探析阿尔丰斯·穆夏平面设计的装饰艺术特色

杨盛芳

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860一1939）生于捷克斯洛伐克，是新艺术运动法国重要的代表人物之一，其涉及的设计范围及其广泛，其中在平面招贴上造诣最高，平面招贴的成功把他推上了一个里程碑的高度，形成了“穆夏风格”。 穆夏的招贴作品形成了一种固定的模式，他运用充满新艺术运动风格的人物形象及生动多样的花草图案和对比强烈明快的颜色组合在一起。

1.传统表现手法的借鉴

每一个大师在风格成熟前都离不开对传统手法的借鉴，欧洲艺术在19世纪开始完成由传统艺术到现代艺术的过渡。“新艺术运动”是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，选择自然主义的风格，强调装饰的动机来源于自然形态，大量地运用曲线来描绘有机形态。

探索穆夏艺术风格的源头，在穆夏的作品中点缀在着丰富的图案纹样，主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术，属于一种象征性、概况性的艺术，其主要特点是变化丰富的线条，连续有规律性的图案，锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形尔来的。

由于成长和学习过程，巴黎朱利安学院和德拉罗什画派成为了对穆夏创作的女性形象的来源。穆夏从德拉罗什画派的女性造型传统，在传统的基础上将风格加强，其作品表现的女性体态丰满、妩媚多姿。穆夏的设计作品和生活出现转折期在1894年，为当时红歌手莎拉、波纳特（Sarah Bernhardt）演出设计招贴。阿尔丰斯·穆夏将这张招贴处理的华丽而不失活泼，立刻得到莎拉本人的喜爱。正是这张招贴大大提高了阿尔丰斯·穆夏的知名度，为穆夏赢得了莎拉的长期合作，也确立了穆夏作品的风格。

对日本装饰风格的迷恋和钟爱以及风格的演绎成了英国工业美术运动以来的一种标志，对法国新艺术运动也产生了深远影响，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘的影响，穆夏将日本绘画的线条刻画手法运用到自己的作品当中，成为自己风格的重要标志之一。

2.对社会环境的迎合

19世纪末20世纪初是法国社会的一个文明高度发展时期，当时法国妇女获得了参政权利，这种社会思潮对穆夏等艺术家也起到很大的影响，作品迎合社会，表现了女性自信而又富有魅力的形象，符合但是时代进步的需求和社会思潮。每一副作品中都出现一个女郎，或是甜美活泼、或是端庄富贵、身材丰腴凹凸有致、充满青春向上的活力。穆夏由此开创了一个海报女郎时代，其创作风格被欧洲以及美国接受并效仿，影响广泛。

3.自然形与几何形的创新

穆夏的平面设计在传承传统形式和纹样的同时，却也在理念上有所创新和发展。著名学者克里斯托弗·雷恩在《敬先节》一书中，曾提出这样一个结论：“在几何图案中，方形和圆形是最美的，其次是平行四边形和菱形。直线要比曲线更加美丽，排在直线后面的当数几何曲线。直线只有两个漂亮的位置：垂线和水平线。”穆夏的作品中利用几何图形达到装饰效果，自然花草和几何图形的组合，在其作品中达到充分的利用。

穆夏在人物自然形象的处理上已经达到了登峰造极的高度，其设计的平面作品，也被视为新艺术运动中最杰出的平面设计中的代表作。穆夏作品独特的形式美感，其在线的运用上的强烈的表现力，成为其创新的重要部分。法国视觉美学家德卢西奥一迈耶这样指出“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识，也就是他所学过的艺术。”

4.创新与风格的表现

装饰艺术色彩的表现形式是利用自身呈现的色彩与其对比产生的协调秩序，用颜色体现出其间的关系和规律。色彩所表现的物体造型在构图方面、运用面积对比以及位置对比使画面趋于平面化，其目的并不是以表现客观真实为目的，所以作品中并不是按实际的明暗关系为基础的，它不受光源色、固有色与环境色的限制，是一种主观化了视觉美。传统的色彩是取向于对物体客观的描绘、对立体的表达，随着时代的发展19世纪以后的色彩的意义发生的转变，起到了表现情感的作用，也成为了装饰的一种表达手法。

总结

通过穆夏的作品的分析得出以下结论：穆夏在欧洲艺术的重要转折期，穆夏利用传统而且改变传统，在保留古典人物风格的同时大胆创新与几何图形相结合；穆夏结合重要艺术风格之长为自己所用，并发挥得当，成为一种新形势的传承；穆夏的设计语言和形势符合法规社会当时形势的发展要求，符合社会思潮的发展方向，对社会舆论的发展起到了助推力的作用。

（作者单位：湖南工业大学）