中国传统纹样在现代箱包设计中的运用现状及对策分析

唐语瓷?刘海燕

中国传统艺术图样是历史的见证，本文从远古时代讲述由劳动者的审美观引的艺术，创造了各种富含深意的纹样。随着时代的发展，人们对传统艺术慢慢遗忘，在箱包设计中加上中国传统纹样提醒人们中国传统艺术传承的重要。但任何事物都有其两面性，本文从几个方面说明了传统纹样在箱包上的利与弊，最后得出自己的观点，传统需要传承，同时更要紧跟时代，与时俱进。

纹样含义是器物的装饰花纹的总称，也是图案的构成要素之一。众所周知，中国传统纹样多是人们表现一种团圆和美的意境而幻化出的图案，但终究逃脱不了因其美容而做的加工。例如意义深刻的珍兽图案、花样繁多古文化纹样、惟妙惟肖的十二生肖图案，以及我国55个少数民族服饰图案等。随着时代的发展，人们出行的箱包进入广大民众的生活，同时箱包上的图案也进入人们的眼球。

中国传统纹样满足消费者日益上升的审美需求

21世纪的民众，追求的图案慢慢趋向简单化、自然化。富有想象力的设计者将中国传统图案运用到箱包中（图1，图2），不仅抓住了人们心中的那份纯真的心态，更加给设计增添古朴浓郁的代表性民族特色，既满足了现代人对文化的传承，也理解了文化的精髓。给箱包背上中国的艺术，更体现出其沉甸甸的文化内涵和时代新气象。

弘扬中国艺术文化，创新时代设计风格

任何一个优秀的设计都离不开设计者渊博的知识和他日积月累的文化底蕴，有抓住民众购买的欲望，了解他们的喜好。中国传统纹样的出现不仅要求在造型、色彩和装饰等方面搭配协调，也要求其体现一种文化属性和时尚感。促进我们更好地了解中国的传统文化，接受在新时代的浪潮中传统纹样的新风格。

传统纹样让民众回归中国艺术

当今我们被各种眼花缭乱的事物充斥着我们的大脑，追赶新版的游戏和手机，购买各国款式的衣服和箱包，人人目不暇接，已经遗忘了曾经辉煌了五千年的中国文化。但就在此时，一股怀古风格的箱包瞬间将我们拉入中国艺术的大门，箱包上带有纹样真正让消费者回归艺术殿堂。

然而，随着越来越多印有传统图案箱包的购买狂潮，很多鱼龙混珠的产品接踵而至。这些产品对传统文化的推行起到了反作用，我根据此问题进行一些对策分析：

1.传统图案的运用不应该太过于注重形式美

随着人们审美观念的深入，隐形的显现出一种恶性形式审美观，无一例外被有心人运用。箱包也不例外，设计者本想通过加入更多的色彩表现箱包的美观，却画蛇添足地破坏了纹样的整体性。除此之外，不注重研究地区消费者的审美偏向以及接受能力，把民族信仰象征的动物随随便便贴上宣传的标语。这不仅不尊重民族的信仰，更是对他们心中神灵的亵渎。因此，设计者在运用传统纹样时，不能过分注重形式，忽略最初的美好，最后只能是得不偿失。

2.运用纹样时应该深刻领会中国传统纹样的文化底蕴

文化是历史的积淀，艺术是民族的灵魂。中国传统纹有历史性，又有浓厚的时代气息，所以本文在箱包上运用纹样时，必须充分理解纹样的寓意和内涵，使其本身的灵魂都通过箱包体现出来。其二运用中国传统纹样是传达给消费者准确的产品信息，消费者容易接受。因此，设计者在创作之余，也要提升自己的文化素养，同时亲近消费者，体会他们的购买心声，更好的将中国传统纹样在箱包中体现出来。

3.不能过度运用中国传统纹样的灵活性与创新性

21世纪是信息化大爆炸的时代，各式各样物质的出现引起了人的视觉疲劳。但部分生产者并未意识到这一点，最终结果可想而知，非但没有盈利，反而连本金都赔了进去，有的甚至倾家荡产。如果单纯将纹样简单地拼接在一块，就算染上华丽的色彩，也会显得肤浅、庸俗，更加不会体现纹样的内涵。因此，我认为在设计箱包上的艺术纹样时，一要体现图案的意义，二要表达其鲜明的个性，大胆创新，从而得到消费者的认可，在同类产品中脱颖而出。

4.运用纹样时应该赋予中国传统纹样新的时代感

箱包的样式多种多样，或宽松休闲，或复古韵味十足，或都市小清新等等。设计者们将其互相搭配，更好的对箱包的整体性起到画龙点睛作用。时代在进步，审美标准在提升，设计者的大脑在扩充，箱包的时代感也在马不停蹄的奔跑。

总之，任何事物并非十全十美，中国传统纹样在箱包中的体现也是各有利弊，它在为手工业时代的产物，必须承认在很多方面跟不上消费者的需求，但并不意味着纹样已经过时。传承文化并不是一味地照搬，需要设计者运用他们新的时代感，推陈出新，给人眼前一亮的美感。箱包上的艺术纹样应该体现出一种时尚，掩盖不住的绽放传统艺术的光芒。

（作者单位：四川师范大学服装学院）