《Blackstar》里的鲍伊密码

爱地人

设计唯一没有鲍伊头像的专辑封面

《黑星》这张专辑本身包含了许多的隐喻，像“黑星”里的黑，就像是对自己死亡的预言。

和大卫·鲍伊的许多专辑一样，其实《黑星》的封面，就已经是解读专辑的一个入口。这张专辑的封面由英国设计师Jonathan Barnbrook担任设计，他也是《Heathen》（2002）、《Reality》（2003）和大卫·鲍伊上张专辑《The Next Day》（2013）的设计师。

在专辑白色的底版上，有着一颗大大的黑星，而黑星的下方，则是五颗残缺的星。而Jonathan Barnbrook也通过星的切割，分别用五颗星代表Bowie这个姓的五个字母。而残缺的星的画面，其实就是在寓意着一颗巨星的陨落。

最重要的是，作为大卫·鲍伊的第26张录音室专辑，《Blackstar》也是他唯一一张封面上没有出现他头像的专辑。大卫·鲍伊其实也在借设计师的手，提前告诉歌迷他将不久于人世的消息。

文字文学性极强，处处典故

《Blackstar》并非是一张普通的流行音乐唱片，更不是那种泛泛的人文与情怀可以概括的，它可以说是一张文学性极强的唱片，不仅是大卫·鲍伊的生死书，更像是一部“华丽摇滚”版的启示录。

专辑在文字的创作上，也结合了许多经典的典故。像《Tis a Pity She Was a Whore》和《Sue（Or in a Season of Crime）》这两首作品，就是在17世纪剧作家家John Ford的作品基础上，进行了创作的拓展。而《Girl Loves Me》除了在音乐上借鉴了Kendric Lamar之外，也同时引用了《发条橙》和《1984》这部经典名著的文学梗。

《Lazarus》则借《圣经》中Lazarus这个人物，承载了大卫·鲍伊关于信念和信仰可以让人死而复生的主题。Lazarus因为没有得到耶稣的救治而死亡，但耶稣却坚信他可以复活，而四天后Lazarus的死而复生，则用事实证明了耶稣的预言。对于大卫·鲍伊来讲，这首作品不仅是献给困惑和迷失的自己，其实也是献给这个信仰缺失时代的挽歌。

音乐华丽摇滚的另一个极致

相比上张因为向《Heroes》致敬，所以音乐上回归的《The Next Day》，《Blackstar》则又将大卫·鲍伊的“华丽摇滚”风，带到了另一个极致。只不过这一次他的音乐基调，不再是七十年代的布鲁斯摇滚，而是更为晦涩的“前卫爵士”及许多融合音乐的元素。

据制作人Tony Visconti透露，《Blackstar》这张专辑在音乐上，也受到了Boards of Canada和Death Grips两个组合的影响。前者是一个电子双人组合，后者是一个实验说唱三人组。与此同时，这张专辑同样还受到Kendric Lamar在2015年发行的嘻哈复兴佳作《To Primp A Butterfly》的启发。这就难怪《Blackstar》这张专辑里，充满了许多融合、实验的元素。

以专辑同名曲《Blackstar》为例，在这首被分为两部分的作品里，大卫·鲍伊也将“前卫爵士”“布鲁斯”“太空摇滚”“氛围乐”“迷幻浩室舞曲”等等曲风，同时运用在几分钟的时间里。而萨克斯这件乐器，更是在音乐中起到点睛的作用，除了给人一种迷幻、深邃、实验、先锋、前卫和鬼魅的效果之外，其实也是大卫·鲍伊用这样一种方式，回到自己音乐事业的最初。

因为，和中国摇滚教父崔健类似的是，大卫·鲍伊最早就是一个萨克斯乐手。