英国波普艺术设计对现代材料技法的影响

柯赤枫

（武汉设计工程学院，湖北 武汉430205）

英国波普艺术设计对现代材料技法的影响

柯赤枫

（武汉设计工程学院，湖北 武汉430205）

本文旨通过对波普运动中不同时期、不同区域对于现代艺术设计领域有突出影响的代表人物、作品以及事件进行研究分析，解读其对现代艺术设计领域的材料工艺、意识形态的重要影响和启蒙意义。

波普；材料工艺；艺术设计

二十世纪五十年代波普艺术运动的种子在英国萌发，并且在六十年代的美国达到高潮。波普艺术即流行艺术，来自英文释义和发音“popular art”，也叫新写实主义，波普艺术常被简化理解为“POP”的概念，也就是popular一词“流行的、时髦的”的缩写。它代表着近代流行文化的一段标杆里程，是美国现代文明典型产物。波普艺术的特点大致被归结为：低成本的，为大众而设计的、传播普及性极强的、短暂的、即时性的、年轻的、批量的、重复的、世俗的、浮华性感且带有欺骗性的的时髦玩意，充满了诱惑又十分媚俗。因此，波普艺术也被看作是一种连通通艺术创作和通俗文化之间的新艺术手段。波普艺术尝试颠覆抽象艺术，把一切元素符号化的，商标化的等具体的大众文化标志进行再创作。

下面以几位波普艺术的代表人物的作品为例，着重于分析整理波普艺术特征是如何具体到这些艺术创作的材料选择和表现手法的层面。

来自英国的理查德.汉密尔顿就是波普运动中的最有创造力和激情的领航人物之一。他也师承杜尚，老师的反艺术、既得材料和现成品利用的创作理念诱发了他后期的波普艺术的萌芽。在汉密尔顿的作品中感觉广泛的将日常生活物品再利用再创作，都是来自其老师杜尚的艺术核心思想——如果我称它为艺术，它就是艺术的思想体系。汉密尔顿在很大程度上收到了杜尚艺术理论的启发和熏陶。还有一位先驱人物就是来自德国的达达主义艺术家施威特，尤其是它对材料的重组和拼装创作理念启发了一大批后世的波普艺术家，其中就包括汉密尔顿。汉密尔顿从身边的生活入手，对其中实实在在的细节进行观察和思考，找出时下社会层面和大众层面的各种意象和投射，运用不同的具有代表性暗示意义的既得材料表现时代生活不同的题材，在他的艺术作品和社会活动中我们可以扑捉到性感、华丽、廉价又转瞬即逝的激情与魅力。他和其他与其后来出现的波普艺术大师的贡献在于：同样是对于大众阶层和世俗文化的创作，但是他们的表现层面却不只是停留在讥讽挖苦的意义上，或是一味抵触的情绪中;也不是表现主义的那一套形式的路子，也不是所谓的现实主义的表述，而是恰恰相反，他们当下时代文明的垃圾产物和荒谬不堪进行幽默的调侃和批斗，他们像夜里的猫头鹰一样，安静沉默的审视着在他们周围影响着他们的种种物象，并且对它们进行冷幽默的表现。比如汉密尔顿的代表作品就是来自这些周遭的物象，像厨房里的物品、浮雕、广告剪辑、汽车回话等等。汉密尔顿无疑是英国波普艺术之中的活跃分子和佼佼者，他得影响甚至延续到了二十世纪中晚期[1]。

英国波普艺术运动中的另外一位重要人物是爱德华多.保罗茨Sir Eduardo Paolozzi 的作品也颇具现代材料语言和先锋观念，起先他收到贾科梅蒂的影响，从1954年以后，保罗茨被技术与艺术之间的关系迷住了，并且变成了波普文化的一个庄重的发言者。他的雕塑虽然是用青铜主城，实际却是把各种机械零件有机的装配起来的一个庞然大物。在20世纪60年代中期，保罗茨进行了许多研究和探索，创作了一系列最有效果的作品，形成那时以工业社会文明为背景的艺术活动高潮。这些作品主要是用抛光的铝制材料进行各种形式的变化，从朴素、简洁的形式到精心制作的机械构成，都赋予这些物品和材质新的生命 还把某些作品搞成版画呈现汽车发动机透视图的特点。在当时一些风格趋向于机械形式的雕塑家中，保罗茨提示了机械实际上是能够操纵的。此外，在英国，波普领导人物还有乔.迪尔森，艾伦.琼斯，杰拉尔德.莱恩和霍克尼。

英国波普艺术也很大程度上影响了设计领域，比如工业造型、时装设计、环境艺术设计还有平面设计，并且在这些领域都各具特色。这些设计师们努力寻求着能代表自身风格定位的视觉语义象征符号。并且态度十分鲜明的对抗自己的长辈所坚持的那种生活态度和理念。于是千奇百怪的装饰物、图案设计，产品形态的反常作品层出不穷，喧闹一时，情绪高昂，这些都主要源于他们对于成长的一种情绪的控诉和发泄，也正因为这样来的快去的更快，很快便曲终散场，甚至有些虎头蛇尾，最终还是归于相对弱势的一股潮流。

在平面设计的领域，前面提到的理查德.汉密尔顿当属为波普艺术中的图像处理大圣，他的名为《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》的拼贴作品体现了他惊人的洞察能力和图形处理手段，他的一系列作品都是对当时乌尔蒙学院成员的艺术价值理论的颠覆和挑衅，他极力的讽刺了现实和当下消费观念的不可解释的尴尬缝隙，对崇尚消费主义的群体进行着猛烈的讽刺和调侃。波普艺术将广告、报刊杂志中的各种图像、装饰图取出来重新组合利用，创造成新的稀奇古怪的的、甚至是极度粗糙的波普设计作品。十九世纪创立于英国的的刊物《隐蔽的眼睛》就是一个十分具有讽刺意味的杂志，这本杂志长时期来一直被社会名流避之不及、闻风丧胆。

英国波普的唱片封面设计、海报设计、店面橱窗设计却偏向于复古的趣味，代表人物主要有马尔.夏波等人，他们甚至运用了新艺术运动时期的手法，比如将新艺术运动的两位著名画家阿尔冯斯.穆卡和澳柏丽.比亚兹莱的插画风格融入到设计当中。与此同时，他们也把目光投向了神秘的东方宗教文化，尤其是佛教的装饰性元素。这种奇怪的复古趣味一直在英国延续到了二十世纪中后期，甚至比早期的纯正波普时期还要久，此外，英国波普设计还带动了后来法国和美国的复古潮流，家具、首饰、时装很多设计作品都尽量手工制作或者仿人工制作的风格来突出复古的意味[2]。

自20世纪中后期以来，英国波普设计风格就风云变幻，难以琢磨出一个统一的风格，各种设计作品五花八门、目不暇接。于是在这样一个混论的阶段，在波普运动如火如荼的一片喧哗中，有人开始质问波普设计的目的和意义，要求从严肃的理论角度来梳理这个问题。这可以说是形成现代设计的基本伦理和存在意义的启蒙。从这个起点开始，后面的波普设计才有了更加理性和深远的发展和影响。发起这个问题的历史性人物就是来自美国的设计理论家Victor Papanek。他得代表著作《为真实世界的设计》，就现代设计的目的意义有以下几点总结：

设计是为大众服务的，而不是为少数富人名流的。设计不只是属于健全人士，也要充分为残疾人考虑。设计应该充分合理的运用有限的资源，并且为保护资源而努力。从现代设计的概念萌发以来，以上的几个论点恰恰是一直被设计领域忽略的缺陷，这本书第一次从国际主义的角度一处为第三世界服务，也是首次将目光投向了弱势群体，更加不易的是他富有远见的资源论设计对现代环保设计的长远推进。

[1]倪建林.装饰之源——原始装饰艺术研究[M].重庆:重庆大学出版社,2007.6

[2]巴布罗·康斯特.《当今平面设计的思考》[OL].中国在线设计

The influence of the British pop art design of modern materials and techniques

KE Chi-feng
(Wuhan Design Engineering Institute,Wuhan Hubei 430205)

This article aims to Pop movement in different times and in different regions have prominent influence on modern art and design representatives,works and event analysis,interpretation of the material processes of modern art and design,ideological influence and important enlightenment significance.

Pop; Materials technology; Art design

：A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01.062

1672–7304(2016)01–0133–02

（责任编辑：湛 娟）

柯赤枫（1985-)，女，湖北武汉人，研究方向：图示语言。