古代诗词艺术在《大学语文》教学教改中的运用

◎龚永标

古代诗词艺术在《大学语文》教学教改中的运用

◎龚永标

在《大学语文》中“虚”和“实”结合的表现手法运用得比较多。虚和实是中国文艺美学中最重要的思想之一，中国文学艺术史上有许多艺术家和文学家探索过虚实与美的关系。人们从不同的视角，采取不同的研究方法，探索虚实的奥妙，取得了许多可观的成果。本文试图从虚实相生的艺术观来阐述《大学语文》中古代诗词的成就与特色。古代诗词的美，在《大学语文》课程里表现得酣畅淋漓。其因主要是通过虚实。正是运用了此种艺术，才使略显枯燥乏味的语文课堂增添了趣味，为语文教改增加了驱动力，为学生提供广阔的审美空间，充实了语文教学教改审美趣味。

通过对《大学语文》诗词的教改研究，可以窥探古代诗词璀璨芳华，能够流芳至今仍然长吟不衰源于古人高妙的文艺创作宗旨，源于古人丰富的生活基础、厚实的思想涵养与求真务实的精神。故而其创作艺术能不拘泥于已有而常新，这尤其体现在“虚”与“实”的运用方面，二者的恰当使用让语文教学教改诗趣洋溢。语文教学教改所难得者唯趣，而诗词尤然，虚实结合终为盎然之趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，即使善说者，不能下一语，唯会心者知之。如斯，则可窥我国古代的诗词在语文教学里佳妙。主要表现在以下几个方面：

一、大珠小珠落玉盘的交错美

《大学语文》中的古典诗词妙用虚实手法，创造出情感美和参差错落美。《大学语文》节选的古代诗词等文章篇幅短小，要在极其有限的篇幅内表达趋势动人的感情，不是那么容易的事，但只要虚实处理得好，却能达到这种审美效果。《古诗十九首.行行生行行》的开头几句说：“行行重行行，与君生别离，相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？”采用实写，直接抒情，确定感情基调，意思浅显，不过说两人离别之后，天涯海角，相见难期。如果照这样径直实说下去，不变化手法，就不能表现“思妇”怀念其情人之切，感情便像一潭死水，没有半点波澜，不免有矫揉造作之嫌，便觉平淡无奇。所以，至此诗人笔锋一转，采用虚写与实叙错见的笔法：“胡马依北风，越鸟巢南枝，相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”从诗意可以看出，“胡马依北风，越鸟巢南枝”和“浮云蔽白日，游子不顾返”，是从对方——远方的“君”着笔，是思妇的虚设假想之辞，是由于“日日思君不见君”的迫切心情而产生的“幻想”，是虚写；“相去日已远，衣带日已缓”和“思君令人老，岁月忽已晚”是就已而言，写思妇的相思之苦；最后两句，一写思妇，一说对方，又是虚实并写。这样，诗人两句变化一下手法，一会儿说自己朝思暮想，苦不堪言，一会又设想对方的情况和心情，把思妇那种“日有所思，夜有所梦”，因思念之切而导致神情恍惚，魂牵梦萦表现得淋漓尽致，一种朴素自然的情感美便跃然纸上。而且诗句虚写与实敘，实景与虚境，两句一转，更有一种参差错落之美。

二、羚羊挂角，无迹可求之美

《大学语文》诗词妙用虚实，创造“天人合一”的空灵美。李贺的《将发》是一首只有二十个字的小诗，虽显示不出他的艺术风格，但虚实笔法的巧妙运用，却显示了诗人扎实的艺术功底。前两句说：“东床卷席罢，抒落将行去。”收拾停当，即将登程，前路廖廓，略感惆怅，开篇破题，平铺直叙，只交代了远行人的一般心情。接下去说：“秋白遥遥空，月满门前路。”这种境界是诗人推断“将发”之人的微妙心境而想象虚设的前路之景：秋色空旷辽远，如水的月光洒满路途，道路一直往前伸，似乎没有尽头，在这种境界里，月光、秋色、漫漫前路等构成一个恬静、博大、空灵的艺术“虚”空，使人觉得天地之大，无处可依，茫茫前路，莫知所适，天空是那么高远，大地是那么渺茫，仿佛自然界的一切都不复存在，一片空荡，而诗人也融进了天，融进了地，融进了整个宇宙，与之一体，不可分割，失去了“自我”，生命也因之更加扩大，更加丰富，似乎已达到永恒，以至超越了自我，超载了现实的孤寂的一切。一种“天人全一”的超脱之美就在这恬静、空灵、高远的意境中形成。

三、“境”生于“象”外之美

《大学语文》教材诗词妙用虚实，使“境”生于“象”外，创造出意境美。古代诗词巧妙地运用语言符号构成“象”，这是诗人主观审美体验所升华之“意”物态化的结果，是实境，它一旦让审美主体（读者）所接受并生发、再造，形成带有读者主观感情的艺术境界时，诗人描绘的“象”就升华为意境。这是文艺美的较高境界。所以我们说，好的诗词在构造“象”的同时，也创造了境，因为如果没有诗人构造的“象”，就不可能有读者再造的“境”，也就是说，“象”是造“境”的基础，“境”生于“象”外。但是如果诗人构造的“象”太实，在结构上密不透风，就不能生发，读者在审美过程中则不能再造，意境美就不能形成。从这一意义上说，意境是诗人和读者所共创的。如杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》，白居易的《卖炭翁》《杜陵叟》等所写都是实实在在的生活情境，虽构造了鲜明生动的意“象”，但由于这一意“象”黏着于诗人所感受之事实，在结构上密不透风，没有留下任何“余味”去任人生发，因而读者就不以参与共创，意境美就不能形成。这些诗篇之所以成为名篇，是因为它客观真实地再现了那个时代的社会现实，而且感情强烈，慷慨激昂，具有现实主义诗篇所特有的认识价值。但从文艺美的角度看它并没有达到艺术美的至高境界，而岑参《春梦》的诗句“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”却不然，由于诗句构成的意“象”并未实写某一具体事物，“片时”与“千里”时空错见，造成意“象”的迷离惝恍，构成一片艺术“虚“空，使读者在审美过程中，神思得以在做生意遨游，从而生发出“象”外之“境”，怀思之意，令人玩味不已。后来的宋代词人晏几道读此诗后，就把自己的人生体验融进了此诗意“象”之中，参与共创，由此“象”而幻化出一片优美而略染忧郁的意境：“梦入入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”

四、语言跌宕之美

《大学语文》诗词妙用虚字，创造语言美的同时，又表达复杂感情。李清照晚年陷入国破家亡，流离异乡的境地，她“日晚倦梳头”，“欲语泪先流”。怎么排遣愁思呢？她在《武陵春》下阕这样说：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这是词人一连用了六个“虚”字：“闻说”、“也拟”、“只恐”，双溪春好，却只是“闻说”，“泛舟出游”也只是“也拟”，接着又闪出是“日坐愁城”。双溪春好，泛舟出游，本都是实，但衬出虚字，就化实为虚，从而把诗人那种复杂的心态变化，那种想排遣痛苦而又无法排遣的悲苦心情表现得更加生动细腻。同时，诗句字面上形成虚实的参差交错，使语言具有一种活脱之美。

总之，《大学语文》教学教改里节选的古人的诗词主要运用了虚实结合的手法。教师的教法与学生的学法之趣味也正源于此。虚实相生是创造文艺美的必不可少的艺术手法。清代画家方薰说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发无穷。”（《山静居画论》）他认为，古人用笔的神妙之处，就在于有虚有实。如果虚实运用得好，就能使画面充满生机，又说：“画树只须取势，顿挫涉笔。应直处不可屈，应屈处不可直。”说画树也必须明虚实，应该直的地方不可弯，应该弯的地方不可直。也就是说，运笔要有变化，既要有实实在在的浓（实）笔，也要有似有若无的淡笔虚笔。它和诗词创作的虚实手法一样。一首诗如果老是实说下去，就像拙劣的画家画树一样，画成一棵直挺挺的树，必须缺乏机趣。它需要变换手法，既要实实在在联系着诗的主题，又需要生发开去，表面上看，似乎是作家的疏淡之笔，甚至是空白，若不着题似的，而实际上是以虚映实，为了更好地凸现主题，创造艺术美。由此可窥《大学语文》教材尽管节选的内容有限，但其所蕴含的虚实手法，对当前正在推行的职业学院语文教改研究很有启发。

[1]肖建光.语文教材里的诗词艺术[M].太原：山西人民出版社，2015.

[2]何锦山.古代诗词鉴赏[M].福州：福建教育出版社，2002

[3]曾铎.中国诗学·历代经典诗词曲鉴赏[M].南昌：百花洲文艺出版社，2003.

[4]陈德民.诗词鉴赏与解读[M].北京：中国文联出版社，2002.

（龚永标 湖南环境生物学院公共课部 421001）