浅析彩色摄影在现代摄影艺术中的另类表达

姜丽丽

沈阳工学院艺术与传媒学院，辽宁沈阳，113122

浅析彩色摄影在现代摄影艺术中的另类表达

姜丽丽

沈阳工学院艺术与传媒学院，辽宁沈阳，113122

彩色影像的表现形式是多样的，在现代摄影艺术中，更多的摄影家与摄影师把疏离的自然景观搬到了画面当中，用行走拍摄的方式，电影剧照式影像，以及对工业景观的再现来表现对世界的看法，让观者去思考所处的环境。

行走拍摄；剧照式影像；工业景观

彩色摄影的出现是摄影技术发展的必然，彩色摄影是摄影家再现影像的必要方式与手段。摄影艺术发展至今，彩色摄影不单单是还原外界事物的工具，它成为了传达摄影家感观与意识的符号工具。事实上彩色摄影与黑白摄影都具有同样的作用，黑白摄影抛离了物体本体的色彩，在大千世界中再现事物的本源与存在，而彩色摄影的发明让人们看到了世界的真实色彩，按下快门的瞬间就决定了照片的最后成像，这种真实在摄影发展至今已经不单单是我们所看到的真实，是承载了摄影家的主观意识的真实，同时是对世界全新的诠释。拍摄的瞬间就注定了彩色摄影具有了新的表达方式，实际上摄影的力量可能就在于它可以从一定的范围内替代人们对瞬间的观看，同时也能在某种程度上传达出情感，这些也许就足够了。从摄影的本质来看，一张照片只是一个二维的平面瞬间，它不可能承载太多的东西，无论它是黑白摄影还是彩色摄影，否则就是非常不现实的。照相机从来不是一种中立的、超然的机器，任何快门按动的瞬间都是一系列文化和语言的选择的结果。摄影家选择使用彩色摄影来进行拍摄就是摄影家自身对影像的一种选择的结果，在现代摄影艺术中，彩色摄影的发展也有了新的另类的表达方式。

1 行走中的彩色景观影像

在彩色摄影中，有一些摄影家的主题关注于路上行走的影像，这类彩色影像有一个共同的特点就是路上与公路景观。影像中既没有忙碌的人群，也没有司空见惯的城市一角，有的只是路上的荒草与颓废的景观，摄影家一次次地出发、再出发，一次次的自我叩问。在路上，个体疑问和终极疑问纠结在一起。影像传达出了摄影家对于外界四季变化的自我感官。2010 年，摄影家乔尔·斯滕菲尔德花费八个月的时间，行走在“高线”路上拍摄它一年四季的景观变化。摄影师用彩色摄影的方式进行拍摄，画面颜色艳丽、色彩饱和，铁轨与景观交织在一起，画面中的场景既熟悉又陌生，对于这条曼哈顿的铁轨，人们更多的是对它的感情，会有种置身其中的年代感。这即将消失的景观，摄影家的思考体现在摄影语言的真实性，行走的拍摄记录四季变化。这种行走式的彩色摄影最终赋予了独特的涵义，是摄影家对世界所展开的思考。影像的魅力就在于让人们观看时能够置身其中，同时又带有疏离的感觉，它促使人们思考所处的世界时时刻刻存在的变化。我们最终回归于哪里，我们创造的世界终将被自己废弃。

中国摄影师骆丹在2006年选择318国道上路了，通过行走拍摄深度映射的策略，摄影家规避了行走中的代表性影像与景观，观察那些一直存在但并不引起关注的日常景观。这条公路从上海起程，到达西藏，横贯中国东西。从高楼林立、疲于奔命的忙碌都市，到大都市隐蔽下的贫民角落，从拥挤的交通工具到野外的帐篷，从农村的高筑戏台到路上的行人，从荒芜人烟的景观到夕阳的山巅。这一切的一切是摄影师行走中的思考与自我的挣扎，纵观所有的影像文化景观混合着，冲击着观看者的眼球，环境被现代都市逐渐侵吞，人们在环境中浑然不知，现代文明改变着环境，同时改变着人们的思维，人们自己给自己创造着越来越多的麻烦，却慢慢的麻木下去，摄影师正是在提醒人们去思考自己所处的环境。

这路上的一切令骆丹着迷、疑惑，同时他在路上也找寻着自我，在他的影像中行走拍摄的景观采用彩色摄影的方式拍摄，其他系列选择了黑白影像的方式，原因是什么，也许这是摄影师对待世界的方式，也许是彩色摄影更能传达在现实行走中的风景。在我看来，骆丹更多的是要记录这些地区人们生活的状态，对于生活的理解，彩色的影像赋予了画面鲜活的生活气息，同时背离了传统彩色摄影表面感官的传达，跳出了樊笼。

而对于导演维姆·文德斯来说，拍照是他生活的另一半。他坚持使用传统的彩色胶片进行拍摄，固执地采用手持的方式，游侠般穿梭在自然世界与钢筋水泥的丛林，影像传递出一种超越时空的镜头感、庄严的存在感与真实性。为什么在这里提到了文德斯，是因为他的影像包含了对现实的疏离，行走中的影像带出了对现实的思考，很多时候我们看到的影像并不是真实的，对于这些摄影师来说，相机下的镜头没有关注人和人的活动，更多放在了环境景观中，人们所处的自然景观成为了主体，这对于传统彩色摄影来说是一种另类的表达。

2 电影剧照式的彩色摄影

疏离的景观彩色摄影是摄影师对景象的思考，画面中人的存在感几乎为零，画面中的景观是真实的世界，没有摄影家的摆布与调整。对于摄影家Gregory Crewdson的作品来说却恰恰相反，他的作品如同精心制作的电影剧照，充斥着大量戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师的影像热衷于表现城市中的人与人、人与环境及人们焦虑的状态。彩色影像透露出了城市生活奏鸣，反映了当代人们快节奏生活中无时无刻不存在的焦虑感。

Gregory 在拍摄一张照片时就像拍摄一部电影，对于画面的设计和结构及其苛刻。他所有的作品都是在搭建的错综复杂的场景中拍摄，前期进行严格地计划，同时设计构思画面中每一个细节。这样的拍摄方式是想营造一种电影剧照式的严谨的画面，设计感极强，使每个场景看上去都是精心安排过的。事实上每个场景确实是精心策划与安排的，影像震撼人心，画面颜色饱和。我认为Gregory 的影像更多是想建立一个理想世界，唤起人们正视自己存在的问题，与乔尔·斯滕菲尔德的影像不同之处不仅在于设计感，还在于Gregory更注重人在环境中的状态。

这种剧照式的影像，画面设计精确到每一个细节，人物与场景都是摄影师前期设计之后完成拍摄。Gregory 的影像和摄影家杰夫·沃尔的作品有着异曲同工之妙，他们的影像都在讲述故事，摄影家设计好画面中所有的情节来给观众讲故事，影像的虚构性是不言而喻的，但是这与疏离的自然景观影像相同之处是，摄影家都是冷冰冰地矗立在画面之外的，留给观众独自思考影像背后的意义。

3 工业景观式的彩色影像

彩色摄影发展至今，语言多变，抛离了传统纪实类的影像语言，摄影家们更多地把眼光放在了人们所处的环境。爱德华·博廷斯基所拍摄的工业景观摄影，成为了彩色摄影另一种形式。他的影像让人们思考对人类生存来说什么是必要的，他觉得人类一直在理所应当地索取，而水资源成为了受害者、参与者、主角、诱惑、资源、终结、威胁与乐趣。

摄影师爱德华·博廷斯基从矿区工作开始拍摄大型彩照，在他的作品中一直探索扩大的工业时代对环境的深刻影响，影像风格强烈，画面引人思考。画面中充斥着奇怪的形状，干涸的土地，造型奇特的自然景观与人类影像的工业景观，让人们观看之后不得不正视自己的行为。

受爱德华·博廷斯基的启发，冰岛的女摄影师席瓦拉·拉格纳运用相似的策略，拍摄了一组题目为《能量》的景观系列作品。她的影像涉及了冰岛的八个地热和水能电站，通过近距离的拍摄方式，记录下那些匪夷所思的人造景观。在《能量》的一系列作品之中，巨大的建筑群落充斥在地平线上，形成了千奇百怪的新奇世界，线条流畅又富于表现力，影像是自然工业景象，却存在一种设计感，是自然与人工的完美结合。

工业景观式的拍摄既存在着自然的疏离又有着摄影家自我的设计感，是现代摄影艺术中另一语言表达。彩色影像传达的信息是巨大的，它能建立人们对影像的信服力量，从乔尔·斯滕菲尔德到拉格纳的影像，都能看到我们所处的环境，无论是真实的还是创造与设计的世界，我们与世界的关系是复杂而不可言说的，但同时又是表象和可视的。促使我们思考与他人以及周围的关系是怎样的？什么东西影响了我们的生活？我们的精神家园是什么样的？我们最终将往哪里去？为我们构建了一个可以观察和联想的表面视觉世界，这样的彩色摄影无疑对现代摄影艺术的影响是巨大的。

[1]20世纪摄影.鲁埃尔·戈尔登著.中国青年出版社,2002.1.1

[2]观看之道.约翰·伯格.广西师范大学出版社,2007-9.

[3]行走与映射：当代摄影的行为体验.

[4]何伊宁:别样的风景——女性与景观摄影.

姜丽丽/1981年生/女/辽宁抚顺人/硕士/研究方向为摄影艺术、设计艺术学