京剧“言派”简说

安爱光

（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

京剧“言派”简说

安爱光

（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

“言派”为言菊朋所创，为京剧老生重要的艺术流派之一。本文从“言派”的艺术特点、“言派”的代表剧目、“言派”的流派传承三大理论层面，对“言派”进行了系统化的简要论说。对于“言派”的表演艺术，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

言派；特点；剧目；传承

“言派”为言菊朋所首创，为京剧老生重要的艺术流派之一。系统地研究“言派”，对于“言派”的表演艺术，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，本文作尝试性简要论说，以期引起关注与讨论。

具体而言，京剧“言派”，可以分解为以下三大理论层面进行系统化的解读与研析。

一、“言派”的艺术特点

“言派”的创始人言菊朋（1890—1942），原名锡，北京人，蒙古族。幼年入陆军学校读书，曾在清廷的理藩院与民国的蒙藏院任职。自幼酷爱京剧，尤喜“谭（鑫培）派”老生，得“谭派”名票红豆馆主（溥侗）亲传，并受名琴师陈彦衡、名旦王瑶卿指导，同时跟随京剧名家钱金福、王长林练武功学身段。初演“谭派”戏《战太平》《四郎探母》《捉放曹》等，备受好评。1923年随梅兰芳赴上海演出，正式“下海”。后又与王幼卿、俞振庭、尚小云、王长林、孙毓堃、侯喜瑞、小翠花、徐碧云、邱富棠等名家合作演出，均以“谭派正宗须生”冠名。

20世纪20年代末，他自己挑班，感到仅用“谭派”已不能完全满足观众的审美需求，于是大胆创新，在“宗谭的基础上，借鉴青衣、小生、老旦以及地方戏曲和大鼓书的某些曲调，创新出具有独特风格的言派演唱艺术。”[1]

“言派”的主要艺术特点是：遵循“腔由字生”“声情并茂”的原则，形成婉转跌宕、细腻精巧的风格，于轻巧中见坚实，在朴拙中现华丽。

二、“言派”的代表剧目

剧目是表演艺术的载体与核心，也是流派艺术的凭借与依托。没有代表剧目，京剧流派艺术便成为空谈。言菊朋之所以与余叔岩、高庆奎、马连良并称京剧“前四大须生”，靠的就是他在自己代表性剧目中所表现出来的独特艺术风格。

“言派”的代表剧目主要有两出：其一是《让徐州》，这是言菊朋首演的“私房小本戏”。该剧根据《三国演义》第十二回“陶恭祖三让徐州”的故事改编。徐州地处要害，自古为兵家必争之地。徐州府君陶谦（恭祖）得罪曹操，曹操兴兵围困徐州，陶谦为保全徐州百姓，情愿自缚受罪。幸得刘备相助，解了徐州之围。陶谦自感年迈，二子又年幼无才，故欲将徐州片印让与刘备，刘备坚辞不受。最后陶谦病危，临终前再以徐州大事相托，刘备方应允。因三推三让，故称“三让徐州”。剧中的[二黄原板]“未开言不由人（哪）珠泪滚滚”一段，已成名家名段，唱腔起伏多变，似断又连，把陶谦不安的心理，表现得真切细腻。

其二是《卧龙吊孝》，这也是言菊朋首演的“看家戏”。该剧根据《三国演义》第五十七回的故事改编。描写周瑜死后，诸葛亮赴柴桑口吊孝。东吴诸将认为周瑜之死为诸葛所害，故欲乘机杀之以报仇雪恨。但诸葛亮在吊孝时，表现出一片真诚与悲痛、惋惜，声泪俱下，感天动地。小乔见之，也大为感动，以礼相待。剧中的大段[反二黄]唱腔“见灵堂不由人（哪）珠泪满面”，也是名家名段。委婉曲折，感情丰富，字正腔圆，韵味醇厚。而且创造许多新腔，如“万古流传”一词，是从京韵大鼓的曲调中“化”出来的；“一见灵位泪涟涟”的“涟”字与“擅敢夺东吴郡吞没江南”的“南”字，则是从旦角唱腔中变化而来的。

此外，“言派”的代表剧目还有《审头刺汤》《失印救火》《打棍出箱》《天雷报》等。

三、“言派”的流派传承

“言派”作为京剧老生重要的艺术流派之一，深受人民群众欢迎，已成为宝贵的艺术财富。而它的传承，更靠一代又一代“言派”的传人。

“言派”第一代传人有言兴朋、张少楼、李家载、李适可、毕英琦、刘勉宗、任德川等。他们各有专长，但都张扬了“言派”的艺术魅力。例如毕英琦在《杨门女将》中扮演的采药老人的唱段，韵味十足；又如杨兴朋在《曹操与杨修》中扮演的杨修，“精心细致地进行二度创作，把言派唱腔的各种技巧和手法融进唱腔中，并发挥自己的嗓音特点，使言派唱腔风格更加突出、鲜明，具有新意。”[2]

[1]涂沛，苏移等.京剧常识手册（上册）[M].北京：中国戏剧出版社，2002,152-153.

[2]傅彦滨.京剧音乐论[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1998,175.

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