中国传统文化在现代服装设计中的运用

何思菊

服装设计是一个国家或者某个民族的时代特征和一种文化内涵，每个民族都有自己的服装设计特色和风格。中国的服装设计是从传统文化中吸取营养，形成了独特的民族艺术风格。我国的民族艺术在全世界都有自己独特的文化底蕴，它为现代服装设计提供了及其丰富的表现形式和设计素材。中国的传统文化在整个设计中最具有文化内涵和文化元素，中国文化已经影响整个世界，民族的才是世界的。

近几年来，中国的传统文化被各个设计所采用，在国内和国际的服装设计舞台上有很多的服装设计师都喜欢借鉴中国元素和中国文化。在很多的服装设计上都采用了中国的一些传统文化元素融入到服装设计之中，在全国的一些服装盛会乃至全世界的一些服装盛会上许多服装设计里面都借鉴了中国传统文化元素比如大红、中国的剪纸等文化因素在里面。中国传统服装设计的美感是通过点、线、面、色、材质等相互结合来构成材质，经行有序的美的法则加以合理配置而达到美感。中国传统文化应用于服装设计，能够让传统文化的美感、形式等，在不脱离基本设计的规律的前途下，能够给服装设计带来更深层次的文化底蕴和设计思想和设计技巧，也会为中国传统文化开辟新的路径，同时也为服装设计带来了真正有价值的创新和发展。

中国传统文化博大精深，源远流长在世界上很有影响，服装设计在形式上讲究的“对称统一”、“变化分割”、“比例均衡”、“旋律节奏”等法则进行创新应用，中国传统文化与设计的法则的共同点，是通过中国传统文化在服装设计中的运用的创新，来完善和提升中国服装设计的内涵和创新性。

中国在服装行业的蓬勃发展在世界的话语权也越来越重，以前的服装设计一直是欧美国家引领世界，现在中国的服装设计师的素质和能力都在提高，中国的服装产业由以前的“中国制造”逐渐变成“中国创造”中国的服装设计师以及中国的服装已经被世界关注。中国的传统文化和服装巧妙的相结合形成独特的服装文化，中国设计师不断地挖掘自己本民族的文化元素，并且合理的运用到现代服装设计上，以达到真正的创新和发展。让我们中国的传统文化设计的服装作品与世界融合和世界接轨，中国传统文化在服装设计中的创新发展不仅有利于服装行业的发展而且还对中国传统文化的发扬光大起到现实深远的意义。

中国传统文化是一座蕴藏丰富的宝库，不论是在民族设计还是在服装设计领域，中国传统文化的应用具有丰富的表现形式，在服装设计中中国的传统文化应用非常的广泛。比如把中国的书法、儒家文化、色彩文化、图案文化、民间文化等，都运用到服装设计之中，体现出中国东方文化的文化意义。在当今的服装设计领域里，很多人开始意识到在现代设计中传统文化的缺失，开始寻找民族的元素，打造民族性。比如在旗袍上绣上龙凤图案，或者把传统的款式中的盘扣、领扣、掩襟、立领等元素运用到设计中，这样把传统文化相结合起来给人感觉很厚重和文化底蕴。前几年在国际米兰的服装会上有人把中国的传统文化变脸图案运用到了服装上，给人以新颖时尚的形式表现出来给人耳目一新的感觉，使人在心灵上和视觉上都有一种新鲜的感受。

西方有很多的服装设计师对中国的传统文化情有独钟，而且对中国的传统文化的推崇和向往之情也是很深的。法国的时装大师伊夫圣洛朗就对中国的传统文化有过高度赞扬，他认为中国的传统文化是世界文化的精髓，是世界文化的一部分，对世界的影响也是多方面的。他在服装设计上运用了许多的中国文化，比如中国的吉祥纹样。国际上一些大的品牌服装设计也大量吸收了中国文化的传统元素，这种国际风潮是把中国的文化带到全世界去，现在很多国家对中国文化有一种认同感；另外通过中国的传统文化也给服装带来了设计的创新。中国的传统文化结合了中国各个时期的的一些文化和思想，不管是内容还是形式在创造美上都有很大的实践性和思想精神性。中国从古到今在对哲学、艺术、科学、文化等领域的探索从没停止过，同时把这些都融入到中国的传统文化之中，不管从内容到形式都和传统文化不可分割。

服装设计把中国的传统文化融入到其中，这就包涵了人类和社会发展过程中多层面的一些精髓，同时也体现出对人类的更深层次的思想追求。体现出各个历史时期的审美标准特点，更体现出人们的思想情感。中国的服装设计师在运用中国文化时更能体现出个人情感和人文属性。在服装设计中不能生搬硬套的运用这些文化而且有选择性和创造性与社会需求性。人们在发现美、认识美，探索美的同时也在总结美创造美，人们在对美的总结和抽象慨括，同时指导人们在时间过程中去研究美，去研究人们对美的感受。这样就能更好的去创造美，同时也规范着中国社会审美观念的发展。

服装设计形式美的法则是注重形式美，最求一种时尚和新意，遵循一种视觉艺术的美感。服装设计奠定了一种美学基础，并为提供具体构成形式美的多种视觉效果；我们评判服装设计是否有美感主要是遵循视觉艺术的基本法则。中国传统文化包括有形文化，同时也包括无形文化；服装设计中的有形文化是指材料和质感，无形文化是指一种思想意识的审美方向。中国传统文化与形式美有很多的层面交叉点，二者对社会的发展人类审美意识的提高起到很重要的作用。形式美是服装设计的的根本准则，同时形式美也支持着服装设计的进行，把中国传统文化运用到服装设计的形式上本身就是一种创新和变革。

服装设计中以优秀的文化为基础在设计上不管是从思想还是从艺术技巧上都有所用，这样能够提升服装设计的品味，设计者可以通过对服装设计将文化完美的连接和传承。中国的传统文化潜移默化的影响着服装设计者的思想和观念，不管是在传统服装还是在现代服饰这些传统文化对服装设计的影响是客观存在的。中国的传统文化历经几千年的历史有丰富的文化程典和文化内涵，服装设计不管是如何变化，如何受到外来文化的影响，传统文化在服饰上的痕迹还是那么清晰。在各种文化的相互相融的时代，中国传统文化有很强的兼容性，在国际设计的多元化发展中，中国传统文化服饰设计依然保持着其重要的地位，为其具备兼容的特性是因为中国传统文化有其丰富的文化底蕴。

服装作为一种历史文化的载体，其反映了各个时期人们对审美的解读和理解，同时也反映不同时期，不同时代社会的发展状态和人们的精神追求方向。中国每一个时期的服装都是不一样的，每一个时期的变化都是有变化的，就是近代30年代、50年代、70年、代90等各个时期服装都是有很明显的变化，服装可以说是对中国深厚的传统文化是对中国历史的提炼和浓缩，服装无形成了中国历史的载体。中国传统文化在方方面面都影响着服装设计师和服装设计的风格，服装设计师在服装设计创新中一直受到多种文化因素的影响，主要包括“民族化”、“时代化”、“多样化”等，中国少数民族的服装也是多姿多彩，造型新颖颜色鲜艳，每个民族的服装都有所不同，民族服装在设计上突显出每个民族的特色，并且强化了民族性。每个民族的服装设计师都深谙本民族的文化特色，所以在设计上不会去和其他民族混淆，以自己本民族独特的文化背景和文化特色加以设计，创造独特的文化艺术。服装本身设计也不是天马行空的构思而是按照一定的文化内涵也形式来加以设计的在设计时充分考虑到合理性、技术性、实用性、创新性、审美性。服装设计师在研究服装设计时充分考虑到审美性和形式美的法则尽可能的创造出有文化内涵新的服饰，在遵循美的法则把中国传统文化融入服饰之中。这样可以弘扬中国的传统文化并且让中国传统文化在服装设计中更有民族美感和有文化底蕴的设计特色。

服装设计强调形式美和个性化，形式美主要是“统一与变化”、“比例与分割”、“对称和平衡”、“节奏与韵律”等特征，这些特征合理的指导着服装设计的合理性和形式美感。在服装设计中这些最基本的法则就是协调美感，因为在服装设计中会涉及到不同的面、款式、色彩等诸多要素，将这些综合起来才能构成服饰的文化和美感。中国在思想上讲究“统一”、“和谐”，服装在整体设计时得考虑样式的统一性，即使在不同的布料上也有呼应的设计，这就是“和”的思想，将这种“和”的思想应用到服装设计上就达到了统一，局部和样式的呼应达到一种整体效果。中国的道家文化提倡：“尊道以行，率理而动，因势利导，合乎自然，虑静处下，海涵宽容”，这句话的意思是追求一种人与自然的和谐，人和自然以及世界万物和睦共处。现在服装设计中，每个单位，每个团体统一着装，给我们感觉以和谐，团结，每个成员相互的亲近感也彼此增强。

中国传统文化中的统一、变化、对称等都可以运用到服装设计中去。在服装设计中同样讲究变化，如果服装设计不讲究变化那么就失去了个性化的表达，也没有了活力，失去了设计的价值。在服装设计中遵循形式美的变化，这样会让服装的设计和样式显得更生动、更具有活力，不同的服装布料，色彩的变化多样性，这些就会带给人们一种对立、矛盾、杂乱无章的感觉，缺乏一种整体感。中国文化的统一性就解决了这些问题，把所有的变化就统一起来；在统一中有能有所变化，让服饰表现出一种活力与生动，这种服饰文化实际是一种中国传统文化。

中国传统文化运用得最好的服装设计应该是中国的少数民族服饰设计，中国民族众多，各个民族的服饰也是非常的漂亮并且有民族特色。许多少数民族的服饰都不是用一种布料做成的，而是有多种布料组合而成，比如衣服前面的布料和后面的布料都是不一样的，颜色、图案等，这些民族受到环境、生活习惯、民族风俗等影响衣服的装饰也不一样。衣服和裤子也不一样，甚至每个装饰图案都有所变化，但是人穿上衣服和裤子却是很配很整体的，这种设计就很符合变化统一的效果。除了统一，变化还有对称。对称实际上是一种左右或者上下平衡的效果，对称是我国古代经常用的一种表现手法，不管是在古建筑或者古代的工艺品都是讲究对称。古代人认为对称才能有一种完整的视觉效果，才能达到一种平衡，因为人本身就是一种对称的。这种视觉审美美感同样影响到服装设计，因为这种对称是一种平衡，包括“左右”、“上下”、“前后”等只有这种平衡才能让我们感觉到遵循了视觉的美感。服装的设计整体轮廓就是一种对称图案，如果那边缺了都会给我们感觉到呈现一种不平衡的状态。

科学家认为人体的比例是最美的，比例是一种协调的感受。服装设计的比例是根据人体的比例来给予决定的，人的比例是相对成立的，而衣服则是根据身体的比例而加以变化，中国古代不管是建筑还是服饰特别是官服都有严格的比例。中国古代的官邸建筑设计比例是非常严格的，每个层次的官员所使用的住宅都有严格的比例结构，不管是建筑的整体结构，还是单个房间的长宽度。古代的官方服饰图案更是有严格的区分，一般情况下武官是走兽，文官是飞禽，根据官员职位的高低飞禽和走兽的图案都是不一样的。在服装设计上的图案都讲究形式美，和比例的结构美，在服装设计上，先将整体衣片的对角线分割而进行设计，同样也可以将服装上的装饰加以按比例进行装配来协调比例。中国古代的服装设计很自然的按黄金分割进行设计，不管是衣服的整体还是衣服中的袖子、领口、装饰图案等。

中国古代文化中也及其讲究空间的分割，认为这样的分割不管是从视觉上还是从个人的心里上都是讲究的，通过一定的尺度和比例巧妙的结合起来体现出美感。中国的古代园林就很注重“分割”认为很好的“分割”设计会显得错落有致主次分明。这种分割运用到服装设计中也是非常好的，服装设计中运用多条水平分割线，就得考虑其位置的设定和相互比例的安排，以达到主次分明感受不同的效果。分割所分的不只是空间还有比例和人的视觉效果，合理的分割可以显得自由、活泼；分割可以根据缝合、裙裥、结构缝等来加以裁剪这样显得更有层次感和高度感，通过比例分割的衣服更显得整洁、合体等，在服装设计中这种曲线的分割实际上是将水平分割与垂直分割并用的自由形式，它是服装设计中经常用于装饰的手段之一从而显得整体感很美。

总结

中国传统文化是文化中的瑰宝有其存在的价值，对服装设计有着很深的影响，一是中国文化情节、二是艺术价值、三是经济价值、四是审美价值。现在的商业设计急功近利，对传统文化考虑得比较少，以哗众取宠拨，博人眼球为目的，带有很强的目的性和功利性，这样的设计是不长远的。中国传统文化融入到服装设计中是一项艺术高层次设计，把社会价值便成为了人类创造活动的一种重要形式，让服装成为一种中国传统文化的载体，同样是国家和企业发展的有效手段。我国的服装设计已经走出国门走向世界，服装不仅仅是一个简单的服饰更重要的是服装设计的变化过程也体现一个时代的政治、一个民族的文化、一个国家的经济，更是文化理念的载体把我国的传统文化发扬光大。

（作者单位：绵阳师范学院美术与设计学院）