中国的游戏原画设计探讨

唐苏毅

(四川师范大学美术学院，四川 成都 610000)



中国的游戏原画设计探讨

唐苏毅

(四川师范大学美术学院，四川 成都 610000)

游戏产业在如今就如同一个兴起的大军，在电子产业中异军突起。在中国，游戏产业更是发展迅速，就拿成都为例，游戏产业的发展可以说是有目共睹。腾讯、完美等游戏行业的老大哥无一不在成都设立分公司。而现如今，手机产业的发达，更是极大程度地促进了游戏行业，由开发周期较长，耗费人力财力巨大且盈亏难料的客户端游戏(简称端游)；逐渐转化成，开发周期短，较低消耗，且市场反响快的手机游戏(简称手游)逐渐地风靡。

中国的游戏；原画设计

2013年的“中国游戏产业报告”的数据显示。《2013年中国游戏产业报告》数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿……种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。

说到游戏，就不得不提到游戏原画和概念设计。游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。游戏中的角色、人物、场景、道具、装备、怪兽还有整个游戏的UI配套，全部是由设计师通过数位板在软件中绘制和设计出来的。这在我们国家就被称作“游戏原画设计”。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

游戏原画设计分为概念类设计和制作类设计。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。也就是我我所说的游戏角色和UI配套的设计。

很多人会把概念设计和游戏原画设计混为一谈。实际上二者的关系是：前者是后者的一部分，而后者的涵盖面更广内容更多。所以我们通常意义上提到的游戏概念设计师，实际上是负责游戏的风格走向，角色定位等部分的掌控，而原画人，可能是游戏概念设计师，也可能是游戏UI设计师。

近几年在我们国家行业内不得不提到的几位优秀的原画设计师就有：阮佳、黄光剑、朱峰、杨奇等。他的画风各有不同，设计个性化更是具有自己的标签。

以阮佳老师为例，个人一直比较喜欢他的作品风格，甚至还私下进行临摹。感觉阮佳老师的作品，能看出有很深厚的传统绘画功底。颜色不鲜艳，但是色相分明，层次丰富，对比度强，体积感和材质的表现非常真实。不追求华丽的细节雕琢，但是却很写实，光影对比强烈，体积感很强。有的作品甚至有明显的油画表现手法和相似度。看着大气又不失细腻，虚实关系处理相当成熟，让人看着舒服。因此个人一直比较钟爱于阮佳老师的画风。

其他几位老师也是原画设计师的佼佼者。黄光剑老师的画风有中国古风的细腻和大量的细节刻画，让人目不暇接。朱峰老师的作品前卫科幻，天马行空。杨奇老师的画风和欧美的暗黑格风有异曲同工之妙，且又不失自身的特色。

目前腾讯游戏旗下量子工作室的国产游戏作品“斗战神”，就是杨奇老师担任的美术之一。以西游记改编的小说《悟空传》为题材改编的黑暗风动作网络游戏。原画设计贯穿黑暗风一词，浓烈厚重的感觉扑面而来，设计感极强，让人难忘。而设计上也是细节丰富，独有特色。各色牛鬼蛇神应接不暇，可以说“斗战神”的原画设计，是近几年来的精品之作。对原画的学习有很强的示范性，值得让人仔细观看与学习。

随着游戏行业的热度不断攀升，国内也有大专院校开设游戏设计专业，但是正如2004年前一窝蜂开设动画专业一样，大学里教授的全部都是理论课，并且还不是行业需求的理论课，自然无法培养出真正被需要的人才。无论是动画师还是CG行业其它从业者，八成都要依靠去培训机构再深造才能达到进入行业的水平。

2000年前后，国内兴起了一批CG培训机构，以火星时代、水晶石为首，为国内CG行业培养了大批的人才，也帮助无数的艺术生或想进入CG行业的人们实现了梦想。

除了火星时代、水晶石这样的老牌培训机构。更有了完美动力、花田GA，还有我们西南地区比较优质和具有影响力的“铁皮人”CG艺术培训中心。还有上面提到的黄光剑老师开设的旗下培训班，“光翼培训”等。这些都是比较优秀的培训机构，也给了希望学习的人更多的机会，同时填补着市场在原画师的人才空缺。

一款游戏对玩家的第一吸引力，毫无疑问是来源于游戏在视觉上给人的印象好坏。这和绘画和做设计是一个道理。一件作品的好坏精髓，不是一眼就能看透的，特别是写意类作品或者是抽象表达的作品。但是最基本的，既然作为美术，首先要“美”。即是，要在审美上至少是高于普通事物的，这就是视觉艺术的第一个要求。游戏也是艺术行业的一种衍生行业，因此也要具有审美情趣，所以一款游戏，首先必须要能在视觉上吸引玩家，才能有自己的受众群，才有了市场。

原画人可以说是最直接的影响着游戏的视觉效果，一张原画的设定，直接关系着建模的效果。要满足游戏的基本视觉要求，原画人就需要做出适合游戏设定的原画。好的原画设计，才能做出好的游戏效果。再加上好的背景策划和游戏玩法设定，形成整个游戏的可玩性，才是一款好玩的游戏。

画原画的人不一定就爱玩游戏，但是却一定对游的设计有一定的了解。原画设计也是设计。而设计和艺术最大的区别就在于：艺术的发展是金字塔型的，往往是曲高和寡；越是成功的艺术品，懂的人往往少之又少。而设计应该是倒三角型的，越好的设计作品，受众面就越广；设计毕竟服务于商业用途，需要得到更广泛的认可，才有它的价值。

唐苏毅,四川师范大学美术学院,2014级研究生。

J218.7-4

A

1671-1602(2016)18-0039-01