新形势下平面美术设计中水墨艺术的运用分析

和一星

中国五千年的历史文化中，不同艺术的应用在历史长河中展现的淋漓尽致。水墨艺术作为其中的一种文化艺术，具有独特的风格，深受从事不同领域工作的人的喜爱，也得到了广泛地运用。水墨艺术为平面美术的设计提供了发展空间。

对于一个国家来说，综合国力的加强不仅与经济实力有关，也和文化软实力密切相关。文化产业的发展能推动不同国家之间的文化交流，从而也能促进经济的进一步发展。水墨艺术不仅被国人喜爱，国外的人们也被其独特的韵味吸引，使水墨艺术在设计领域占据了重要的位置。新形势下平面美术设计中运用到了水墨艺术，为平面设计提供了更多的想象空间和发展方向。

1.对水墨艺术与平面设计的认识

（1）水墨艺术，顾名思义，就是水和墨组成的艺术形式。水和墨，是指一种不用任何其他的色调，只是单纯的以水墨点染的绘画法或书法。水墨艺术在中国美术历史上有着极其重要的地位，它经过了不同时期的发展，见证了中国人对观察和善于表现世界独特方式。它不但对中国文明发展做出了贡献，也在现代社会中对现代艺术的发展贡献了强有力的力量。平面设计是设计师把自己的思路通过图片展示出来，按照一定规则在平面上组成不同图案。平面设计所表现出来的空间感与三度空间不同，而是通过图片对人的视觉引导形成一个幻想空间。平面设计的概念元素，视觉元素和关系元素都对设计产生了重要影响。好的构想对于一个平面设计师来说是非常关键的，特别是在现代社会如此激烈的竞争当中。

（2）在平面美术设计中运用水墨艺术，从表面上来看是两种艺术的融合，可实际上，它们两者本身就存在着关联。水墨艺术为平面美术的设计提供了创意，每个设计师的构想都不同，不同的构想能赋予设计不同的灵魂。水墨艺术本身也是在追求设计，两者的结合成为了另一种特殊的艺术。两者之间相互发挥和借鉴，为进一步的创作发展提供了广阔的空间。水墨艺术中墨的使用十分讲究，线条的变化也能影响作品的灵动性。简洁而不失意境是水墨艺术的特点，与平面艺术的结合呈现出来的画面壮丽，令人流连忘返，值得细细品味。平面美术设计在现代社会中是比较功利的，会根据不同的场合进行不同的设定，而在运用水墨艺术之后，设计中的文化韵味便会大大增加，使之实现了作品价值的最大发挥。

2.水墨艺术在平面美术设计中的运用

（1）社会经济不断在发展，经济全球化在加强，国际化的趋势也越来越强。中国的艺术历史在世界上已经广为人知，但想要取得更好的成绩，就要运用到我们独特的文化背景。水墨艺术作为中国历史的见证者，体现了一定的民族魅力。“和”是中国传统文化的代表文化，不仅是人与人之间的和谐相处，也是指人和环境的和谐关系。人与自然并不是对立关系，而是可以实现成为一体的想象。水墨艺术便是用到了这种关系，表达了一种美好的意境，虚实结合，用景色来抒发作者所赋予的情感。水墨艺术不张扬，却能出奇的吸引人们的目光。它体现了中国和谐的社会文化，提供给人们一种视觉和精神上的享受。水墨艺术黑与白的搭配别具一格，现实与虚境相互交融。它丰富的历史元素和独特的简单风格收到了现代设计师的青睐，这也使得水墨艺术在平面美术设计中的运用分析变得尤为重要。

（2）现代平面技术大量运用水墨艺术，其中有两大原因。从一个方面来说，设计师注重创新，一般人只会追随潮流，偏向年轻人的时尚，而往往忽略了传统美的美丽。传统的美丽在现代设计中变成了一个新奇的创意，不盲目追求西方特殊的设计艺术，而是注重自己本土的文化。好的出发点为长远的设计之路提供了准确的方向。水墨设计以它单纯，简单，生动形象而广受设计师喜爱。从另一个方面来说，设计师在一定程度上也算是艺术家，有些设计师注重对传统文化的传承，这需要设计师运用东方的水墨艺术和西方的设计理念，把传统与现代两种迥然不同的风格联系在一起。水墨艺术和平面美术设计的结合创造出富有中国特色的设计成果，成为中国文化重要的表现形式和文化内涵。

（3）现代生活中，人们忙碌的生活使人们更倾向于被图像类的产品所吸引。这说明人们更喜爱各种生动形象的表达方式。在平面设计中加入水墨艺术，可以使产品的意境更为凸显，加强了吸引力。水墨艺术不张扬的美和平面艺术直观的美的结合，还有更大更广阔的发展空间。面对新形势下各类艺术在平面设计中的使用，水墨艺术与平面美术技术的结合需要进行不断的探索和变革，才能达到更好的艺术效果。在创新的道路上不仅要注重对水墨艺术文化底蕴的保留，也要注重平面艺术设计本身的设计特点，从而使两者共同发展，这样才能使结合的成果更深入人心，加强我国设计界的实力。

结束语

随时代的变迁，社会文化的不断更新。面对全球化的趋势，平面设计中也不应该丢失本土的文化。水墨艺术作为中国传统艺术，具有独特的民族特点，是民族的骄傲。只有独树一帜的设计才能在国际设计界中站稳脚跟。现代平面设计中的水墨元素运用，流露出的文化底蕴是中西结合的最好体现。

（作者单位：河南艺术职业学院）