光影流年，不朽国魂——谈电影《梅兰芳》的光影魅力

邵长芝

（作者单位：曲阜师范大学传媒学院）

光影流年，不朽国魂——谈电影《梅兰芳》的光影魅力

邵长芝

（作者单位：曲阜师范大学传媒学院）

电影《梅兰芳》主要讲述了一代京剧大师梅兰芳的艺术和情感人生，将梅兰芳传奇的一生用电影语言艺术展现在观众面前，表现了京剧不朽的魅力和梅兰芳高尚的民族气节，使本片具有深刻的思想内涵，在塑造人物形象和展现舞台方面，导演对于光影造型的追求十分讲究，借助于光影造型的效果，向观众展现了那个时代的光影流年，让观众看到了舞台下真实而又不一样的梅兰芳。

梅兰芳；光；场面营造

1　对于人物用光匠心独运

1.1刻画人物心理

影片中对人物的用光，有展现人物内心情感和精神世界的作用，揭示人物内心活动，暗示人物的命运转折。无论是青年梅兰芳的敢于创新还是中年梅兰芳转瞬即逝的爱情，都借助于光影和色彩将人物内心的喜悦或是挣扎展现的淋漓尽致。少年梅兰芳对于是否从戏的矛盾，一场关于“纸枷锁”的片段就被导演用光影形象的展现了出来。幼年梅兰芳在屋里读大伯留给他的信，当梅兰芳背光而站正对着镜头时，背后的煤油灯发出刺眼的光，梅兰芳隐遁和黑暗的脸上映射出复杂的情绪，弃戏和从戏两种力量在梅兰芳内心挣扎，导演用光线将梅兰芳的心理活动实体化，真实呈现在观众面前。面对与孟小冬的爱情，梅兰芳的满腔炽热，大片红色影调的强烈渲染，让人们看到真实的梅兰芳，不再是戏里的人物，而是自己迸发的真实情感，面对爱情时的羞涩与喜悦。

1.2塑造人物形象

本片是一部传记性质的影片，对于片中众多历史人物形象和性格的塑造，在用光方面导演也是颇有用心。舞台上的灯光唯美大气，除了营造一种戏剧情景的气氛之外，也是在塑造梅兰芳的经典戏剧形象，表现了导演对于梅兰芳的致敬。青年梅兰芳以一剧《玉堂春》首次亮相于观众，大红色的外衣配以惊艳的扮相，兰花指微微翘起，柔光的大肆渲染，将女子的温婉跃然于银屏之上，梅兰芳将女子演绎的惟妙惟肖，着实令观众真假难辨。舞台上大量的红色扮相，灯光的聚焦点随着《樊江关》中穆桂英的走步而移动，灯光聚焦在梅兰芳身上，每一个转身，每一个回眸，都在灯光的映衬下娇柔百态，梅兰芳将穆桂英的英姿飒爽演绎的淋漓尽致。这两部戏都是大肆渲染红色，暗示了梅兰芳的大红大紫，灯光营造了舞台的唯美浪漫，都是在为戏中人物服务，塑造了青年梅兰芳的经典形象。对于邱如白的用光匠心独运，无论是身后的烛光还是挂着的灯笼光都将邱如白身后大大的“师”字照得格外刺眼，对邱如白则进行了顶光描写，来自头顶的光亮及大大的“师”字都在暗示邱如白是老师的一种神圣身份。台上与台下用光明暗对比强烈，台下灰色的服装搭配暗色的光线与台上明亮的光线形成剧烈反差，塑造了一群循规蹈矩的群众与一个进步青年的对峙。

2　对于场面营造主观呈现

2.1对于舞台效果的呈现

导演善于运用光影效果营造不一样的舞台呈现，运用强烈的明暗对比去呈现舞台的戏剧性和真实性，大量灯光和烛光的运用具有延展空间的作用，根据人类特殊的视觉生理功能，形成一种特殊的空间构图，身临其境于梅兰芳饰演的角色中。《游园惊梦》中对于舞台搭建，采用了周边一圈小灯将舞台圈起来，这样的设计不但符合现代性，呈现了舞台的神圣庄重，也迎合了戏剧表演的需要，一袭蓝色装束，举手投足间一娇羞，来自顶光的光影投射在蓝衣女子身上，身体的轮廓被灯光的光晕环绕，唯美动人，恰是一朵水莲，不胜凉风的娇羞。《黛玉葬花》中蓝色光影的运用，再配合飘落的花瓣，营造了一种凄美委婉的葬花情景。

2.2镜中有灯，灯镜相融

在本片中，灯的使用无疑是最出彩的，不论是舞台的戏剧灯还是居室里的照明灯，都在营造气氛和拓展空间方面起到很大的作用。镜子在片中也多次出现，尤其是在狭小的房间里，镜子的使用对于拓展空间也具有极大作用，再配以灯的使用，无论是远处还是近处，总摆放着大大小小几盏灯，镜中有灯，灯镜交融，使画面更有层次感和立体感，尤其是十三燕的休息室，对于镜子和灯的配合使用，使狭小的空间瞬间大了许多。

3　结语

电影《梅兰芳》对用光使用特别讲究，随着光影色调的变化，色调从偏暖色调到冷色调的转变，说明了京剧所面临的巨大挑战和危机，随着梅兰芳人物命运的波折变化，京剧也随着时代大背景沉浮，导演对梅兰芳的人物塑造和心理刻画以及他所面临经历的考验，除了借助人物肢体动作语言、戏曲的表现外，光影的使用也起到很大作用，除了塑造人物形象之外，更多的是对舞台戏剧性的呈现。

[1]卢红丹．用影像镌刻文化神魂:电影《梅兰芳》学术研讨会纪要[J]．电影,2009(2)．

[2]刘保庆.底层创伤、性别倒置与视觉权力:评《梅兰芳》[J].电影文学,2009(2).

邵长芝（1990-），女，山东滕州人，曲阜师范大学传媒学院研究生，研究方向：影视艺术学。