探究周星驰电影的“底层幽默”

张亚楠 胡凡刚

（作者单位：曲阜师范大学）

探究周星驰电影的“底层幽默”

张亚楠 胡凡刚

（作者单位：曲阜师范大学）

以玩世不恭的态度自嘲，以幽默风趣的风格反讽，以喜剧来消解悲剧感，让观众在欢声笑语中体会人生，这就是周星驰喜剧电影中的独特的“底层幽默”，本文通过底层幽默的内涵、底层幽默的形式以及底层幽默的意义来论述其电影风格，同时也还原了一位创作大师的艰辛之路。

喜剧；周星驰；电影；底层幽默

周星驰是香港喜剧电影的一个时代符号，是香港喜剧电影的一种文化标签。中西方经济和文化交融曾使得香港缺乏“主心骨”，而周星驰和其独具风格的电影适时脱颖而出，激励了无数香港人奋进。他的电影在赢得万千宠爱的同时也承担着不小的压力，在当时的社会环境中可谓是独树一帜。周星驰用他独创的“无厘头”式的表演风格成功奠定了自己在华语喜剧电影界的地位，然而经周星驰巧妙演绎到电影中的“无厘头”其实具有更深刻的内涵。

1 “底层幽默”的内涵

1.1 草根生活的别样呈现

周星驰电影的底层幽默兼具底层和幽默两个方面。一方面他总是贴近大众，展现草根人物的生活百态。另一方面又以一种喜剧的方式个性化地诠释严肃的主题。周星驰的作品中都有着浓郁的“草根情节”和“人文关怀”，电影《喜剧之王》以两个处于香港社会最底层的小人物作为影片背景，同样出身低下但却心地善良，两个人阴差阳错地走到了一起。影片的结构简单明了，但影射了香港现实社会的诸多现象，影片中尹天仇“我养你”的对白侧面反映了社会的残酷和这个男人对感情的坚定执着。周星驰独特的成长经历使得他有着不同于常人的拍摄角度，曾饱受冷眼、遭人奚落的生活给他带来过一段时间的负面消极情绪，《喜剧之王》这部影片中随处可见他自己的影子。被社会边缘化的小人物，草根阶层和所谓的生活中的失败者常常是他的重点关注对象，他们也是构成周星驰影片风格的一大重要元素。这样的电影语言相对于那些直接描写生活窘迫的电影反而显得更加真实，更加细致地反映出了小人物的心声。这些社会边缘群体既是电影的主角，也是观众的影子，使观众产生无限共鸣，从最根本关注人们内心对这个社会的需求。

黑泽明曾经说过：“共同体验荧幕世界里形形色色的人物人生经历，与他们共欢乐同伤悲，一起感受着痛苦和愤怒。”为了达到影片效果夸张地表现人物，其不惜用日常生活中难以理解的很多动作加以强化。其电影人物例如唐伯虎、韦小宝、至尊宝等，人物之间差异非常大，人物角色定位和表现非常复杂，无论身份地位如何，皆是草根阶层起家。他们缺点万千，却总能在关键的时候发挥积极向上的作用，表现小人物身上的善良和勇气。就像萨宾娜所说：“这么多小人物，十分好色，十分的自以为是又十分的自卑，十分卑鄙又十分正直，十分恶毒又十分的善良。周星驰紧紧抓住了观众的心理，生动的将自己的风格表现出来，让底层社会百姓在电影中看到自己的影子，这是对观众自身生活创伤境遇的自嘲。

1.2 严肃主题的喜剧表达

“爱情”是周星驰的众多喜剧电影中一个严肃的主题，而披上周星驰的“外衣”后，这一主题的严肃性被他表现出另一种风格，让人啼笑皆非。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及。”《大话西游》中，至尊宝为了获得月光宝盒编造了一段感人肺腑的话骗紫霞仙子。生动形象地演绎出了一段颠覆传统观念的爱情故事，爱情这一主题在影片中被戏谑地表现了出来。至尊宝的另类表白让人颠覆了传统观念中的爱情，他在说这些话的时候半真半假，在当时的情境中，这段话原本赋有的爱情的神圣被消解。

电影《喜剧之王》中小人物尹天仇爱上了漂亮的柳飘飘，无论遇到什么艰难困苦他都至死不渝地去争取。周星驰电影中小人物对于爱情的执着追求讽刺了这个现实的社会中的被物质缠绕的爱情，在电影中还原真挚爱情的模样，周星驰通过这种不羁的方式赞扬了爱情，使我们不断审视自己，挖掘内心深处的纯真，引起深深的共鸣。

2 “底层幽默”的形式

2.1 低俗笑料的拼贴

香港喜剧电影中一般沿用比较粗俗的手法，典型的香港电影中会出现很多呕吐、抠鼻孔、吐痰等大造文章，为了营造这种荒诞的喜剧氛围，周星驰电影作品的主要受众就是广大的小市民而不是极少数的社会精英阶层，因此他影片中展现人物生存状态时不采用宏大的叙事方式，而是挑选符合市民口味的叙事角度和手法，用低俗的笑料拼贴出幽默的内涵。

在《功夫》影片中小市民们佯狂玩世、撒泼耍赖的行为有意无意间都在消解主流文化，这样不仅宣泄民众的不满，也满足了观众低级趣味的某些观影需求。裁缝的红底裤，满头卷的包租婆飞快追逐阿星，不幸撞到了一块硕大的广告牌，内衣内裤都飞上天。露着屁股的酱爆，却在极其自然又平常的做着理发工作。这些古怪陆离的动作都发生在了日常生活中，这种不协调的安排本身就具有浓烈的喜剧色彩。这些原生态的素材、低级的生活都是周星驰创作的源泉，学会观察生活，捕捉生活中别人不易察觉的细节是编剧的基本功，这都说明了周星驰本人具有非常强烈的驾驭生活的能力。

2.2 喜剧特效的添加

通过仔细观察周星驰的作品我们不难发现，周星驰喜剧电影中的一大要素是科幻与特技。周星驰在影片中可以不留痕迹地将喜剧做出震撼的效果，如影片《功夫》包租婆的狮吼功、火云邪神的飞脚等等。另外周星驰模仿了他的偶像李小龙的许多动作来制造影片的喜剧效果，这也是港式喜剧电影的一大突破，同时也是无厘头风格的创新之举。

在周星驰富有创意的一部作品《长江7号》中，他尝试加入了许多其他作品中从来没有尝试过的科幻元素，这一举措带来了相当轰动的效果。“长江7号”只是一只具有特异功能的外星狗，整部影片将科幻元素全都集中在这只外星狗身上，使他具有了超凡的能力，可以发电可以变魔术可以做各种动作表情，还可以舍命救活别人，这只机器狗的人性化成为了整部影片的亮点。

这些科幻元素都使周星驰喜剧电影极具观赏性和给予了观众丰富的联想空间。科幻离不开特效，喜剧也离不开特效，因为这些特效可以深化人物形象，加深喜剧效果，观众随着剧情的深入感同身受，这些特效，对于华人电影特技制作来说可以算是一个里程碑。

3 底层幽默的意义

周星驰电影的幽默不同于一般的戏剧，他在嬉笑怒骂中传达了一种深刻的悲剧意识。亚里士多德说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”从电影的表面上来看，通篇的嬉笑怒骂，跟悲剧似乎没有任何联系。但是倘若我们用心感受周星驰的每一部作品，我们就会被电影中“无厘头”掩盖下的悲剧性内涵所打动。

电影《长江7号》中的喜剧元素支撑起了整部电影，基调是悲情的，这部影片与周星驰以前的喜剧作品有所不同，以往作品中虽然也是描述社会底层小人物，但往往会用自嘲、夸张的方式来消解掉这些人物身上的悲剧感，转化这些人物身上因社会地位不同而产生的尖锐矛盾。但是在《长江7号》这部影片中，除去简单的搞笑内容，周星驰并没有去削减故事的悲剧性和人物凄惨的生存状态。

周星驰电影中都具有深厚的人性关怀和悲剧意识，悲剧意识是一个形式，是对这个现实的一种文化把握。周星驰作品中的悲剧意识来源于他自身的奋斗经历和对现实社会人生境遇的反思，嬉笑背后隐藏着深深的人生哲理。用底层人物的眼光来审视社会，用他们独特的方式对现实的不公进行反抗和宣泄。当然在周星驰的电影中往往也透露着一种积极向上的英雄乐观主义色彩，人物表现出积极向上的思想处处流露着英雄乐观主义思想，正是有了乐观英雄主义的支撑，电影中的这种平民意识才会给更多处于残酷社会现状的人们带来一抹温情的慰藉。

[1]卢圆媛、王翰.周星驰用《长江7号》完成蜕变[R].重庆商报,2007(10)

[2]钱华、沈波波.周星驰电影台词语言变异探析[R].2008(01)

[3]谭亚明.无厘头电影的集大成者——周星驰无厘头电影分析[R].中国广播电视出版社,2007(01)