科幻美剧成功要素研究的探讨

2016-03-05李浩

西部广播电视 2016年15期

李浩

科幻美剧成功要素研究的探讨

李浩

（作者单位：扬州大学新闻与传媒学院）

电视剧电影化的今天，成熟的好莱坞模式已经渗透进美国电视业，美剧的类型愈加多样，美剧迎来了再一次黄金期，在这样的背景下，高成本、大制作的科幻美剧带给了观众新的视觉冲击，也给传统的美剧制作观念带来了冲击，数字技术改变了美剧创作的各个环节，引起了新的艺术风格浪潮。本文从技术、艺术、市场及当代观众的观剧模式多个方面来研究科幻美剧的成功。

科幻美剧；成功要素；观剧模式

1　科幻美剧的发展

科幻，指科学幻想，英文译为Science Fiction。科学幻想从第一部科幻小说玛丽·雪莱的《科学怪人》创作以来，从最初的小说形式，慢慢衍生到诗歌、电影、电视剧和漫画等多个领域之中，并逐渐发展成一种文化[1]。科幻剧集就是以电视剧为形式载体来呈现科幻文化。

20世纪50年代，美国掀起了反共热潮，好莱坞的电影业受到重创，面对时局变化，好莱坞团队决定进军电视产业，企图扭转局势，将胶圈拍摄和制作技术带入了电视业，自此电视节目也可以表现出宽宏的画面。

随着科技的进步，电视制造技术和数字特效技术都有了质的飞跃，家庭电视的屏幕越来越大，显示效果也日益高清，向着家庭影院模式发展，电视播放宽宏的场面和数字化效果不再是难题。越来越多的好莱坞导演和制作人将特效电影的思路放到电视剧中，超级英雄和史诗大片不再是大屏幕专属，而是走进了观众的日常生活。

数据显示，魔幻史诗剧《冰与火之歌：权力的游戏》第六季第一集在美国播出时收视人数高达1 070万，该剧第五季第二集《黑白之院》做到了在全球173个国家及地区同步直播，打破了一项吉尼斯世界纪录。美国CW电视网播出的《闪电侠》首集收视人数突破450万，刷新了CW电视网新剧首播的最高纪录，更是有1 030万观众收看了AMC电视台的《绝命毒师》的完结集。专业奖项方面，《冰与火之歌：权力的游戏》从2011-2016年共获得超过106次艾美奖多奖项提名，连续5年成为艾美奖的大赢家，在金球奖和美国演员工会奖也有所斩获，科幻美剧的成功获得了观众和专业人士双重肯定。

2　科幻美剧的成功要素

2.1技术：奇观化试听

2.1.1数字特效技术的应用

数字特效在当今影视作品中的应用早已屡见不鲜了，科幻美剧也将最新的数字技术应用到影视制作的相关环节，改变了原有传统电视制作的流程和方式。数字特效，是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。数字特效已经成为当今影视作品中不可或缺的一种视听语言元素，它为影视作品的制作提供了一种新的可能，它既可以制作超乎人脑内既存现实的画面和人物角色，也可以通过抠图技术将人物和景色合成在一起。

从数字校正的角度看数字特效是技术和手法，但从影像和人物塑造角度看，数字特效充斥在作品中实打实的内容，很多美剧和好莱坞大片就是打着特效的招牌在吸引观众，让观众大饱眼福。美国付费电视频道HBO电视网，一直以大投入大制作闻名，可以说是当代科幻美剧的招牌出品商，2001年HBO就投入了1.25亿美元制作电视剧《兄弟连》，这部剧是电视史上最为昂贵的制作之一，大导演史蒂文·斯皮尔伯格也参与了监制。2011年，HBO推出了号称有史以来第一部真正意义上的史诗奇幻剧《冰与火之歌：权力的游戏》，获得了巨大的成功，《冰与火之歌：权力的游戏》主打的是魔幻，自然离不开出彩的数字特效加持，该剧也在多个权威颁奖礼中获得视觉特效类奖项。剧集中最特色的莫过于数字影像合成，因为剧本中有7个国家的风貌，所以该剧在多国进行了外景拍摄，有冰天雪地，亦有火舞黄沙，不能去实景拍摄的人物镜头，就在棚内完成，通过后期抠图合成影像。不仅如此，剧集中的CG技术也很抢眼，剧中的“龙女”拥有的三只威猛的恐龙就是用CG技术和3D模拟引擎技术塑造而成，它们的一举一动都异常逼真。

2.1.2特效化妆的兴起

同样值得一提的是特效化妆这一部分。特效化妆是指通过引入对人体无害的可塑材料，进而以对材料的雕塑、添加等方式对人物造型进行立体化创作，从而改变演员的面容、躯体等生理特征，以达到立体逼真视觉效果的一项化妆技术。特效化妆在影视作品中大都表现的是虚构的人物造型、气氛化妆造型和历史肖像人物造型等[2]。在科幻美剧中，特效化妆是必不可少的，如《行尸走肉》中的僵尸，由于是行为性的角色，不可能单靠数字特效在脸部设计，那样每一帧都需要花费时间制作，过于耗时耗力，使用特效化妆可以事半功倍，让演员可以把“凶残”真真切切地演出来。但是特效化妆并不是怎么夸张怎么设计，必须尊重人物角色的特征，强调夸张性和艺术性的有机结合。

2.2艺术：生活性与多元性

2.2.1理性相关联的艺术与生活

就像商品价格围绕着价值上下波动，艺术与生活也存在着这样的一种线性关系，艺术创作总是围绕着生活本源而进行着，艺术创作是情感体验和理性认知的统一，艺术的原料永远来源于人们的日常生活，艺术是生活的客观反映，深化和升华。

从美剧的发展历程可以看出，早期的美剧市场大多被《绝望的主妇》此类与生活息息相关的家庭伦理剧占据，随着受众细分，类型剧越来越多，如《冰与火之歌：权力的游戏》这类科幻美剧的兴起，并不是完全脱离了生活。剧中虽有奇幻的创作成分，如龙族和火族的存在，这些成分都源自于生活中的坊间童话和古希腊传说，剧集的本体还是以人与人之间关联为主，剧中的各位主人公们在各自的国家，通过自己的努力和知识，经历挫折与艰辛，成长成为一个杰出的人士，这些都与我们的生活非常贴近，所以这类美剧并不是脱离生活的创造，而是源于生活的创作。

2.2.2后现代影像造型艺术价值的多元性

影视作品作为一门艺术，其根本意义就在于通过视听语言来表达自己的观点，情感和立场。很多学者认为，依靠现代科技创作的影视作品背离了作品的艺术性和人文性，其实不然，科幻美剧带来的是一场影像造型艺术价值的革新。

科幻美剧使用高新科技丰富了视听语言，使特效成为影视作品中必不可少的一个新的视听元素。上文提到数字特效可以完成数字修复、虚拟环境创设、影像合成等多种工作，这些功能的应用可以产生新的艺术价值。以《冰与火之歌：权力的游戏》为例，作品本身有一个庞大世界构架，7个国家风格迥异的建筑都需要使用数字技术来构建，这些设计出来的新世界，包含的不仅仅是超现实的画面，还有值得被肯定的新兴造型艺术。

同样，数字技术调节的光线色彩也是一种新的影像呈现，影视作品中光线色彩是具有象征性的，根据不同的剧情环境要求，光线色彩可以传达出不同的寓意，暗色光通常暗喻紧张悬疑，暖色光可以暗喻幸福光明，这是一种艺术表达手段，所以数字特效的应用除了可以增益观感体验，还可以体现后现代影像造型艺术价值的多元性。

2.3市场：受众的使用与满足

告别了“魔弹论”，如今的受众早已是“市场”的化身，分众化是电视台想要盈利的必然出路，所谓“分众”，通俗来说就是根据不同受众的需要，将剧集细划为多个类别，有针对性地输出。美剧在全世界范围内有效传播，正因为其类型多样，高投入的科幻美剧得到了市场的肯定，证明它符合众多观众的使用与满足。

结合上文美剧收视率数据，美国观众对科幻美剧需求度很高，这不仅是观众的娱乐需求，也是一种认知需求。看剧可以充实观众的闲暇时间，让观众得到娱乐的满足。观众的认知需求也不难理解，观众看剧可以学到很多专业性的知识和生活窍门，以《绝命毒师》为例，观众可以在剧中得到很多化学知识，还有一些生活中化学物接触可能引起危险的信息。科幻美剧还可以给观众打开“新世界”，上文论述过，数字技术可以制作超乎我们脑内既存现实的画面和人物角色，满足观众的幻想和好奇。观众使用媒介后得到某种需求的满足，以此为基础会促发更多的需求，因此对大制作科幻美剧有更多的关注和需求。

3　新媒体发展引致的观剧模式转型

《技术帝国》中说∶“技术首先是我们看待世界的眼光，是标准化的推动者。技术存在于物品之中，但技术也存在于我们看问题的方式之中。在某种意义上人们可以说不幸的是今天技术塑造了我们的文化，因为一种文化是以被它看作是真实的事物的现实的类型作为自己的特征的。”尽管技术给对文化发展来说是一把双刃剑，但是技术的确在改变着人们的生活方式和价值取向，特别是新媒体的兴起，彻底改变了人们的生活，互联网成为最常接触的新媒体。

技术变革和新媒体浪潮的影响也体现在了人们观剧模式的转型上，传统有线电视完成了向数字电视的华丽转身，电视剧可以根据观众需要进行点播，不仅如此，只要能连接互联网的视频媒介终端都可以对电视剧进行点播，包括手机、平板电脑以及笔记本电脑等携带式终端，所以观众观看影视作品的时间和空间不再受限制，只要有观看需求有终端有网络就可以观看。

观剧模式的转型给科幻美剧带来了发展的契机，观众有了更多的时间和平台去观赏美剧，对于美剧需求量日益增加，科幻美剧也会在美国电视业的再次黄金期中独当一面。同时，科幻美剧通常是高投入的大制作，多平台的美剧引进，可以为制作方提供可观的经济回馈，使该类型美剧形成良性发展态势。