空谷遗音：辉煌背后隐锋芒

书法史如同所有的历史一样，有人在台前，也有人在幕后。在一个个伟大的书法家背后也有无数不被人们熟知的书写者，他们同样是书法发展的不竭动力。不被熟知不代表没有存在，甚至没有意义。在没有姓名的时代留下的作品被放在博物馆里，人们通常并不认为那是书法，只是研究千年前生活的出土文物。但是我们要知道，这些文物拉开了书法史数千年的序幕。

《郙阁颂》是东汉灵帝刘宏建宁五年（172年）刻的一方摩崖石刻。当时，是为纪念汉武都太守李翕重修郙阁栈道而书刻的，故全称《汉武都太守李翕析里桥郙阁颂》。该石是研究祖国文字、书法和东汉八分汉隶的重要实物资料。近年来，日本书法界人士多次远渡重洋，长途跋涉，前来目睹这块东汉摩崖刻石瑰宝，并进行多角度的研究。它同汉《石门颂》、《西狭颂》并称“汉三颂”。

汉碑上一般无书碑者的姓名，这也许与当时的习惯及书碑者地位低下有关。只有少数汉碑留下了书碑者的姓名，《郙阁颂》便是其中之一，其书者为仇拂。此人与《华山碑》的郭香察、《西狭颂》的仇靖、《衡方碑》的朱登等人虽姓名不见于记载，但精美的书艺却赖碑刻流传后世。

墓志，不仅堪称是一部石刻“文书”，同时也是除墨迹之外最主要的书法表现形式。墓志书法到了晋代，基本沿袭的是汉魏隶书点划，慢慢发展和创新最后创造了“魏碑”新体。墓志书法上起秦汉，下至近代，历史跨越之漫长，地域分布之广泛，藏品数量之丰富，在中国书法史上占有十分重要的位置。在墓志书法中，有些作者虽名不见经传，或者没留下姓名，但其作品造诣之高，艺术之精，也是难得的艺术瑰宝。

1965年，《王兴之墓志》由象山一号墓出土，现藏于南京市博物馆。墓志于东晋永和四年（348年）随王兴之亡妻宋和之卒后安葬时埋入，两面镌刻共203字，其楷体点划之间、转折之处仍留有汉代隶书的遗韵，是中国汉字由隶书向楷书过渡发展的重要书迹。

隋朝立国时间较短，书法虽臻于南北融合，但未能获得充分的发展，仅为唐代书法起了先导作用。隋朝留名的书法家不多，除我们熟知的智永禅师外，丁道护也是其中一位。

丁道护（生卒年不详），隋文帝（581年至604年）时人，官至襄州祭酒从事。宋陈思《书小史》称其“善正书”。《启法寺碑》为其代表作。该碑原石已佚，传世宋拓本仅临川李宗瀚所藏钤有贾似道“魏国公印”。著录首见欧阳修《集古录跋尾》。这块碑是极成熟的楷书，间架平正，法度谨严，实为唐楷之先导。

随着唐代佛教文化的兴盛，书法与佛教的结合产生了卷帙好大的写经群体。“经书体”源于汉代的“简书体”，完成于唐代的楷体，是两晋以后抄写经卷的重要书体。它详尽地记录了中国文字隶变以后的全过程，对文字的发展起了重大的推动作用。

敦煌写经残卷绝大部分用笔抄写，为古代民间书法大成。卷子的抄写者都是被人雇用的写经生或一般庶民。他们常年抄写，熟能生巧，久书成艺。有的书写雄强勇猛、大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。书体行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现自然质朴，机动灵活。其功力法度，审美情趣，都令人仰望赞叹！

五代时期由于战争连年不断，士大夫皆无暇留心翰墨，因此书坛较为冷落。但中唐以来的书法革新浪潮影响深远，杨凝式的书法实现了由唐至宋元的重要转折，除此之外，李煜、徐铉等也是较有成就的书法家。

徐铉（916年至991年），字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。曾在南唐为官，后入宋。徐铉长于书法，喜好李斯小篆，隶书也较出色。宋代欧阳修《集古录跋尾·泰峄山刻石》载：“昔徐铉在江南，以小篆驰名，郑文宝其门人也，尝受学于铉，亦见称于一时。”其行书也颇为人称道，代表作《私诚帖》现藏于台北故宫博物院。全篇结构平稳，但又不掉趣味，书风含蓄天然，开宋人尚意书风之先河。

李建中（945年至1013年），字得中，号岩夫、民伯。京兆（今陕西），后入川。官至工部郎中。晚年居住西京（今河南洛阳）时，深为当地风土民情所吸引，不但在此兴筑山水园池，求掌西京留守御史台，故人称李西台。善书，尤工行书，多构新体，草、隶、籀、篆、八分亦妙，有唐徐浩风格，时人多摹习。尝手写郭忠恕汉简以献，皆蝌蚪文字，上诏嘉奖。活动于北宋初年，与五代杨凝式时代相近，并以书名世。

李建中是北宋初期书法名家，其书法骨肉停匀，神气清秀，对宋代书家有很深的影响。除了黃庭坚曾以“肥而不剩肉”的世间美女赞誉其字之外，《宋史》本传中，也称赞他“行笔尤工，多构新体，草、隶、篆、籀、八分亦妙”。其《土母帖》被后人评为“天下第十行书”。

李倜，字士宏，生卒年不详，元朝河东太原（今山西太原）人，官居二品，是与赵孟同时代的书法家。赵曾为其父和祖父写墓志铭，但李倜本人事迹鲜有资料可考。其作品留存于世者仅有为唐陆柬之《文赋》所写的两则题跋，现藏于台北故宫博物院。但就凭这短短的两则题跋，李倜亦足矣跻身于大书法家行列！元代书法以复兴晋唐为己任，从这点看，李倜之书比后世奉为元代书法代表的赵孟和鲜于枢两人也不遑多让。李倜在点画韵味上不输于前者，在用笔上不输于后者。可惜没多少作品流传，实为千古之憾了。

明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。但明初书法陷于“台阁体”泥淖，到了明中期吴中四家崛起，书法才开始朝尚态方向发展。明代书画史上有一位杰出的大家，他的才情与功力并不在董其昌之下，然而由于未能跻身仕途，政治地位与董玄宰不可同日而语，在书画史上似乎也未受到应有的重视，他就是莫是龙。

莫是龙出身仕宦之家，其父莫如忠，钱谦益称他“善草书，为诗尤工近体”。莫是龙从小就显示超人的感悟能力，“十岁善属文，以诸生久次，贡入国学，廷韩有才情，风姿玉立。少谒王道思于闽，道思赠诗云：‘风流绝世美何如，一片瑶枝出树初。画舫夜吟令客驻，练裙昼卧有人书。’其风致可想也。”其代表书作有草书《三竺诗卷》，现藏于北京故宫博物院。