康征和他的文人画

当代画家中画文人画的，风头正盛的中年画家康征，走得比较夯实、端正，其作品在风骨、意境、韵味等方面都颇有“嚼头”。

文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的，但早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，苏轼提出“士夫画”，文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。通常，“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，以“士气”“逸品”为荣，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

文人画山高水深。 自古代到现代，士大夫出身的代表人物星河灿烂，不仅实践和理论上均已自成一家，而且对国画的发展起到了巨大的推动作用。其中的奥妙，像“澄怀观道，卧以游之”的文人自娱，“诗中有画，画中有诗”的意境，“形似”和“法度”的再现和把握，花鸟的“枯木竹石”和人物的“白画”变“白描”等等，把一个纯粹的视觉艺术，演变成一种抽象文化。所以，能真正看懂文人画的并不多，至于画者，鄙人敢说，得真谛者尤其在时下浮躁的中国画坛，不说是寥若晨星，也是很少有人才能“得道”问津的。

正因为如此，康征的文人画才显得格外珍贵。至少，我在康征的画作能看到“以云山为师”的氤氲和“绝去甜俗蹊径”的士气，书法情趣也蔓延在绘画中，笔墨情趣古意盎然。在他的画作里，不论取材、构图、笔法、墨法，都会在历代传统的文人画里找到皈依的影子。这正是我对文人画最为欣赏的地方。当代人涉猎文人画，“尚古”是精髓，没有传承的文人画只能说是赝品。文人画与其说是一种艺术，莫如说是一种诗意，更确切地说是一种禅境或参悟。就拿康征最常见的荷花来说，青藤老人含泪呐喊的荷花，八大山人悲愤欲绝的荷花，吴昌硕带有文人骨气的荷花，齐白石典雅的荷花，潘天寿的抗争与奇崛的荷花……都会在他不同的荷花作品里得窥蛛丝马迹，从而会使懂文人画者在寄兴托志的写意为旨的画面中好生联想和感怀。

文人画作者在古代不是身居庙堂之辈就是高山隐士，所作之画自有高度提炼的构图和风格，坡石草木，空谷山泉，珍禽走兽，古刹僧人……不仅气象万千、神思驰骋，更有云端深处颇费思量。作为中国画最高艺术成就和品格的文人画，画家的生平、思想、人品、学问、才情以及身世等等也就成为能否称得上文人画的前提。

我把康征视为自上世纪“85美术思潮”三十年后成长起来的文人画的传薪播火者，在于他骨子里对文人画文化底蕴的真正认知，血管里涌动着源远流长的文人画血液。从画风的追求上，他以遵循传统，融合时代，发掘新蕴，托物言志的笔墨精神为寄托。在这种笔墨精神里，有中国古代文人的气节担当，有广博的学识积淀，有人格的特立独行，有境界的仙风道骨……总之，康征所推崇和践行的文人画，是古代文人画的不含杂质的传承，而且担当者不一定是纯粹的文化人，但一定要有纯粹文人精神的人。

大凡取得非凡成就的人都有一番与命运抗争的经历。康征出生于山东省鄄城，自幼丧母，父亲行医在外，从小就与祖母在康刘庄村相依为命。鄄城历史悠久，是著名的尧舜之乡。春秋时期，齐桓公先后六次在鄄城与各路诸侯会盟，发生了著名的晋楚“城濮之战”。东汉末年，曹操任兖州牧，在鄄城屯兵四十万，并以鄄城为根据地完成了统一中原大业。后又封曹植为“鄄城王”，即“陈王”。在这个位于鲁西南黄河岸边的地方，淳朴的乡风和悠久灿烂的人文历史潜默移化地滋润着少年康征。后来，毕业于中国艺术研究院美术学专业研究生班的康征，一手拿笔画文人画 ，一手写美术评论。他曾任中国艺术研究院《中华文化画报》社编辑部主任，人民美术出版社《中国画》丛刊副主编，北京画院教育委员会副主任，学术研究部研究员，中央文史研究馆书画院理论研究处负责人，艺术委员会秘书长。出版有《走近张海》《孙大石评传》《为朋友写生》《中国当代花鸟画10家评述》《江文湛评传》《中国当代人物画10家评述》等学术专著多部。画集有《康征画荷》《荷风醉舞》《中国当代花鸟画名家·康征卷》《文人画·康征卷》等。

现为黑龙江省文史研究馆研究员的康征，从个人才情和人生经历暗合了古代文人画家的某些相似之处，也在某种程度上折射了画坛一种令人欣慰的现象，那就是从理性上回溯归纳，从而探求中国画的真正文化符号，找到一种适合自己、发掘自己、纵横自己的创作路子，通过自己的美术评论和作品，展示自己的文化思索和主张。

作者简介：曼陀罗，本名张永德，美术、摄影评论家，纪实文学作家。曾任《黑龙江画报》主编，现供职黑龙江美术出版社。