小景异情

【日】室生犀星

作者简介

室生犀星（1889年8月-1962年3月），原名室生照道，日本著名诗人、小说家。

室生犀星生于石川县金泽市，其父曾为武士，任加贺藩的步卒统领，具有一定社会地位。由于犀星是其父和女佣的私生子，因此不被家庭认可，出生不久便被送人，“私生子”的不光彩名声也一直如影随形伴随左右，所以他经常遭受嘲弄与欺侮，这给童年的犀星造成了很大伤害。

犀星不仅喜爱诗歌，而且从小就表现出了非凡的创作才能，1904年刚刚年满15岁，便在当地报纸上发表了俳句作品，成为佳话。后来犀星的诗歌才能获北原白秋赏识，从1913年开始受邀成为北原白秋主持的诗歌杂志《朱鸾》的特约作者，并与被誉为日本“近代诗歌之父”的荻原朔太郎交往唱和，留下了大量优秀作品，后来室生犀星还与荻原朔太郎共同创办诗歌杂志《感情》，为促进日本现代诗歌的发展做出了突出贡献。

1920年代，犀星涉足小说领域，开始小说创作，并迅速进入高产期，为后人留下了《性的觉醒》、《幼年时代》、《鲤鱼》、《蝙蝠》、《美丽冰河》、《走马灯》、《女人的一生》、《双面人》等近百部优秀小说，成为日本现代最具影响力的小说作家之一。

（一）

可怜小银鱼，

已入食客盘。

黑黑小瞳孔，

满是哀与悲！

可憎山雀来，

婉转啼欢畅。

食者心冷漠，

哪管银鱼伤。

（二）

流落天涯才思乡，

辛酸揉断肠。

拼搏他乡终无成，

似乞，似讨；落魄，迷茫。

衣锦梦断，

何以还乡？

东京残阳，

孤自神伤，

潸然泪两行。

此情！此景！

心已神往，天际故乡，

心已神往，天际故乡。

（三）

银表失落，

心苍凉。

苦苦寻觅至桥上，

桥上，独泣，一江眼泪苍茫茫。

（四）

万丈豪情变灰烬，

心灵已碎，

满是残垣，

尽成断壁。

怎收拾？

忏悔？

泪水已干。

掘土埋葬，

忏悔！

泪水已干。

（五）

何以为诗魂？

忽见酸果梅。

梅青照吾身，

怡然农舍人。

如今娘又斥，

且避梅树根。

（六）

杏，

花开，

大地喜迎早春来。

枝头花繁，

朵朵烂漫素透天，

飘香醉人间。

作品赏析

“小景异情”为组诗，共六首，发表于室生犀星的个人诗集《抒情小曲集》（感情诗社出版，1918年9月），其中第二首最为著名，是室生犀星最具代表性的作品。

“小景”的含义既有指“景色”在空间方面不大，也有在性质方面比较普通的意思。“小景异情”就是要借普通的“小景”来抒发“不一样的感情”，这是贯穿整个组诗的主线。

（一）

“生吞小银鱼”是道日本料理，吃法非常简单，将活蹦乱跳的小银鱼捞入碗中，加入柠檬汁等调味，然后整个生吞。

第一首的“小景”就是这道日本料理。

面对已成盘中美味的鲜活银鱼，食客们兴奋而且“欢畅”。当然，基于“人”的视角来看，这一切都显得天经地义，理所当然。这就是所谓的“常情”。

那么，诗人的“异情”又是什么呢？“可憎山雀来”的“可憎”二字应该是“异”的核心，诗人用“可憎”将视角从“欢畅”的“山雀”和“食客”转向了“银鱼”，这一转换自然而然引出了“异情”，在“异情”之中，盛宴顷刻变成了刑场，“欢畅”瞬间变成了“哀伤”。在这里，视角的转变不仅完成了对“异情”特征的构建，而且将“盛宴”与“刑场”、“欢畅”与“哀伤”同时推到了读者面前，使整首诗歌产生了震撼性的艺术效果。

（二）

组诗中最为著名的一首，尤其是“流落天涯才思乡”、“心已神往，天际故乡”更是脍炙人口，广为传诵。

首联“流落天涯才思乡”即呈现了本诗的主题—思乡，但这个主题并不新颖，古往今来的名篇佳句也已数不胜数，可以说在诗歌世界中“思乡”这个题材已是常见的“小景”。

本诗之所以能够从无数篇同类题材的作品中突围，成为脍炙人口的名篇佳作，主要应该得益于“异情”。

“时代特点”是构成本诗“异情”的最大要素。

明治维新之后，工业化浪潮席卷日本，大批人士离开故土，怀揣梦想奔向东京、大阪，希望成就一番事业，但在现实面前，绝大多数收获的只有挫折和失败。本诗紧紧抓住这一时代特点，用“似乞，似讨”如实反映他们的生存状况，而“衣锦梦断，何以还乡？”的发问，则犹如一把利剑，戳中了人们心底的最痛，问出了他们的尴尬。这种“欲还故里而不能”的残酷现实撕裂着他们的内心，但他们自己却无力改变，只能伫立于如血的“东京残阳”之中“孤自”“神伤”，并不禁“潸然泪两行”。

诗歌最后的“心已神往，天际故乡”表现的是无法回归故里的无奈，是绝望中的呐喊，是压抑已久的“思乡”之情的总爆发。虽然这种爆发看似有些沉闷，不够淋漓酣畅，但却在两次重复之中显得顽强无比，势不可挡。

（三）

对于别人，“银表”也许非常普通，没有多大的特别意义，只不过是个“小景”。但对“我”来说却十分珍贵，无意的丢失令“我”不知所措，内心“苍凉”。

这里的“苍凉”就是作者的“异情”。当“苦苦寻觅”不见的时候，“我”为“苍凉”而哭泣。这首诗最为精彩的恐怕就是把“苍凉”比作了江水，这一比喻轻而易举地把江水所包含的意象完全植入了“苍凉”之中，于是“我”的“苍凉”不再普通，而是具备了江水所有的特质，它无穷无尽、汹涌澎湃、滔滔不绝、一泻千里！试问，这是一种什么样的苍凉呢？又有哪位读者不为这种苍凉所打动？

（四）

曾经的豪情万丈在现实的挫折面前都已燃烧殆尽，化为灰烬。面对破碎心灵内仅存的残垣断壁，“常情”是忏悔。但这有用吗？室生犀星的“异情”认为，忏悔毫无意义，即使耗尽所有的眼泪也是白费。在“异情”的视角下，唯一的办法就是将所有悔恨深深地埋葬，收拾心情，重整旗鼓，继续向前！

这首诗表现了“不屈不挠”精神的可贵，激励人们不要向失败、挫折低头，应愈挫愈勇，不言放弃。

（五）

“青梅”激发了诗人的创作激情，正当因身处“农舍”而“怡然”酝酿诗篇的时候，耳中传来了“母亲”的训斥，“怡然”之情被粗暴打断。无疑，这种经历的确“辛酸”。而能够容留“酸楚”的“我”的地方，竟然是更加酸楚的“梅树”！这番情景真可谓酸上加酸，雪上加霜了。

在室生犀星的人生中，“私生子”是永远的痛，未曾体验过真正母爱的他，遭受养母训斥恐怕是家常便饭。应该说，这首诗歌借用梅树表现被训的“酸楚”实在惟妙惟肖，恰到好处。

（六）

在一般日本人眼里，樱花的盛开才算春天，不起眼的杏花只能算作“小景”而已。但在室生犀星看来，尽管杏花不如樱花“艳丽”，但恰恰是这个“素”字成就了它淡雅、低调且华而有实的别样“异情”，并带给人间无尽的“香醉”。

这首诗体现了作者人生价值的取向，即淡雅、低调、华而有实，这种取向能给人以鼓舞和力量，无疑是积极向上的，值得充分肯定。

译者简介：

马永平，男，1963年生，教授，硕士生导师，西南民族大学外国语学院副院长，中国日语教学研究会民族院校分会副会长，四川省高校外语教学指导委员会委员。主要研究日本文学，先后在国内外刊物发表学术研究论文数十篇，代表作有“现实的绝望与奋斗的希望”、“色彩词在《抜芽击仔》两个世界构建中的功用分析”

等。主要译作有：《人间失格》、《血型人类科学论》、《健康术》、《当孩子出现过敏时》等。

译审专家简介：

刘金才，男，1951年生，北京大学外国语学院教授、博士生导师、北京大学日本文化研究所所长、人文学部委员、北京市中日文化交流史学会常务理事、中国日语教学研究会副会长。