蔡东东：由“观看”发生的外科手术

蔡东东1978年出生于甘肃天水，1996年入伍，2002年就学于北京电影学院，目前生活工作于北京。他的艺术创作涉猎摄影、装置，以及社会性的实践。他多次参加国内外的展览，作品曾被莫斯科MAMO美术馆、意大利UNIDEE基金会、中国北京泰康空间以及中央美术学院美术馆等艺术机构收藏。作品也多发表于一些艺术书刊，包括《艺术界》、《艺术时代》、《中国当代摄影艺术》、《中国摄影新锐25》、《中国摄影》 等。蔡东东于2015年获“平遥国际摄影节优秀摄影师创作基金奖”，TOP20中国摄影新锐并登上2015中国摄影排行榜。2014年，获选南方报业集团ART289杂志年度艺术新势力。2011年，参加意大利UNIDEE艺术基金会驻留项目。2010年，获得意大利“第三届特尔纳（Terna）当代艺术奖”一等奖。

在图像的深潭里，生命可以通过视觉转化为一种特制品，事实的指向性迷失在种种谜团当中，有时也会分辨不清哪些是真实，哪些是虚幻。“可见之物”是否真的可见，或者事实从一开始就存在于别处。当“观看”成为一个时代生命无意识存在方式，我们的文明已经如此离不开对“看”的渴望。如此，影像的矿工们才能在有限的生命中，日复一日匍匐于图像的深井当中，开采出新的矿藏。

这些作品的图片来源，选自蔡东东多年拍摄积累的照片，它们闲置在那里，成为舍不得丢掉的“鸡肋”。于是他像一个外科医生一样对这些照片做起了手术，根据每张照片本身，采用不同的方法——刻画、打磨、卷曲或与其它物体结合做成摄影装置等等。极尽各种手段挽救这些图像，并赋予它们新的意义。这些照片都是手工印制的，他反复观看，找到并发掘它们内在所隐藏的戏剧性结构，甚至另一个空间，这样的创作模糊了对图像的触摸体验与认知体验之间的界限，尝试扩展了一张照片的外延，甚至营造一种绘画性的假象。通过强调图像形式上的属性，通过展现质疑图像与观看关系的方式，创作了逃脱指向关系的图片，当图像变成一个纯粹的物体时，图片也就成为了一个有形的场所。

有别于一般的搞影像的艺术家，蔡东东近年来已经从过去摆拍的风格转向了专门处理那些二手影像，尤其是老照片一类。也就是说他通过各种渠道收集到老旧的照片，偶尔包括他自己曾经拍摄的作品，然后利用各种手法对这些老图片进行各种处理：包括遮挡、切割、并置、转换、刮擦和拼贴等，从而改变图片的旧有叙事或者结构，甚至是材料的属性，把那些日常的视觉经验转化成非日常的和超常的，制造出一种超现实的情境，产生出雷内马格丽特式的视觉心理学效果。进入他的作品犹如进入由很多不同的线索所构造编织成的交叉小径，而这些小径又通向了一个神秘花园，里面堆满了被重新打磨和拼接过的时间和记忆的碎片。

蔡东东对于老照片的犹如外科手术般的精密操作和再处理，或者是把发生在不同时空里的现实图景以切片的方式拼接组合、嫁接移植；亦或者是改变图像材料的肌理和质地——它们都发生在微观的层面上，体现艺术家对于通过细节处理和变换视角获得全新视觉经验的迷恋。这似乎是另一种对于现成物的使用，但又和杜尚的那件现代艺术史上有名的《泉》不同，这些作品并非是简单的拿来主义，而是在现成物或者图像的再处理中包含了大量的不可复制的艺术家的手工制作，在某种意义上它们几乎近似于经典和传统的艺术品的生产方式，使得作品在具备观念以及当代艺术的形式的同时，又保留了在当代艺术的生产中变得越来越稀缺的人性的触摸和温度。

艺术创作的过程往往会是这样一种状态——在预先目标之外的兴趣，最终成为了所要表现的结果。也许艺术是没有标靶的，艺术的没有目的性或者消除目的性是趋向真实的一种手段。