浅谈专题片片头制作

2016-03-02陈思璇

新闻研究导刊 2016年15期

关键词：专题片字幕高原

陈思璇　张　轲

（中国飞行试验研究院　信息网络中心，陕西　西安　710089）

浅谈专题片片头制作

陈思璇张轲

（中国飞行试验研究院信息网络中心，陕西西安710089）

本文以《鏖战高原》专题片片头为例，从制作思路的确立、画面的处理、落版字的设计、音乐的运用等方面，阐述了专题片片头的制作方法，皆在使读者了解如何通过片头制作传递给观众专题片的主旨与立意，达到吸引观众关注专题片内容的目的。

专题片片头；遮罩；遮罩羽化；虚实变换；叠化；起幅和落幅

一、引言

专题片的片头是通过画面和声音的编辑组合，是通过技术与艺术的融合，从总体上展现作品的风格和气势，展现作品的制作水平和质量，使观众形成对专题片的第一印象。它是全片的精华部分，是抓住观众眼球的关键，也是观众判断片子有无吸引力的关键所在。因此，专题片片头的好坏直接关系到观众对专题片的整体评价。下面笔者以实例结合自己的工作实践谈一下专题片的片头制作。

二、制作思路的确立

任何一个片头的制作思路，都源于对专题片内容的了解、编导想法的理解以及素材的熟悉程度。在反映航空人高原试飞的专题片《鏖战高原》片头制作中，通过前期和编导沟通确立了片头的制作主题。确定主题就是通过视频来讲述一个故事。片头是在专题片开始之前的一场戏，皆在引导观众对全片故事的兴趣。通过一定的叙述或剪接精彩片段，以故事大致情节为主，全面展现作品的主旨。

开头总是艰难的。半分钟的片头给观众留下的印象非常重要，主题要突出、清晰，画面风格要鲜明、简洁、纯粹。所以在《鏖战高原》中，编导决定用开门见山的手法，这种手法是最简单、最实用的一种方法。它主要采用具象表现形式，利用拍摄的或制作清晰的影像素材，演绎、表现一种情景来达到烘托主题的目的。就此片来看，从某型机地转任务开启，到运输车队风雨兼程的场景；从某型机成功空转至目的地到洁白的哈达送给任务团队的画面；从航空试飞人挑战自然环境到试验场上，他们身体力行对各项数据严格测算的场景；从某机型成功高原起降的画面到所有参试人员庆祝和欢呼的镜头。全片共出现了8组主要场景，通过各场景的剪接表达出具有逻辑关联的信息来表现主题，用镜头语言讲述出一个浓缩的高原试飞队的故事。

三、画面前期拍摄

本文主要讲画面的特殊拍摄方法，是在《鏖战高原》中用到的。为了增强画面的艺术效果，摄像人员调节摄像机镜头的可变参数，利用镜头聚焦的虚实来处理画面要求，镜头在长焦距、大光圈下景深狭窄，拍摄时利用这一特点将被摄对象飞机这一物体先聚焦成实像。同时，使前景中的机务人员和背景中的高原处于景深之外，成为虚像。随着镜头内容的变化，转动聚焦环，使画面中的被摄对象虚实交替变换，轮流突出，完成了多主题的纵深镜头的画面处理。

四、画面后期处理

在前期创作中，拍摄是第一位的。而在后期创作中，画面是第一位的，选择和处理好画面是关键。在《鏖战高原》这部片子中，制作上没有采用复杂的特技，首个画面采用雪域高原的摇镜头，交代了空间背景。随后接一组此次地转任务车队在高原行进的画面，在画面特效处理上，这组画面采用了叠化效果。

叠化又称“融”，是由前一个镜头的淡出和后一个镜头的淡入共同组成，它的特点是镜头和镜头之间的过渡舒缓柔和。［1］由于这组镜头是同一对象以不同角度拍摄的，采用叠化的过渡方法可使几个镜头浑然一体地组合起来表现物体的各个方面。如果采用平时常用的切换组接方式，则镜头之间的独立性较强，但整体感就会很差。紧跟着的是一组试验基地工作的场景，但画面构图人物在中间，没有动感，而且背景凌乱。因此，用一个二维特技把人物放到画面的一侧，对人物做遮罩。

遮罩实际是一个路径或轮廓图，它可以用来“抠”出图像中的一部分，使最终的图像仅有“抠”出的部分被显示。使用笔工具在窗口处定位曲线遮罩的第一个位置，再向下一个控制点方向拖动，直到曲线画完。用整个曲线勾勒轮廓，把人从原来的背景中突出，换上某型机滑行的镜头作为背景，再通过遮罩羽化可以柔化遮罩边界，起到渐变的作用，从而达到自然衔接的效果，使人物突出的同时，和背景画面更好地融合，丰富画面层次，同时增强整个片子的雅致感。

五、落版字的设计

字幕包含字体、字号、字色等属性，它们不同的结合方式会给人带来不同的视觉感受，是影响片头的重要因素。在《鏖战高原》片头中，落版字停留时间约3秒，整副字幕以稳重的方形居于版面的中间偏上位置，既符合审美习惯，又让人有一种稳定感。正标题采用大标宋，识别性强，副标题用黑体，整个落版字色彩上采用经典红黑白配，定版有别于其他片头落版字幕扫光的俗套，先使用大洋非编FX-DVE特技，通过运动变换页签，调整Z轴上的数值，使字幕先由画外跳入画内，然后使用水波扰动淡出画面，就像一条洁白的哈达飘抚而过，使字幕落版看起来大气，有震撼力。

六、音乐的运用

片头音乐能营造气氛，根据音乐节奏来调整片头节奏，让画面和音乐浑然一体。在《鏖战高原》中，为了让镜头剪切变化节奏和音乐匹配，秉承了音乐先行的原则，采用音乐开头的方式，给观众一种新鲜感，未见其面先闻其声。笔者经过反复权衡比较，最终选定了西藏歌曲《次仁拉索》的前奏部分，截取开头30秒作为片头音乐。旋律节奏吻合，开场一个嘹亮、高亢的女声把观众带入到神秘的西藏高原。片中依据音乐的节奏以及乐曲旋律的起伏来设计每个镜头，从而达到音画同步的效果。