朱继勇的昆剧生涯

韩光浩

朱继勇的昆剧生涯

韩光浩

朱继勇扮演《茶坊》里的茶博士

继字辈名丑朱继勇先生，十八岁开始进了昆剧这个门。

其实，苏州那时只有民锋苏剧团，但是苏昆兼演，以苏养昆。记得那是1954年5月1日中午，朱继勇一个人去苏剧团报到。报到前，小继勇心里还直打鼓，不知道这演戏有没有意思。当时苏剧团正在新艺剧场演出《秦香莲》，朱继勇便直接冲到剧场后台，向苏剧团团长朱容报到，团长第一句话就是，别说其他了，你先穿好戏服去台上。因为台上少了个龙套。朱继勇也不知怎么回事，懵懵懂懂就上舞台了。少年的他，倒也觉得蛮有劲，就留下学戏了。

其实，因为家境不好，朱妈妈早就张罗过让小继勇去做泥水匠人，但他不欢喜。后来，又让他去庙里做小和尚，庙在年衙前香积弄，12岁的小继勇夜里听房梁上的老鼠和猫窜来窜去吓得要死，就跑回家了，所以只当了一天和尚。过了几年，朱妈妈听说苏剧团在招人，便想让他去学戏。谁知第一次被当时担任剧团总导演的顾笃璜先生给退了出来，讲他年纪太小了。于是，第二趟他们家人走了门路，托了苏剧老艺人郎彩云。朱继勇笑笑说，那是卖了面子进去的，进去还要付九块饭钱呢。

朱继勇就这么糊里糊涂进了苏剧和昆曲的门，成了继字辈的大师兄，专工丑行。一不留神，一辈子就守护这悠悠水磨调了。

小和尚演来得心应手

朱继勇在“继字辈”中有“一大一小”之称。大，是说他是这辈里的大师兄；小，是讲他善演“小和尚”。中国戏曲中的丑角，以其诙谐滑稽的形象、语言和动作给人们留下了深刻的印象,其眉眼鼻梁间的一块白粉便是丑角的特征。朱继勇做过一天真和尚，谁也没想到，昆曲舞台上，朱继勇和小和尚这角色也颇为有缘。

昆曲《孽海记·下山》中的本无小和尚是丑角行当必学的角色，其特殊的脸谱造型、夸张有趣的身段动作、幽默生动的唱词念白，使得整出戏诙谐滑稽无处不在，是昆曲里的精品戏。这出戏，是朱继勇的开蒙戏，华传浩老师教他的。其实，除了华老师外，传字辈的老师尤彩云先生也曾教过他，这位尤老师是旦行本工，但是丑行亦擅。以前苏州是“以苏养昆”，但是呢，苏剧出去没有太多人看。有一次出去演出，正好比较空，朱继勇记得尤彩云老师就对他招招手，说，来来来，小朱，我来教你《下山》吧。他教朱继勇的这出戏，的确是南昆的正宗味道，尤老师也是从老先生处学来的。

《下山》这出戏，是昆剧“五毒”戏之一，五毒，指蜈蚣、蝎子、蜘蛛、癞蛤蟆、蛇。这个《下山》里头就有“癞蛤蟆”的动作。华传浩和尤彩云老师就这戏教了朱继勇很多细节，就说小和尚本无的一只脸，是怎么开相的，外表看上去是比较难看丑恶的，其实是一只癞团的背面。面带桃红，有花心，眉毛像黄鳝，代表这小和尚油滑得很。两位老师告诉朱继勇，一折戏，出场很重要。比如《下山》中，本无一个亮相下来，舌头要伸出来，癞蛤蟆想吃天鹅肉嘛。还有，小和尚有很多特技动作，特别是口叼朝方靴。不过，朱继勇喜欢动脑筋，有次突然想到，这是小和尚，应该着僧鞋，怎么穿了朝方？穿这个鞋子的，起码是官员，或者是小太监才是啊。朱继勇和顾笃璜老师研究下来，可能是为了表演，朝方上有小尖头，正好可以咬在嘴里。小和尚和小尼姑下来碰头，谈得开心背在身上过河，有人来了，一吓一甩，这是个特技动作，一个弧形，要上场门下场门各留一只靴。这个小和尚甩靴是个绝技，身上背着小尼姑，口里既不许滑掉，还要两只靴飞往不同的方向，这里的奥妙主要在于口劲，可以说是硬功夫。这出戏，朱继勇老师坦言，他唱过三场，而这一特技动作，要说完美的，只有一次，难度很大。

朱继勇的娄阿鼠扮相

朱老师笑笑说，这戏学到现在，想不到“继字辈六十周年”是唱第四场。这一年，朱继勇78岁。其实本来呢，朱继勇和其他几位师兄弟，是想配合习近平讲话，演出《琵琶记》中的《弥驼寺》一折。那时吕传泓老先生还在，还可以指导。这出戏说赵五娘找蔡伯喈到京城，听说庙里做佛事，里面有两个混吃，赵五娘唱曲，混吃感动到身上全部剥光，将自己的口面都捐出去了。虽然是艺术夸张，但是老先生想出来的细节，真的很感人。可惜朱继勇们继字辈两个人生病，这出戏演不了了。本来南京姚继荪也要来，演出《望湖楼·照镜》，王传淞传的戏码，其中呢，朱继勇要演家丁，可惜姚夫人南京新家口摔了一跤，也不能来了。朱继勇就重排了这只开蒙戏《下山》，“继字辈六十周年”的台上演了六分钟。这个小和尚啊，被朱继勇演得活灵活现，台上台下，他和大家都开心得不得了。

现代戏的直播回忆

1960年左右，苏州的优秀丑行演员姚继荪被挑去了江苏省昆剧院。因为他擅演《活捉罗根元》。

《活捉罗根元》是昆剧现代戏，姚继荪在其中饰一个角色“小狗子”。他去了南京，朱继勇回到了苏州。而在南京，徐凌云先生的儿子徐韶九也教了朱继勇《活捉罗根元》中的这个角色。就是演了这个“小狗子”，让朱继勇上了上海电视台。那是上世纪六十年代初的时候，《活捉罗根元》在上海大世界演出，上海电视台过来一看，哇，很新颖啊，昆曲也演出现代戏了，他们就邀请整个剧组去演播室演出。

那个时候，电视是稀罕物件，因为技术条件的限制，没有录播剧，都是在演播室里表演，就像是现在的实况转播，所以叫做电视直播剧。电视直播剧大部分是现实题材，基本上是为配合政治形势教育而制作的，因而有着鲜明的时代特色。朱继勇的妈妈从苏州来“探班”，继勇便带她去电视台，一看一吓。儿啊，朱妈妈大叫，朱继勇怎么看不见你人？怎么你会在那个盒子里面。后来好不容易搞清楚了，原来这是电视直播啊，朱妈妈笑得要死。

这出戏，在上海播出后观众反响不错。在此戏之前，苏州昆剧还真没上过上海滩的电视呢。这个戏里有旦、净、丑三个行当，旦角是张继青和章继娟。继青演发姑，继娟演秋姑，她们是红军的卧底，潜入敌人内部，去抓土匪罗根元，朱继勇在这个戏里还是出演丑行。

除了这出现代戏，苏州苏昆剧团还曾经演出过《焦裕禄》，朱继勇也参演其中。这出戏是“活报剧”，老的说法说是“幕表戏”。就是表演前简单一说，就上台去演戏了。朱继勇回忆说，苏剧的老先生都是厉害的，他们可以得其一，演其十。有时候看看表演结束了，但是时间没到，或者观众还不想走，就自由发挥，有时候一个开头可以唱20分钟，从东山唱到西山，太阳唱到落雨，唱词都是现编。《焦裕禄》当然不能这么随心所欲，但还是有一定的发挥，这出戏在顾笃璜先生的导演下，演出很有深度，也很受群众欢迎。

苦学《十五贯》

六十年前，有一句：一出戏救活了一个剧种，这出戏就是《十五贯》。

《十五贯》是由浙江国风昆苏剧团演红全国的，当初全国不论什么剧种，全都要搬演《十五贯》，苏昆剧团当然也不例外，所以，朱继勇好好地琢磨了这出戏后来，《十五贯》成了朱继勇的拿手戏之一。

《十五贯》是浙昆王传淞老师的绝活，朱继勇是想去拜师，得到王传淞老师的亲授。可惜王老师有句话，“跑马吃不得热粥”，意思是小年轻的心还不那么定，其实是婉转地拒绝了学戏的请求。但是，朱继勇并不气馁，他的特长呢是喜欢观察人，这只戏，其他演员在表演，朱继勇就仔细观察，暗中揣摩。师弟范继信得到了王老师的真传，朱继勇就在边上仔仔细细地看，师弟怎么演，他就怎么做，并根据自己的体型看身法怎么配合。同时，王老师的电影上映后，他就去仔仔细细看了很多次，将这个戏揣摩得越来越熟悉。当时演出昆曲没人看，剧场里“小猫小狗没几只”，但是舞台上要用昆剧的养分来滋养苏剧演员。所以，继字辈苏剧、昆剧都要学，都很熟悉。朱继勇回忆自己，从学习昆剧的过程中得到了很多养分，比如娄阿鼠《访鼠测字》出场，朱继勇就想到，“老鼠”出场，再加上况钟在查案，他心里必定是慌张的，他想到徐凌云老师教的《绣襦记·卖兴》的出场，郑元和落魄书生，来兴是个十来岁的孩子，与人为奴，已够苦的了，跟着主子出来，原指望主子上进，中举还乡，自己也好跟着回老家。谁想中途便把他卖了。来兴出场心惊胆战，不知道主人还要干什么。朱继勇就借鉴这个出场的感觉，将娄阿鼠的心态演得活灵活现。

后来，华传浩老师在上海看朱继勇演《十五贯》，老先生一看，就知道没有人教他，下来对朱继勇说，我看出来了，倷是无师自通。虽然动作不规范，但是真是用心，蛮好蛮好。华老师马上教了朱继勇几个动作，还叮嘱他说，明天你再来，我好好教教你。后来不单单《十五贯》，华老师还教了朱继勇《艳云亭·痴诉点香》等几出好戏。《痴诉点香》这是一只静戏，静戏比动戏难演，这只戏的学习，能帮助朱继勇好好体味昆戏的精华。另外还有一出《连环计·问探》，这是武丑应工，等于一出武戏，十分精彩，朱继勇也学得用心。华传浩老师讲过一句话，戏么教你了，日后发展，怎么演靠你自己了。这句话，朱继勇至今还记在心里。

李光耀乐看“娄阿鼠”

是啊，怎么继承弘扬，真是自己的事儿。阴差阳错的，朱继勇没有得到王老师的亲自指点，但是后来全国的昆剧演员里，《十五贯》的娄阿鼠，有可能是朱继勇演得最多了，因为他一个晚上要“演”好多场。

上世纪1990年左右，当时苏昆剧团的副团长宋淑霞，来和朱继勇商量去网师园演出《访鼠测字》。这个演出是为了网师园的夜花园的项目，按照现在的说法就是要演“浓缩版”。所以，这个演出只有5分钟。那时候，是昆剧比较低迷的的时候，朱继勇一听见可以演他心爱的昆剧，当即答应。朱继勇在网师园里一待就是15年，从5块钱门票一直演到30块。直到后来年纪大了，唱不动了，才恋恋不舍地告别那一方夜舞台。

在网师园里演出《访鼠测字》只有五分钟，所以本来是四个人的戏，朱继勇将它变成了两个人，门子和差役取消了，只有朱继勇和况钟。那怎么让人知道是昆戏呢，朱继勇在前面开场时加了小锣，下场也是用小锣。当时朱继勇还准备有三个版本，就是为了面对不同国家和地区观众的，甚至有时候外宾还可以上台来，和朱继勇们一起演出互动。娄阿鼠在台上做个手势，是走还是留，老外懂了，他们向娄阿鼠指指，意思让娄阿鼠赶快溜，不走就被况钟抓了。那怎么知道这两个角色是干什么的呢，况钟一把链条套住娄阿鼠的脖子，老外一看乐了，哇，这个不是警察和小偷嘛。

在网师园演出的15年里，有一件事情，朱继勇一说起，他的眼睛里就会出现久违的激动。这是1993年，新加坡资政李光耀在时任苏州市市长章新胜的陪同下，夜游网师园，欣赏《十五贯》。因为这个一戏之源，这出戏还从苏州演到了新加坡。

那一天晚上，李光耀还没来，安保人员就催促着演员们都准备好，还提示他们，贵宾时间宝贵，一定要演得快一点短一点。不一会儿，大批来宾就涌进来了，朱继勇一眼就看到人群簇拥的贵宾，身材高大，头发花白，步履稳健，精神矍铄，长者风度和学者气派兼而有之。

朱继勇心想，安保人员叫我要快点演，可是昆剧怎么可以赶时间呢，我就要慢点。而且，既然是贵宾，我还要演得精彩，一定要让他们留下印象。所以朱继勇全心投入演了六分钟，华老师教的精彩程式和眼神，朱继勇统统表现了出来。观众乐个不停。演出后，章新胜市长非常满意，上来接见朱继勇和演况钟的陈红民。章市长还邀请朱继勇和来宾们一起合影留念，并为两位演员介绍了来宾，这时候他才知道来看戏的是新加坡内阁资政李光耀先生。李光耀站朱继勇边上还问他，你是什么单位的，你演得很好么。朱继勇说，我是苏昆剧团的演员，为了丰富夜花园来演出的。李光耀连声说，你演得不错不错。朱继勇一转头，看见有位身材高大的先生还坐在那里，就提议，说能不能一起上来呢。于是，那位先生就笑了笑，上来站边上，非常开心地一起合影留念。那时不知道是谁，直到朱继勇看到了隔天的报纸，才知道，哦，原来这位是和李光耀先生一起来的新加坡副总理王鼎昌啊。

可能是这次的演出留给新加坡客人的印象极为深刻。1995年，新加坡文化部门还发来邀请，要《十五贯》这个节目8月下旬去新加坡的中秋游园晚会上表演，而且指定要邀请网师园的那位朱老师。

去新加坡，是朱继勇为数不多的国际交流活动，他印象特别深刻。这次新加坡是邀请了全世界的优秀艺术家前去演出，苏州的新加坡出访团一共十个人，带了好几折戏，有《山亭》《访鼠测字》《借扇》《春香闹学》《游园》《惊梦》。新加坡文化部门在园林里搭了一个舞台，朱继勇和宋苏霞、尹建民、陶红珍、陆永昌、杜玉康分别作了精彩表演。王鼎昌先生还特地前来观赏了昆曲《游园》。

当初，朱继勇是第一次出国，新加坡让他特别惊讶。这么一个小国，四面环海，公民却这么遵守法规，社会这么文明富裕，人人都手持大哥大。还有一点是做生意，没有人吃“白食”，就算王鼎昌来都是要买票，官员看戏自掏腰包。

学做导演勤读书

演了这么多年戏，朱继勇的体会是要好好读书。

1969年，朱继勇已经46岁了，他还去读夜校，为什么要读呢，因为他觉得要提高自己的文化水平，要懂戏，自已才能演好戏。朱继勇记得去请教“传字辈”的倪传钺老师，老师对他说，小朱啊，你选择读书是对了。倪老师是“传字辈”的才子，既然他都认为是对的，朱继勇就一门心思去读书，他读初中语文、历史，后来，朱继勇还读大学古汉语。当年苏大开设的昆曲研究班朱继勇还去旁听。有一个阶段，只要没事，朱继勇就跑到图书馆古籍部，查阅昆剧文本和演出的典籍。

读书在朱继勇以后的演戏生涯中发挥了很大作用。朱继勇看戏品戏，品出了不一样的味道。比如，《牡丹亭》那句“不提防沉鱼落雁鸟惊喧”，一对人儿听得莺声婉转，笛子有这么一声“鸟鸣声”，连鸟都这么自由，和杜丽娘的束缚形成了反差，可是现在很多演出没有这么一声了。还有一个身段，这戏里有三个字，“袅晴丝”，那是天上飘来的一根丝，在演员的身段上，则是一个鹞子翻身，多漂亮啊，现在没有了，多可惜啊，朱继勇心里不是滋味。

传承昆剧，最难的就是要原汁原味。第一届昆剧艺术节是当代昆曲发展史上重要的一个活动，当时全国八大院团参加，个个都要拿出好戏。苏昆剧团拿出的戏里，有一折《钗钏记》。这出戏，定是顾老定，排是朱继勇排。顾老说，你复排《钗钏记》，要按照传统的路子来演，绝对不用灯光布景，人家都用，但是我们偏要杀出一条原汁原味的苏昆之路。那么，这第一届的昆剧节，顾老为啥选了朱继勇做导演呢，因为朱继勇教了两个学生，排了《题诗投江》两折，之后再加上陶红珍的《相约讨钗》两折，一共四折参演。这只戏给朱继勇时，顾老的关心点，是怎么接头接尾巴。顾老特意给朱继勇安排了“作业”，他不说，让朱继勇自己想明白。于是朱继勇将三十二折戏全部看了一遍，他想到话剧里有一个穿插的演员，每出都出来报幕。他就推出一个媒婆，用媒婆来穿插。原来戏里是没有媒婆的，这是朱继勇的合理创新，这个改动，也得到了顾老的表扬。这个演出本子朱继勇现在还保存着。

很多人不知道，朱继勇演过话剧，《年轻一代》里面的李荣荣。不单演过，上世纪六十年代他还导演过话剧《南海长城》。这本戏讲的是当年窃踞台湾的国民党残余势力叫嚣反攻大陆，海防前线民兵百倍警惕，对内加强教育，对外严阵防范。此剧场面很多，如呼号拉网、搏浪行船、格斗擒敌等，全剧充满钢铁长城不可犯的磅礴气势。排《南海长城》，人家大剧团是有完备的音效资料库的，苏昆没有，朱继勇就将莎士比亚戏剧里的音乐拿过来，衬在话剧里，效果居然很不错。而且朱继勇还将很多昆曲的程式动作加了进去，斗争的场面犹如一场武戏的片段。这出戏得到了老话剧演员荣文琪老师还有团里的主要演员叶和珍、周庆翔、周继康、刘继尧的支持，还有老导演张翥、马骅等的帮助，在新艺剧场公演，深受观众的欢迎。后来朱继勇又排了《我们的队伍向太阳》，也能够做到活学活用，大受好评。

导演话剧，朱继勇记得顾老讲，要吸收其他剧种的东西来丰富昆剧的表演。所以他不怕学岔路，导演一出戏，演员的动作多点少点，都是次要的，重要的是要导出精神来。而顾老做导演时候，朱继勇就做剧务，朱继勇的批评吃得最多，因为谁不准时到，顾老就先训朱继勇。他后来想想，这也是自己读书的好处啊，不读书，怎么能做这几出戏的导演，怎么能做顾老的助手，怎么吸收其他剧种的优点？又怎么理解和传承前人的艺术呢。尤其在读书以后，他对于顾老的艺术观点和导演风格，有了更深的体悟。

朱继勇说，顾笃璜先生要追求的是正宗的南昆传统，说到底，昆曲要姓“昆”，才是正道。