漫谈二人转舞蹈源流

徐美薇

【摘 要】二人转舞蹈是人转艺术的组成部分。其舞蹈特征从它的艺术名称就已经体现出来。二人转属于曲艺艺术的“走唱类”，载歌载舞是它的特点。早年有“蹦蹦”、“小秧歌”等称呼，都是二人转舞蹈特性的标志。

【关键词】二人转；舞蹈；源流

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0144-01

二人转的“转”字已经是舞蹈律动的体现；“转”也意味着“扭”的意思，东北人常说：“走哇，看扭秧歌去！”二人转就是在东北大秧歌“转圈扭”的舞蹈基础上发展起来的。著名二人转专家王肯曾在《土野的美学》中说：“二人转的上装‘旦，与下装‘丑，来自秧歌；二人转的小曲小帽也来自秧歌（还有一些东北民歌）；二人转的舞蹈与扇子、手绢的运用更来自秧歌。早年二人转的化妆和服装也与秧歌大同小异，可以说东北秧歌这样的民间歌舞是二人转的一个源头。”那么，东北大秧歌是什么时候产生的呢？据著名二人转舞蹈专家马力在《二人转舞蹈》（1985年，人民音乐出版社）中写道：“早在二百八十多年前，东北就有秧歌。”又根据《柳边记略》中记载：“上元夜，好事者辄扮秧歌。秧歌者，以童子扮三、四妇女，又三、四人扮参军（即丑），各持尺许两圆木，戛击相对舞。而扮一持伞灯卖膏药者前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦方已。”从记载中可知，几百年前秧歌已经有了扮男扮女的角色，和手持道具的对舞，以及装扮买膏药的丑角歌舞了，它和今天的二人转表演有着密切的血缘联系。

二人转舞蹈最初的表演，据老艺人说和东北秧歌区别不大。1870年左右出现二人转“三场舞”。它是承袭东北大秧歌而培育出来的。二人转舞蹈，在东北各地发展中演化不一，各有特色。就马力在辽宁的考察情况，大致分为四个阶段：第一阶段为民国初年（1909-1919）间，舞蹈动作朴实简单，演出作风较正派。据老艺人徐小楼说那时的演出是“眼不活，身不浪，全凭一口唱”，当时的女艺人赵国华走“三场舞”乃半步行走，甚至肩上可以放上两碗水都不会洒；那时讲究慢、稳、准。第二阶段为“九一八”事变前（1920-1930年间），这一阶段辽南大秧歌非常盛行。存大石桥周围，从春节一直到四月十八娘娘庙会，几个月里，白天扭秧歌，晚上唱二人转；这样，就进一步把秧歌中的舞技带到二人转中来。如“叫鼓”、“翻身”、“扑蝴蝶”等舞蹈动作。打破了“眼不活，身不浪”的框框，出现了“稳中浪”、“浪中俏”、“浪中哏”、“水上漂”等舞蹈技能。第三阶段为伪满时期（1931-1945年间）。日伪警察对二人转艺术限制非常严格，艺人们有的回家务农，有的改唱梆子、评剧，或半唱二人转半唱梆子、评剧。因此，艺人又将很多戏曲身段搬到二人转中来，增加了二人转舞蹈的戏曲性。第四阶段为八一五胜利后（1945年至今）。抗日战争胜利后，二人转艺术又得到新的发展。这期间，随着东北的解放，延安等地老解放区的新文艺工作者奔赴东北，对二人转艺术的发展起到了促进作用。他们把陕北的秧歌剧和东北二人转结合，创作了秧歌剧《光荣灯》、《全家光荣》等剧目。1949年全国解放后，二人转进入了大城市，一些专业二人转剧闭成立，艺人们有了生活的稳定性，使二人转艺术更加广收博采，吸收了京剧、川剧、梆子等戏曲中的舞蹈身段，吸取西北二人台、湖南花鼓戏、安徽花灯戏、山东鼓子秧歌等技艺，使二人转舞蹈更加丰富多姿。

1966-1976年的十年间，二人转艺术和其它艺术一样，被“文革”运动摧残，即便是1972年后，东三省又开始恢复曲艺团的组织，但很多二人转艺人基本被解散。21世纪初，二人转艺术在东北地区又很兴盛，一代新艺人遍及东北各地，活跃在城市和农村的大小舞台上。从20世纪80年代以后，流行音乐的风情，也使二人转舞蹈渗入一些“校园歌曲”和“流行歌曲”音乐。不断地吸收“艺术营养”，是二人转艺术向前发展的根本原因。

东北地区是一个多民族的地域，二人转艺术在早期发展中，就有吸收其它艺术形式的习惯，如把满族的“臻蓬儿歌”、“金元俗乐”、“倒喇”及“萨满跳神”等歌舞，吸收到二人转的艺术中了。如今随着城乡生活的现代化，使二人转艺术的面貌更加一新，二人转舞蹈音乐一方面保持原汁原味，同时，对现代舞蹈及音乐又开始了新的吸收和融汇，在二人转舞蹈原生态的基础上，以再生态的面貌适应现代人民群众的需要而变化。著名二人转舞蹈艺术家马力在总结上百个优秀艺人的舞蹈表演之后，对二人转舞蹈进行了全面总结和归纳，并于1985年，在人民音乐出版社出版了《中国传统民间舞蹈选——二人转舞蹈》一书，详细地阐述了二人转舞蹈的舞蹈动作及其表现方法，二人转的舞蹈特技，二人转传统舞蹈“三场舞”，二人转的传统歌舞，二人转一些艺人的舞蹈特色等等。