劲节拂云唤高风<br/>——赵录平墨竹艺术漫谈

劲节拂云唤高风
——赵录平墨竹艺术漫谈

2016-02-22刘工醉

公关世界 2016年24期

关键词：墨竹竹子画家

文/刘工醉

劲节拂云唤高风
——赵录平墨竹艺术漫谈

文/刘工醉

一

陇上画家赵录平的墨竹，从大西北边陲重镇兰州传至内地和日本、朝鲜、澳大利亚等国，他的名字也随着作品的传播，飘越过六盘山和八百里秦川，在大江南北及海外引起人们广泛的关注，同时也受到业界人士和艺术权威的认可。

赵录平的墨竹，一改传统老路，独创新格，给传统的墨竹艺术注入了新的活力，由此将墨竹推向了一个新的艺术高度。他的墨竹一经面世，便在艺术界、收藏界和书画爱好者圈内引起强烈反响。人们在熟悉他的名字之后，收藏他墨竹的订单从海外和祖国的四面八方纷纷而至，艺术单位邀请他举办展览或讲学的信函，也不时发到他的府上。从此，赵录平真的忙碌起来，他先后在北京、南京、西安、洛阳、大连、珠海、沈阳、杭州、上海、延边、香港、澳洲等地举办画展，所到之处，均赢得成功。他的墨竹陆续在大连云海轩艺术拍卖公司、上海翰墨艺术品拍卖公司、广州华瑞书画保真冬季专场拍卖会拍卖成功，不仅给他带来经济上的实惠，也为他赢得了“天下第一竹”的美誉。

惠风和畅

竹梢微响觉凤来

国画

济公

鹿鸣图

二

画家赵录平，早年就读于中央民族大学国画系。求学期间，深得一代大家叶浅予、董寿平、沙更世、李涵、熊伯齐、李魁正的真传。赵录平悟性高，且耐得住寂寞，加之他有国学底蕴，艺路广泛，从而给他的大写意墨竹，增加了丰富的艺术营养和艺术想象，使他的墨竹，显露出不同于他人的气势与神韵。

墨竹题材，早在唐朝时就在画品中单立一科，代表画家有吴道子、王维、萧悦等人；宋朝时期，声名显赫者当数文湖州与苏东坡；及至元朝，墨竹一派已成极盛，此时名家众多，派别纷呈，但艺术格局仍然突破不大。代表人物有赵孟頫、管道升、吴镇、王蒙、倪瓒、柯九思等人；明朝的宋克、文征明、夏昶、沈石田、陈淳、徐天池等人，在继承前人的同时，在墨竹画法上有所发展提高。特别是徐天池的出现，给当时沉寂的画坛带来一股旋风，他运笔泼辣、八面出击、用墨酣畅、淋漓尽致、一气狂扫。后来从事墨竹创作的画家，或多或少地皆从他身上得到启发和影响，大写意墨竹也由此掀开新的一页。

清朝画家，多擅写竹，成就突出的有石涛、朱耷、李方膺与郑板桥。其中朱耷和李方膺二人画竹的格调显然超越以上诸家。八大山人朱耷的墨竹高在简约上，李方膺出众在动势上。他们二人在墨竹上的贡献，对后世影响深远。直至今日，画竹者无不在简与动上做文章。

近代画家蒲华、虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等人皆擅画竹，但他们笔下之竹，均未达到前人的水平，只是多了一些粗野和萎靡，从中已寻不到竹君的豪迈旷达和忍辱负重的内涵了……

三

通过以上介绍分析，既利于观众走近赵录平的绘画世界，同时能更深一层地了解赵录平的写意墨竹。其墨竹，是在总结前人经验的基础上，经过三十余年不断地探索实践创造出来的。他既异于古人，也异于今人，是一种全新的艺术面貌，卓然独立于艺坛，成为一杆冲天拂云的劲竹，摇曳着一阵阵雄风浩气，给人们带来丝丝清凉和快意。热爱他艺术的观众称他为天下第一竹，我看实不为过。当今又有谁的竹子可以和他相比或抗衡呢？

艺术创作的出路，最根本的一点就是推陈出新，扬我抑他。如果没有自己的个性，画得像又有何用？从古至今，能在画坛上留名青史者，哪一个不是以独特面貌而取胜？赵录平的墨竹，将来注定在画史上占有位置。

画竹之难不在形体，而是在精神气韵方面。历来画竹者，多以描摹外貌为能事，真正能反映竹子内涵的作品，确不多见。而且历代画竹的作品，多为工笔或小写，只有八大山人和李方膺的竹子，方可称为大写意之作。其余之竹，不是纤弱如柳，就是工匠庸俗，偶有几家狂放，又略显江湖市气十足，难以表现苍竹虚怀若谷和历经风霜而不改其节的君子风度。

四

观赏赵录平的墨竹作品，我首先感受到他骨法用笔的遒劲与老辣，其次是竹子的质感，这与他的书法造诣，与其精通西画不无关系。据我了解，赵录平在绘画上可谓是一个全才，山水、人物、花鸟；工笔、写意、素描、油彩皆熟练精通，书法造诣，也不可小视。特别是他的写意竹子，做到了形神相兼，中西合璧。其墨竹，在用笔上采用中锋，借鉴西画的阴暗光影，通过浓淡相间的墨色一气呵成，让人感到它逼真细腻，甚至触摸到了竹青上的光泽与柔润。他的墨竹，简练洒脱，阳刚挺拔，给人一副坦荡正直，坚强不屈的雄风傲骨，并透露出作者高尚的情怀与追求。从其作品中，我们可以看到春夏秋冬、风雨霜雪之变幻，其次是其作品中枝、干、叶三者的合理搭配，在疏密、大小、穿插、挪让、浓淡、干湿、动静等方面都安排得恰到好处，没有制作的痕迹，给人一种赏心悦目的全新感觉。