图案在服装设计中的运用与审美要求

罗晓燕

图案是服装设计中的重要应用元素，由于图案具备美学和实用性两种特性，在服装设计中被广泛应用。本文从图案的产生和应用入手进行分析，进而详细探讨了服装设计中的图案运用，并就图案之于服装设计的审美需求进行了论述。

图案的产生与应用

早在洞穴文明时期，人类就用线条和纯色色块拼接刻画在石壁上，用来记录及展现该文明的日常生活及精神信仰，这种记录方式随着时间的推移以及文字的出现，逐渐成为了一种具有一定代表意义的装饰性图形，应用在建筑、服饰、旗帜、印章等不同领域，时至今日，图案作为简洁明了却含义丰富的装饰形式，仍广泛应用于服装设计领域。

服装设计中的图案运用

1.图案对服装设计的意义

在服装设计领域，一件完美的设计作品，从图纸到成品，需要考虑到多方面的额因素，包括服装的用料材质、剪裁样式、色彩搭配、图案选择等等，从视觉传达的角度来考虑，图案与色彩影响了设计的整体情感走向。色彩是基础色调和情感倾向，而图案作为补充或反衬，能够进一步提升设计作品的视觉冲击力。

2.服装设计过程中图案的作用

图案对于服装设计有着重要的作用。首先，图案作为一种具有具体含义的形象化概念，能够为设计师提供较为明确的灵感方向和思维脉络，凸显设计的主题。例如青春主题的品牌Miu Miu在2016春夏巴黎时装周上展示的作品主题是幻想与疯狂，整体运用的图案是连贯、穿插、交叠的菱形，菱形作为不稳固的四边形的一种，兼具了确定性与不确定性，迎合了基于现实的“幻象”，复古的格子图案和三角图案，则在宣告着与时代不一样的“疯狂”。设计师Andrew Gn在2016春夏巴黎时装周上带来的作品则与她的彼时的经历有关，用花卉的图案传达了他对于美和生命的追求与向往。其次，图案具有一定的象征意义，从细微之处烘托设计师的匠心独运，以及穿戴者的身份，如古代帝王常用五爪金龙袍来彰显自身的尊贵身份，少女系列的服装在衣袖衣摆等处装饰圆点、蝴蝶结、蕾丝等图案可以体现女孩的可爱，较为中性的服装也可以通过小图案的运用来区别受众群体。第三，图案还有较强的实用功能，例如制服或公司套装的统一识别标志、情侣服装的互相呼应的图案等等，最为常用且实用的是军事服装的设计，针对军队执行任务区域的不同生态特点，运用图案的散步设计，实现隐藏躯体的目的。

3.服装设计中图案的运用

根据设计目的及设计师审美偏好的不同，运用图案的方式也不尽相同，常见的运用形式有三种，一种是整体运用，将一系列相似或相同的图案，铺陈在整个面料之上，达到设计师所需要的艺术效果或实用效果。除迷彩服之外，还有如将苏格兰网格运用在女装之中而兴起的经久不衰的时尚潮流，第二种是主体应用，将某一大型图案运用在服装设计正面的主体部分，而设计产品的其他区域则是纯色或微笑装饰不占据受众的视觉中心。这类较常见于文化衫的设计和几年衫的设计。第三种是铺陈应用，服装上利用较小的图案来衬托设计主题，如设计师Miriam Cividini 2016春夏米兰时装周上展示的作品，一条裙子运用了三种几何图形，将各自按照设计的区域有序铺陈开，在传统和规矩的基础上实现了奢华和创新。

图案之于服装设计的审美需求

1.服装设计的审美需求

无论时代变迁还是地狱变更，服装设计的审美需求都是满足人类的爱美之心。设计者需要作品能够达设计师对于造型、材质、色彩的整体性需求。例如在唐代，服装追求柔和的美，所设计的服装衣袂飘扬，丝绸披肩，结合唐朝贵族的提醒，整体服饰有着柔和的美感。而到了现代，民众个性的解放触发了审美需求的多样化，而服装审美则是在众多的需求当中提炼美的相似、相同点。

2.图案之于服装设计的审美需求

目前来说，服装常用的图案多为宠物、植物的图案以及其变形、几何图形及变形等等。这些图案的运用首先需要满足与设计造型的完美搭配的审美需求，例如较为娇小的剪裁设计就不能够运用过竖条的图案进行装饰，否则一方面会破坏设计的主次之感，另一方面会突出模特身材的不足之处，影响服装设计的效果。其次，图案的运用要与整体服装的套系进行对接，在是否设计图案之后取舍，之后在再考虑图案的取舍和布局。

小结

在服装设计中运用图案在实现产品的实用性的基础上，实现了产品的观赏性。因此对于设计师来说图案的运用与审美的需求具有相互制约相互推进的作用。在当下，随着新媒体技术的进一步发展，设计图案、尝试设计色块与图案的相对关系也变得更加容易，与之相适应，设计师的效率与制作水平也将提升一个台阶。笔者认为，图案应用于服装设计，是中华传统文化渊源流传的标志，另一方面也是现代文化途观纳新、吸收外来文化的标志。

（作者单位：湖北广播电视大学）