大美于变：齐鹏绘画艺术

2016-02-27刘丽娜

今日中国 2016年1期

大美于变：齐鹏绘画艺术

文|刘丽娜

齐鹏介绍说，《山海经》是一部百科全书，记载了名山5300多处，水系250余处，先民智慧、神话传说，更是俯拾皆是。《山海经》所写的并不是真实的山、水、人，也正因为这样，才给人提供了足够广阔的探索空间。这次创作借用《山海经》的名山大川，可以赋予作品更多想象空间。

“齐鹏是一个传奇，她每隔几年就会给大家带来惊喜！”前不久在北京天健画廊举办的“齐鹏‘山海经符号’主题巡回展”开幕式上，著名导演张元龙这样说。“她总是在变，在自我否定中寻求突破。”著名画家、美术评论家邓平祥在开幕式后举行的专题研讨会上如此评价。

解读齐鹏，并非易事。然而，在群峰林立的当代画坛，齐鹏作品的多面与多变是一个非常值得探究的艺术现象。

其题多变

在迄今30余年的绘事生涯中，从1993年至今22年中举办过9个重要个人画展，齐鹏展示给世人的画作有多个面目，以题材分类，大体可归于山水、人像、建筑三个系列。

本次在香港和北京的“齐鹏‘山海经符号’主题巡回展”的策展人、北京大学艺术学院副院长彭锋教授说，以《山海经》为创作背景的作品多以“兽”为切入点，画山的人少，因为艺术地呈现《山海经》的山水要靠想象。齐鹏这批作品，以山为题材，再现《山海经》，这迄今还很少有人做过。

在齐鹏笔下，人像作品有个独特的名字—“人格符号”。2006年在今日美术馆首次推出的人格符号展，是她把哲学、心理学与绘画相结合的艺术实验，以扭曲的人像深刻揭示了现代社会种种异化人格，当时受到众多专家学者的高度评价。

中国艺术研究院艺术所前所长、著名评论家水天中说：“齐鹏在一组以《人格符号》为总标题的系列人像作品中，以表现当代中国人在现代和后现代社会支配系统中的社会挤压、生存困境和心理反应，淋漓尽致地阐发了她对现实社会的批判性感受。可以说，齐鹏《符号中国》的研究，对中国艺术近20年来‘新文人画’的发展是一大推进。”

迄今齐鹏的《人格符号》令许多人印象极为深刻。

齐鹏介绍说，创作人格符号系列时，起因是自己在中国人民大学博士后流动站研究人格问题，作博士后论文《北京人格与北京符号》，探索艺术与心理学的关系。当时因儿子高考，自己也睡得很晚。一次深夜，灵感突临，她决定创作人格符号，并以山水画法来表现人的面孔和表情。由于常常深夜作画，齐鹏还因此刻了“子时之画”的印章。

与山水、人像一样，建筑同样是齐鹏的创作灵感之源。她笔下的建筑既有乡村的，又有都市的。2007年，齐鹏把人格符号与中国古村落结合，在河北美术馆做了个展。2008年，齐鹏在中国国家画院展出了以城市建筑为代表的“符号中国”。2010年在上海世博园展过“世博建筑符号”。当时，齐鹏的世博馆系列作品被选入一些国家馆作为特展推介，并被做成艺术衍生品。

之所以被选中，是因为她的作品“用世界性的语言，中国画的笔墨，表现了全球性的文化事件”。

因河道施工期导流、截流成功与否对河道施工方案有重要影响，直接影响工程造价以及工程实施的难易程度。河道整治可采用分段施工，利用现有水系交替导流，并根据实际情况确定方案，做到最优、最省。

2011年在798桥艺术空间展出的“山海经相遇卢浮宫”，是山水与建筑的对话，也是齐鹏在结合中西绘画语言方面的探索。

曾担任过威尼斯国际双年展中国馆策展人的彭锋教授说，齐鹏的三个题材系列都非常好，都有自己的生活感受，很沉稳，她的个人天赋加上训练有素，成就了一位杰出的画家。

不变其质

尽管绘画题材确实在不断变化，齐鹏绘画的背后，其实有许多一以贯之的不变之处，可总结为三个方面。

关键词首先，紧扣“符号”。从山水，到人格，再到建筑，贯彻始终的是“符号”二字。齐鹏以“符号”为核心，实现了文字与视觉语言的关联，逐渐形成自己的独家艺术语汇。

对此，邓平祥说，齐鹏开创了融东方与西方于一体的“符号派”，其价值在于画出了传统国画所不能表达的现代结构、抽象空间之美和后现代构成的意韵。

其实，尽管表面看题材在变，其背后的主线反映的是现代人的生活状态。变态（异化）的心理人像、飞速发展的现代建筑、历久弥新的古村落、古代典藉中想象山水的现代呈现。

艺术家要接地气，要反映生活，齐鹏的“符号”变奏曲真正体现了画家对当代社会世相的关怀与解读。正如彭锋

所言，生活在北京等现代都市，遭遇到人，遭遇到建筑，再到自然，这个变的过度很自然。

其次，不离传统。齐鹏以传统水墨起步，这些年尽管也尝试很多现代技法，但始终没有远离传统航道，水墨仍是她的基本面貌。

对于传统，绘画大家李可染曾有言：“用最大的力气打进去，再以最大的力气冲出来。”齐鹏的绘画就在一定程度上体现了这位前辈的期望。

本次山海经符号展中，齐鹏还展出了不少以“齐鹏日记”为名的小幅写生画。彭锋说，齐鹏日记已不能看作是中国山水画，而完全可以看作是西方的现代写生，其画面构成，整体性很强。齐鹏作品之所以与一般国画家拉开距离，因为她用了现代的构成元素。把现代构成巧妙运用到山水、人物、建筑当中，使山水画更大气。

北京大学艺术学院教授翁剑青说，齐鹏绘画不拘泥于对古代山水的临摹和写实，而是主动造型，通过画面构成、层次、体块、用墨、着色等，将西画的构成与中国的版画、插图等艺术形式自觉不自觉地吸收、融合进来，形成自己的节奏。

第三，多向师法。杰出的画家需要“外师造化，中得心源”。齐鹏这些年除了与不同老师、同行学习切磋以外，还一直坚持不懈师法造化，师法典藉，师法心印。她坚持写生，足迹遍及祖国山川乃至海外多国。她不断求学，深入阅读，在几个领域都获得可圈可点的学术成绩。她深入思考，把足迹与心印都化作滋养其艺术创作的养份，融汇在她的每一个笔触中。

贾又福题词

变中得魂

许多看过齐鹏画作的人都认为，齐鹏作品有一种独特的力感。这种力，使她的艺术超离了“女画家”的标签。评论家愿意用大气、阳刚、壮、率真等词汇来形容齐鹏作品，甚至有硬、拙、涩，足见其作品力度，但同时又不乏生命的温度。

翁剑青说，齐鹏作品的总体结构十分硬朗。如果不是见面，不会想到这些作品出自一位女性之手。

笔者也曾有过同样感受和疑问，外表沉静甚至有些文弱的齐鹏，力从何来？

或许一个“变”字恰好可以解释。“群籁虽参差，适我无非新”，“变”其实就是创新。齐鹏绘画因为不断创新求变，使画作得魂，而在为人上，齐鹏坚持不懈地自我提升，助益了其艺术思想的成功蜕变。中国美术家协会理事理论委员会副主任、中央美术学院教授薛永年说，作为一个学者和画家，齐鹏抓住了时代的新主题、新问题、新工具和新材料，很有创造性。

从作品上看，大的构成关系简约，能够与细部的繁复相结合，又非为了形式而形式。正如翁剑青所言，“她能做到心所到，笔所到，使心和笔统一。”而真正的艺术需要高度的思想性，能够触及画者与观者的灵魂。

根据笔者的观察，齐鹏艺术的思想性与其跨界有很大相关，她在哲学、美学、心理学等各种学科中获得对绘画艺术的思想养份，使得她与一般的画家不同。翁剑青说，一个人接受过什么样的文化资源，与其作品的形貌特征有很大关系。著名评论家陶咏白说她“游走于哲学、心理学与艺术的境界里，在感觉的解放和感性的革命中，不断进行艺术自我的超越”。