论“欲望”在席勒女人体绘画解构里的反叛

张芳芳

本文通过对席勒女人体的解构分析，将“欲望”这一人性的本质探索，上升到对于生命本源的追溯。从而，从一个侧面揭示了人的复杂性。欲望在绘画解构里的反叛是采用另一种新视角对生命的剖析。

女性裸体自人类文明之日起就一直作为被“欣赏”的主体。然而席勒通过增强画面中女模特对观者的性的诱惑力的方式，转移了女性裸体的欣赏性，从而使观看者的目光不再只集中在女性的裸露的身体上，而是被画面女性裸体之外的东西所吸引，如画面中画家的情感、深层次的内涵。“性欲”是席勒作品的代名词，生性敏感的席勒更注重于人内在精神的表现，他将女人体以一种作为对精神意义以更深、更广成度发掘的工具的形式运用其作品之中。从而女性裸体不再作为一种具有欣赏价值的美的存在，而只是一个情感载体、一个表现性的工具、一种性与欲的符号标记。然而就我本人理解而言，席勒在表现性欲与死亡的目的的支配下，更多的是对生命有一种新的诠释。整幅画面给予我最真实的感觉就是欲望的肉体之外隐含的对生命的深刻剖析，就此不同于弗洛伊德是席勒的女人体是不矛盾的，“欲望是一切事物发展变化的动力，人从欲望开始，又从欲望结束。”

1.构图上讲：一个俯视角度作画，将人性的的欲望看的透彻无比，人体就是欲望的载体，欲望的本质就是占有与征服，从而画家本身将这种征服与占有通过这种多边形构图将其充斥整个画面。同时画面又是一个对角构图，画面充盈丰满，仿佛欲望占据着整个宇宙，人物以一种豪放不羁的姿态，表现着人性最本质的欲望。制造出了压抑的氛围，所以，越是压抑，对欲望的渴求就会显得越是强烈，生命从而也显示出瞬间爆发的情怀。加上女人体的撩人的诱惑性动作，无所顾忌的张开双腿，扭动身姿。使得人内心自由的欲望与情感在束缚中显得更加强烈。自由，只有在约束中才更显出力度。头部的扭曲使得不禁想起了“马拉之死”的作品的主人公的状态，从而女性的身体不再被用来欣赏，自己的身体也可以大胆展现，生命在死亡的渲染下同样能够得到彰显。

2.笔触：笔触漠然，线条则棱角分明而又挥洒自如、简洁生动。用简单粗糙、主观性极强的表现方式展示着他对人生的思考。肉体与欲望是人类的重要组成部分，画面将人物用简洁的线条勾勒的活灵活现，用有线的线条创造出无限的遐想，带给人的是心灵的震撼。灵动的线条使得画中的裸体女性仿佛在肆无忌惮地释放着、展示着自己的性欲。使画面具有浓重的色情味和性诱惑的力量，从人的视觉感官方面唤起观者的欲望，并在心理和生理上带给观众巨大的冲击。席勒用画笔抒发着自己关于人生的直接体悟，让人们感受到画作中内在的精神与气质，以及生命的意义的传达。

3.色彩：主要以肉色固有色为主。本幅作品席勒将色彩纯度的色彩放在了乳房和面部，更加醒目的触动观者的内心，激发观者欲望之源。席勒使身体之美从一直被大家认可的所谓的“艺术”、所谓的“欣赏性”之中抽离出来，其实是想要通过女性裸体的局部色彩强烈对比的方式表现深刻的人生意味。运用直接而大胆的艺术语言展现的实则是人最本质的欲望。在席勒笔下，我们看到的身体是真实存在的自然造物而非文化使然。各种充满象征意味的色彩饱含了画家对生命的不懈追问。

4.局部造型：塑造两腿穿着黑色的丝袜的女人体，最大限度的释放者性诱惑力，丝袜的穿着又更加引发了观者的偷窥欲望，席勒无疑是通过绘画方式宣泄性欲的典型代表，从而更加深刻的反映了席勒对于生命与欲望关系的深入理解。再次，在人物的左手边放了一块衬布，正好与丝袜交接处便是乳房，就此席勒设法地将人们的注意力吸引到女性的双乳和私处上，试图对于女性模特私密部位大肆描绘，来满足人们窥视的欲望。在世俗的环境下，更多是通过女人体反思我们自己的身处境地，同时我们也摆脱不了世俗对于我们的限制与牵绊，生命的存在意义就此形成。

5.没有光，没有阴影——神在哪里？整个人物动作停留在没有光没有阴影的时空里，时间停止了，这就意味着这个瞬间就成为了永恒；人生就是在欲望的驱使下开始，又在欲望的宣泄下结束；也就此感受席勒对世界是平淡无味，艺术也就成为了人类释放心中压抑之感的一种表达途径；当人失去光芒，也就意味着死亡。席勒说“我是一个人，我热爱死亡也热爱生命。”尽管如此，神去了哪里？神也许就存于不屈的生命，与死亡搏斗之间的信念里。从此幅作品之中我们更多的感受是在欲望的长河里，把握好自己的方向，疏离与尘俗的诱惑，即使面对死亡生命也无所畏惧。

总结

归根到底，不管是情与欲的表达，还是生与死的追问，席勒把作品的主旨都集中在了对人类的生命本质的探索上。他只是转变了看世界的视角。将艺术的内涵表达的完美与和谐，用最犀利的目光洞察人和物，画家要触动的不仅仅是观者的视觉，更应触动观赏者的精神与心灵。

（作者单位：海南大学艺术学院）