浅谈紫砂《知足常乐》壶的内涵

周旭平

摘 要：《知足常乐》壶嘴从壶身胥出，圆中寓方，伸展自然，环形把手与壶身气质相通，规则有序，相扣合缝，整体线面明畅，修饰讲究，一气呵成。形制素雅，工艺细腻，制作大气。壶钮最具特色，非常逼真的塑出一只蝉和一段竹子，栩栩如生。蝉又叫知了，又取竹子的谐音“足”，合在一起，就是“知足常乐”，是很好的寓意。

关键词：知足常乐；创作内涵；造型特色

1 前言

紫砂壶作为传统的民间工艺品，在数百年传承、发展和创新的过程中已经成为一种文化的产业，承载着厚重的民族文化元素，在茶、陶融合中形成了紫砂壶自身的艺术框架和生命韵律，汇成一个庞大的紫砂壶艺世界，可以说在中国陶瓷艺术领域独树一帜。历代紫砂艺人创作了无数造型的紫砂壶，或方或圆，或花或光，有的取材于自然界中的瓜果花木，虫鱼鸟兽，有的借鉴青铜器、玉器、秦砖汉瓦。紫砂壶的创作如果脱离了生活，就成为无本之木，无源之水。只要拥有热爱自然，热爱生活的心灵，创作的灵感才会不断地从脑海中涌现。

2 紫砂《知足常乐》壶的内涵

紫砂壶创作应继承传统而又不囿于传统，从优秀传统作品中吸取精华，打破习惯思维定式，创作出具有个性化风格的作品，这是对传承创新应抱的积极态度。紫砂数百年来传播过程的一大规律是“凡是名作，后人必仿之，后人也必创之。”同一壶名，同一品种，艺人们都可以从审美情趣、实用价值出发，在技艺审慎地加以变化造型，使之有别于传统的形制。紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。做工精良的紫砂壶给人高昂情绪的激发和人气质内敛的含蓄，不仅表达了作者的思维悟性，更有区别于其他壶的“精”、“气”、“神”。柔和委婉的壶体曲线能起到放松人体神经，颐养性情的作用。

知足常乐，谓自知满足则心常快乐。语本《老子》：“祸莫大於不知足，咎莫大於欲得，故知足之足常足矣。”况周颐《蕙风词话》卷二：“委心任运，不失其为我。知足常乐，不愿乎其外。”王西彦《古屋》第一部四：“一个快乐主义者首先得有知足的修养，就是古训所谓‘知足常乐。” 一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括成形时所用泥料的软硬程度，可见泥料的含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。

《知足常乐》壶身呈圆柱筒状，将生硬的加工的线条感觉演变为曲线，线面简洁明快，刚中带柔、气韵素洁、深沉朴茂，是“材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美”的统一。

《知足常乐》壶嘴从壶身胥出，圆中寓方，伸展自然，环形把手与壶身气质相通，规则有序，相扣合缝，整体线面明畅，修饰讲究，一气呵成。形制素雅，工艺细腻，制作大气。壶钮最具特色，非常逼真的塑出一只蝉和一段竹子，栩栩如生。蝉又叫知了，又取竹子的谐音“足”，合在一起，就是“知足常乐”，是很好的寓意。

紫砂文化，自始至终推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从不走极端；紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家弟子，还是道家信徒；无论是出家僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂世界里，找到精神的寄托和情感的家园。此《知足常乐》壶在市场上也有着极大的艺术价值，多在中高档位。上等的紫砂泥材质，协调统一的壶身，匠心独具的造型艺术是考量一把优质紫砂壶最重要的因素。从实用角度和工艺价值来考量紫砂的价值。

3 结语

艺术来源于生活，其实我们周围可以用来做壶的题材满眼都是，只是我们要对这些题材加以提炼和完善，中间可以适当补充和拓展；然后转化为紫砂语言，通过自己的双手，将我们所要表达的内容抟成一把壶。当然这可能是一个非常漫长的过程，任何题材不可能说信手拈来就能用。我们在考虑题材的表现形式的同时，还要兼顾怎么样才可以让人们了解和接受。一把壶从最初的画稿设计，到做出样来，中间要不断进行着调整和修改。