论康定斯基绘画中的音乐特性

孔英琪（温州大学城市学院环艺设计系，浙江 温州 325000）

论康定斯基绘画中的音乐特性

孔英琪
（温州大学城市学院环艺设计系，浙江 温州 325000）

康定斯基认为音乐和绘画在一定程度上是可以相互表示的，都是用来表达情感的工具。他的情感融入到了画面中，由线条、色彩、抽象几何图案构成了画面的元素，并利用这些抽象的构成元素表达自身的情感，犹如一首具有优美旋律的乐曲。文章通过分析康定斯基的作品，总结其作品中运用色彩和构成形式为基本的构成元素，并通过色彩冷暖排列、构成形式组合的变化来表达一种声音的形态，诠释了其作品中音乐的特征，证明了画面中可以有音乐元素的存在，并利用这种特征来表达情感。通过研究康定斯基作品中所具有的特征可以极大地拓展了绘画的空间，也为设计师们提供很好的形式元素。

音乐；情感；形式；色彩

音乐在大多数情况下并不模仿外界声音，而是靠声音形式和节奏的变化模仿人的情感变化，所以音乐所表现出来的声音是无形的、抽象的，并且是可以表达情感的；抽象的美术作品和音乐表达情感的特性有异曲同工之妙，它不是表达事物表面的特性，不会受到事物具体形象的影响和限制，而是以色彩和线条等元素符号的表达作为表现手段，在一定程度上可以表达人内心的情感。

俄国艺术家康定斯基首次提出运用颜色和线条的表现来表达情感，是一种可以唤醒思想的视觉语言，他认为绘画和音乐存在着深刻的联系，都可以表达和宣泄感情，都是一种抽象的元素。音乐和绘画一样，同自然的摹描无关，同理性的意义阐述也无关。谁能感受到色彩和形式的美，谁就领会了非客观绘画的意义。[1]康定斯基的作品由线条、色彩、抽象几何图案为基本的构成元素，利用这些抽象的构成元素表达思想进而表达情感，具有强烈的节奏感和视觉上的冲击力，犹如一首具有优美旋律的乐曲，震撼人的心灵。本文试图通过几个方面来解读康定斯基作品中音乐的特性。

1 情感融入到画面之中

内在的因素决定艺术的形式。[2]康定斯基的绘画，犹如用抽象的线面与五彩缤纷的色彩来进行作曲，呈现出来的画面犹如演奏出来的韵律，人们在欣赏他的绘画作品也是犹如在倾听一首动人的乐曲，对此，他称之为“精神的谐调”。从这一点看来，例如其在1910创作的一幅取名为《即兴》的抽象绘画作品，被视为人类历史上第一幅纯粹的利用抽象线条所描绘出来的绘画作品。《即兴》这幅作品的画面运用强烈的色彩对比和狂放的线条组织来抒发作者内心的情感，抽象的色彩与线条组合交错，通过画面，可以看出作者抒情抽象并且强调自由个性，维护表现强烈的人内心的情感权利，利用色彩的对比和线条的组织将感情融入到了画面之中。

康定斯基将抽象绘画中的色彩运用来表示音乐中表示旋律的音符，因为在他看来，色彩和音乐同样具有音符和旋律效果，有时甚至具有交响乐一般的撼动人内心的力量。康定斯基运用色彩对比和线条组织来展现音乐中的心灵震荡的效果，并且能够直接到达人们内心深处，引发人们情感的波动，是那些古典写实主义，对客观世界进行模仿的艺术家所不具备的能力。康定斯基通过在画面上创造那种不模仿世界客观事物的对比强烈的色彩、抽象组合的线条，由此也让他能够不单纯模仿外界的事物，而是把自身的情感融入到了画面中，并能够让别人也引起思想上的共鸣，通过作品抒发情感，他创造了一种独一无二的风格，创造了一种不模仿外界客观事物的绝对的色彩和形式上的组合。这是一种利用自身情感表达对客观世界进行直接倾听重新理解的能力。

康定斯基的作品强调了绘画和音乐之间的联系，并认为两者之间具有共性，认为二者都可以唤醒人的情感，引起人思想上的共鸣，这种情感的表达直抵人内心的深处。康定斯基的结论是：“是客观物象毁了我的画。”[3]所以在康定斯基的作品中，运用色彩、线条构成画面，像一首优美的旋律拨动着人的内心，让这种对客观世界再解读的情感充斥着其画面。

2 通过色彩表现音乐特征

绘画和音乐都属于艺术的范畴，可以说二者是比较接近的艺术表现形式，最重要的共同点就是都可以联系人的内心世界和表达人的内心情感，如果说音乐中的音调、旋律、节拍可以引发人内心世界的情感变化，同样运用色彩中颜色的对比、组合、冷暖变化同样能够引起人们内心世界的情感爆发。在心理学上绘画和音乐这两种艺术表现形式的是相互联系，并且可以相互转化的，这种理论被称之为“通感”，它反映出在抽象艺术中利用色彩、线条等元素的变化体现一种类似于音乐中旋律的形态，是在抽象绘画中的表现音乐特征的一种具体体现形式，为人们更好的理解抽象绘画中的元素构成提供了理论上的依据。

著名诗人波德莱尔第一次系统的阐释了“通感”理论，他认为世间的味道、色彩和音乐交相呼应，世界上各种事物都可以进行转化，人类和自然界都应该可以找到相互感应和共通的契合点。在康定斯基的作品中，运用波德莱尔所阐述的“通感”原理，使音乐中的旋律节拍变化和画面中的色彩组合相互转换，从而使绘画作品的情景表现有了一种新的表达方式，利用色彩冷暖、排列、组合的变化表达一种声音的形态，说明音乐和色彩是相通的，从而达到一种可以用耳朵“倾听”艺术作品中的色彩组合，用眼睛“观看”音乐中的旋律、节奏和声音的变化。

世界上存在着多种多样的色彩，而每一种色彩不仅仅给人们带来视觉上的感受，并且都可以引起人们在内心情感上不同的联想。例如，红色是一种激烈的色彩，特别能够引起人的注意，可以给人带来的火热、亢奋、激动的感觉，犹如音乐中音调高亢，节奏感强的韵律，有一种热情奔放的感觉；黄色本身使一种相对沉稳的颜色，可以给人带来一种相对稳重的感觉，但是黄色随着明度的变化可以使人的心理感受发生变化，比如说，黄色的明度变的越来越高，就会给人带来烦躁、不安的感觉，犹如音乐中那种刺耳的、躁动的、甚至是充满挑衅的声音；蓝色可以让人们联想到波澜壮阔的大海，万里无云的天空，本身给人带来的感觉是平静和明朗的，犹如音乐中比较平缓抒情的旋律，但是和黄色一样，蓝色随着明度的变化同样可以使人的心理感受发生变化，例如随着蓝色明度变低，就会给人造成一种非常神秘的感觉，犹如音乐中那种需要静心倾听才能解读的旋律。当蓝色的明度变的越来越低时，那么就会接近于黑色，就会给人一种悲哀甚至是痛苦的感觉，直至使人内心绝望，犹如音乐中那种冗长、灰暗、绝望的声音，相反，如果蓝色的色彩明度逐渐越来越高，那么就会趋向于白色，会给人一种纯洁、宁静、空荡的感觉，颜色越趋向于白色，人对其感受就会越来越弱，犹如音乐中逐渐变的轻柔的旋律，让人越发感受不到；绿色这种颜色象征了生命力、活力、和平，往往给人以万物复苏和充满希望的感觉，犹如音乐中小提琴所演奏的那种轻柔的旋律。

不同的颜色不仅给人的心理感受是不同的，所表现的音乐特性也是不同的，所以在康定斯基的画面中，各种颜色犹如像高低起伏的音符，通过颜色的运用，色彩在其画面中冷暖和浓淡的变化，线条粗细组合排列，刚柔并济，形成一种随意的组合节奏，就像音符在纸面上跳动。康定斯基就用过一个形象的比喻加以说明：色彩是琴键，眼睛就是音锤，画家便是钢琴家的手，他有目的地敲击着琴键，引发灵魂的震撼，而灵魂就是多弦的钢琴。[4]所以康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，甚至具有音乐打动人心的震撼力量，用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接到达精神深处。因此康定斯基画面中众多色彩排列组合，构成的元素感觉就是像一只色彩斑斓的乐曲。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡•高的非描绘性性色彩，比那种直接调色，变形的画法更为强烈。[5]可以想象，康定斯基在创作绘画作品的过程，其实也是在享受音乐的旋律，是在“创作乐曲”。

3 通过构成形式表现音乐特征

康定斯基运用“点”、“线”、“面”这种构成形式的元素占据了他画面中很大的比重，因此其在研究形式，例如“点”、“线”、“面”等形式元素都有着自身的理解。例如“点”，他认为“点”是在万物中最简洁的一种元素形态，而从情感方面进行解读时，又体现为一种具有收缩力的紧张状态。从“点”的外在形式和内在情感等方面进行分析，“点”是具有感情的，仅仅是纯粹由“点”就能够构成一幅画面，并能够通过点的排列组合表达情感。

而如果把“点”和音乐联系起来，旋律中所有的单音都可以看成单个的“点”，通过“点”的排列组合可以构成乐曲或者旋律，就像单个的音符构成的曲目。再例如“线”，“线”的形式变化多样，可以说“线”是由无数的“点”构成的，“线”从形式上可以理解为是由“点”运行的轨迹，而从情感方面对“线”进行解读时，体现为一种内心波动或者平缓的状态。

如果把“线”和音乐联系起来，“线”的排列和波动形式、粗细变化体现了一定的音乐意义，“线”的多重排列组合又会产生更为复杂的旋律，音乐中各种进行演奏的乐器固有的音调和旋律，都可以用“线”的宽度来进行表示，例如小提琴发出的声音会形成比较细的线条。中提琴则发出的声音会形成略粗的线条，而大提琴所发出的声音就可以用粗线进行表示，可以说，旋律本身就是一种线条。

再例如说“面”，它相对于“点”和“线”而言，比“点”、“线”占有面积大边缘构成的样子，或者说“点”的聚合或线框架而成的面积的样子。[6]可以说“面”就是聚合的“点”和具有形状的“线”，而从情感方面对“面”进行解读时，“面”也是体现的是一种内心的变化，根据“面”所表现的形状不同，表达的内心情感变化也是不同的，例如，边缘比较平滑的“面”体现出一种平和的心境，边缘比较锋利的“面”体现出一种较为波动的心境。如果把“面”和音乐联系起来，根据“面”的形状、大小、排列的不同，也可以产生不同的旋律，边缘比较平滑的“面”表现出舒缓的旋律，边缘比较锋利的“面”表现出激烈的旋律。

如康定斯基的作品《构成第八号》，整体构成形式巧妙，色彩鲜艳明快，纷繁复杂的“点”、“线”、“面”交织在一起，这些“点”、“线”、“面”的构成形式不仅仅构成了画面，而且给人感觉画面上的“点”、“线”、“面”就是一个个跳动着的音符，节奏感和韵律感都活跃在整幅画面上。康定斯基以“点”、“线”、“面”作为形式元素，不管外在形式还是内在情感上，创作的主要依据就是音乐所表现出的旋律，因此音乐就是康定斯基绘画中的主题，他的画面中流淌着旋律。

4 结束语

康定斯基的绘画犹如用抽象的线面与色彩来进行作曲，他们为音乐和绘画一样都可以表达和宣泄感情的工具，他的作品也证明了在绘画作品中有音乐元素的存在，也许康定斯基本身就是一个音乐家，用画面演绎着一首看得见的旋律。通过绘画和音乐的同构研究，进而可以使绘画和音乐可以找到一种联系，从而开拓了艺术表现的新方式，也可以为设计师提供一种新的形式元素。

[1]弗兰西斯•弗兰契娜, 查尔斯•哈里森. 现代艺术和现代主义[M]. 张坚,王晓文, 译. 上海: 上海人民美术出版社, 1998: 229.

[2]贡布里希.艺术发展史[J].范景中,译.天津:天津人民美术出版社, 2008: 96.

[3]张弘昕, 杨甚源. 西方画论辑要[M]. 江苏:江苏美术出版社,1990: 637.

[4]吕彭.欧洲现代绘画学[M].广东:岭南出版社,1989:189.

[5]阿森纳. 西方艺术现代史[M]. 巴竹师, 译.天津:天津美术出版社,2005:93.

[6]常锐伦. 绘画构成学[M].北京:人民美术出版社，2009: 89.

孔英琪（1987- ），男，温州大学城市学院助教、硕士。E-Mail:619816009@qq.com

2016-02-21