浅谈当代水墨画中意象形态抽象性水墨画的比较和分析

顾振雷

湖南醴陵釉下五彩国瓷研究所有限公司，湖南醴陵，412200

浅谈当代水墨画中意象形态抽象性水墨画的比较和分析

顾振雷

湖南醴陵釉下五彩国瓷研究所有限公司，湖南醴陵，412200

水墨画；意象形态；抽象性

意象，属于符号学和美学的范畴。符号学的属性，是感觉和外观的统一，来自人类的经验，通过人为或非人为给出一些建议以及符号的形式。“意”和“象”是艺术意象的统一体，并且兼具造像和示意的功能，因此它可以相对独立地成为最小的审美个体。意像形态学是介于具象和抽象的一种形式，图像形式的抽象水墨画的图像是画家的“意”和“象”的内容交流的状态,但这里的“象”以不是原本的“象”，而画家的眼中的“象”通过抽象思维成为胸中之“象”，最后实施为落实画面中之“象”，然后结合为画家的“示意”，从而组合成意象抽象水墨画的形式，抽象可以反映在画家的抽象思维、对绘画的抽象元素的夸张和变形，但应该都基于图像形态学之上。

中国画对抽象性元素形态的加强的表现。中国绘画吸收西方现代艺术，弘扬传统文化，希望中国传统艺术有所提高。中国画家从新石器时代的彩陶、商周的青铜、汉代的画像石中，重新发现奇异的原始巫术文化与充满幻想的精神世界，增长了其形状的抽象性，与现代西方艺术原始图像有一些相似之处。所以他们从传统艺术中提取和加强抽象因素，随着西方现代艺术的启蒙，创建了一个新的类别的水墨画。

当代水墨画的进化过程中将抽象绘画风格和艺术理想紧密结合的是最具影响力的画家吴冠中先生。他的著名论文《笔墨等于零》，使中国绘画的“水墨”讨论开始了新的一轮的争议。从吴冠中的水墨画作品来看，是以林风眠“彩墨”之路出发的，但与此同时，他在林风眠水墨研究中表达了借鉴西方抽象绘画，使画面增加了更多的抽象因素的观点，其风格和林风眠有一些差异。如他的水墨人体《三美图》和林风眠水墨人体“花丛裸女”，这两幅作品中，裸女形象表达有一些相似之处，但也有一些后续的背景差异表达：《花丛裸女》图，裸体女人身后背景自然意象表达，其形象可以区分，而《三美图》图中，裸体女人的背景是一些流畅的线条和兼容墨水和颜色，表面上看，观众可以自由想象的背景形象。吴冠中的绘画由西方现代建构主义的概念和抽象表现主义行动绘画相并从，他的水墨画没有传统文人画的影响，但他使用传统水墨画材料代表心灵世界，在构图中传达的形象包含了中国画独特的东方魅力,展示中国传统绘画的魅力，给人以独特的审美感受。因而从上面的分析可以看出，这两位画家的加强当代水墨抽象意义是相互的，形像地反映出感兴趣的抽象性。他们的作品是高度抽象的，但它仍然可以识别主要意向,并没有超越意象的纯抽象的绘画形式，也许这就是吴冠中先生所说的“风筝不断线”。

刘国松应该是最早探索这种类型的水墨画画家，他认为：“作为新世纪的中国画家，必须认清自己的方位与坐标，死抱传统与全盘西化都是错误的”。一方面,他在水墨画创作的过程中，没有死抱传统的笔墨形式，而是将对传统的水墨形式中感悟到的艺术精神，融化到自己的画作之中。他抛开传统的笔墨表现形式，把洒、喷、拓、染、撕等各种方法并用，创作出独特的视觉效果,明显是受现代主义几何抽象原则的影响。另一方面，他把唐代和宋代的山水庞大气势和深刻的哲理作为自己抽象艺术的灵魂。画面中显示了点、线、面、肌理效果，与传统的表现手法虽然不同，但也隐含传统风味。深邃的空间感被那些机巧的纹理所表现，如唐代和宋代山水的神韵显现，那些奔放奇特的线条并非毛笔所做出的，却有中国书法的韵味，刘国松的水墨画是中国传统绘画艺术和抽象艺术的完美融合，他是当代的抽象水墨画达到最高境界的代表画家之一。

当今的中国水墨画坛中，周京新与田黎明是在继承中国画意象形式的传统上进行创造性的改变的国画画家。他们在形式变化中各有特点：前者是“水墨”推动的前沿人物造型，后者是“颜色”提升为绘画语言的主导地位。周京新在水墨画创作中注重探索“墨法”，因为强调以线建成的中国画，容易使造型失去许多丰富和生动的客观的元素，使用西方绘画在他的作品中，因此，一些因素扩大了中国水墨艺术造型语言模式。田黎明把色彩带进了墨的新世界，他的水墨画创作的气息总是充满阳光。他塑造的人物有四个特点：一是放弃追求体积，三度空间，改成了单一的平面涂层；二是只强调大体的轮廓，不对轮廓进行细画；三是削弱了人物面部表情、性格特征用非常简单的线条勾勒出；四是放弃现实的水墨形成和准确的表象结构，削弱的动态特征。人物的形象给人一种简单美。田黎明说：“让自己的心性体味万物，让万物在光明中呈现心性之境。当我们遥望庄子、老子、孔子时，我们发现他们的心性逍遥在山山水水之中。”从中可以看出他的中国画形态追求安静和平和。周京新和田黎明在水墨的精神和形式上进行了大胆的探索和创新，他们通过笔墨反映了其独特的艺术技巧的直觉自然形成的语言框架和不可言传的丰富韵味。

从对当代水墨画抽象性的分析，我们可以将当代水墨形态概括为：意象形态的抽象性水墨和纯抽象形态的抽象性水墨。对于这两种形态水墨的抽象性在画面中的不同体现，我们可以具体从以下三个方面来进行分析比较：

从选材方面来看。意象形态的抽象水墨画中，艺术家根据自己的想法来代表大自然的主题，并通过分解、绘画元素的组合来表达其对象。我们可以从抽象水墨画面中的的形式代表艺术家的感受。如黄宾虹的《栖霞岭下》，它是画家根据生活在现实山里的形象，让观者们感受到大自然的壮丽，画中的水墨和自然物体的形状也是个人情感的反映。纯抽象形式的抽象绘画淡化甚至放弃完全自然的题材。努力减少绘画的基本元素破坏。形象地出现在观者面前的是大量的抽象符号，这些符号给人的感觉很假，不可预测，不懂画家所画的什么是，要表达什么样的精神意义，其过程容易引起观者的审美疲劳。

从形象角度来看。意象形态的抽象水墨画的形式提供形象可以识别，但是画中的形象不再是一个在现实生活中自然物体形像的原始形像，但根据画家的主观情感、抽象思维处理后的对象。如林风眠的《花丛裸女》，画面的主体形象是一个裸体的女人，裸体女人的周围还有水果、花盆等对象，但所有场景中的物体形象已经是一个画家的审美形象，不是自然对象的原始形式，让观众感到女性的外在美以及画家的敏锐的洞察力。纯抽象形式的抽象水墨在图像中创建对象和外部世界，打破所有艺术家根据个人的形状感知想象，因为这些画面只是一些抽象的语言符号，甚至一些画面不能确定（如刘子建的圆、十字架、文字碎片画面的形象等等），不能满足观众审美享受。

从点、线、面、色彩、纹理来看。意象形态的抽象水墨画的形式由点、线、面、颜色、纹理融合和渗透创建画面，点、线、面、颜色、纹理只有它们建造能体现它的价值，和画面是一种互补的关系，没有单一的形象。如刘国松的作品《吹破的山光》，画面中点、线、面、纹理融合渗透，反映了山峦的气势磅礴和深刻哲理，有唐代和宋代的精神景观。抽象的中国书法是中国传统绘画的形象美和抽象美的完美融合。又如田黎明的作品《云淡风清》，一个画家在主观画面中，颜色将是最美丽的形象。纯抽象的结构图像和形式抽象的水墨点、线、面、纹理可以独立存在，而不需要通过图像组合实现它的价值，他们是孤立的个体，个体是画家个人的抽象的语言符号。如：刘子健《墨象》和《游魂》，他用抽象水墨艺术语言，从古典到西方现代艺术转换，我们不能用齐白石的“绘画妙在似与不似之间，太似以媚俗，不似为欺世”，所表达的美丽的形象在中国传统的水墨画中体现来衡量它的审美。他提出了一种西方抽象的语言符号，放弃图像内容和情节，并强调使用点、线、面、颜色、纹理和其他纯绘画语言来表现艺术家的内心感受，如情感、节奏和抽象的内容。笔墨线条作为一个独立的个体，体现水墨的韵味。由于这些个性化的语言符号的抽象被画家过度的追求，从而失去了中国水墨画的意象美。

通过以上三个方面对当代中国水墨画形式的比较和分析，我们可以看到，实验水墨艺术的表达和审美需求，并试图引进西方现代绘画语言和审美需求。表达水墨，不仅以西方现代抽象为主要方式，更直接创造了现代装置与行为领域，试图在形式和内容简单缝合中来表达中国传统绘画的内涵。这种放弃中国水墨画精神的图像实验，必然是一个乌托邦式的理想主义，无论是在理论还是在实践中可能会被广泛接受，实验水墨艺术创作实践也必然出现问题。可以这么说，许多年前“改组”展反映了实验水墨的穷途末路。

[1]曹础基.庄子浅注.中华书局,1982.

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[3]张彦远.历代名画记·卷二.京华出版社,2000.

[4]李泽厚.美学论集.上海文艺出版社,1980.

[5]林木.笔墨论.上海画报出版社,2002.

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[8]皮道坚.实验水墨与当代文化问题.美术研究,1999.2.94.

[9]邱毅琳.抽象·水墨.厦门大学,2002.

[10]龙永华.当代实验水墨的生态问题.湖南商学院学报,2004.5.

顾振雷/1988年生/男/甘肃靖远人/工程硕士