是其本质的特征，因而设计过程中有些理工科知识、文理科知识点的碰撞会更加容易产生新的创新点。

5 重视艺术设计教育对社会的责任与贡献

如何使设计为人类社会做出贡献？是设计教育的另外一个需要解决的课题。设计教育对社会的责任，是使人们通过设计艺术获得知识，“帮助公众创造一种和谐的生活”[1]138。优秀设计的条件里几乎都与人和社会环境发生关系，设计教育者有职责和义务对未来的设计师的设计观念、标准、期望负责任。

5.1 提倡为公平的和谐的世界而设计

关注弱势群体的需求与生活环境，提倡朴实而精美的设计，“尽可能少的设计”。近年来国家在建设社会主义新农村中有一个二十字方针：生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主。其中村容整洁，是可以通过设计来解决的，设计可以提高生活质量，改善社会功能，美化环境，使村民生活在更优美的环境中。在第二届亚洲人居环境国际峰会上，联合国人居署区域技术合作司司长丹尼尔·比奥在会上指出，亚洲将面对城市贫困、城市环境、城市土地管理、城市水资源和卫生、城市居住以及贫民窟改造5个方面的严峻挑战。其中与设计相关的就有3项。设计专业教师应该积极参与一些超出常规范围的设计项目，为社会而不是为报酬而服务的项目，以此来引导学生关注社会真正的需求，而不是只将眼光停留在专业层面上。设计师的境界非常的重要，在出校门那一刻起就具备了为国家为人类的进步担当责任的思想境界。应该尝试着将设计伦理课程列入教学大纲中。

5.2 未来设计师情商的培养

未来设计师情商的培养，在现阶段设计教育中也是个大问题。如何使未来设计师能在复杂的社会环境中生存和发展，情商的培养成为当务之急。设计是一个沟通性很强的行业，也是服务性很强的行业，许多的设计项目来自于策划与沟通，如果设计师不具备与人交流的能力，没有自我调节情绪的能力，是很难生存与发展的。因而需要安排一些心理学课程或活动在教育的过程中。因为设计教育的质量一定程度上也体现在设计师的继续发展上。

[1]李砚祖.外国设计艺术经典论著选读（下）[M].北京:清华大学出版社,2006:153.

[2]伯纳德·霍菲特.吴余青译.教育创新：通过艺术创新而教育.艺术中国.2009（12）:112.

湖南省社科规划办一般项目（编号：12YBA230)

黎博（1985-），男，湖南师范大学美术学院2014级硕士研究生。Email:80478643@qq.com

2016-02-18