说话呀，身体！

曲海波

身体对于舞者，正如白布对于画家。

我们统称他们为创作者。创作者的理想是置身于探索、开放，随时准备好接受与行动的状态。在这个七天的工坊里，本杰明·蒂尔以身体为基础，肢体，幅度，节奏，感知……统统化为语言要素，带领我们从“让身体说话”这个角度探讨身体与形状，戏剧与空间的延展与革新。

放松，是本杰明的第一个要求—打开自己，用身体去接受一切。对于一个舞者，表演脱离展示的假性需求，成为无意识状态下的有意识反应，没有肢体便没有表演，自然状态下诠释更似一次天性的解放，重新发掘你我个体的外相—身体的那些既熟悉又陌生的秘密。

中立，自然，真实，才是我们身体最本质的语言，紧密无间的配合和节奏的衔接，视觉与听觉的绝妙配合引导我们将天生的语言完美诠释。眼见为实在此处反倒成了诳语，放空的表演才是潜意识下的最真实。籍由放空，我们寻找身体的不同表达及潜在能量，以身体为中介，述说内在的风景变化。

最后，本杰明和各位舞者应观众的要求集体表演分娩，让在座的每一位忍俊不禁的同时忘却自己，让身体回到新生儿般的状态，对世界充满好奇并充满探索的欲望；同时身体回归一张白纸的状态，重新充满被戏剧书写的可能，抛弃背景，重新融入到一个新的环境，使自己成为你想演绎的那个人，使每个身体都可以真实无惧地存在于舞台之上，

受到艾田·德库，马歇·马叟和贾克·乐寇的启发，本杰明旨在发掘一个演员的身体表达，动态的细微差异和戏剧姿势的所有潜力。当然，自然的表演就是完美的，返璞归真，便是表演的核心和这次公开课的意义。即使把你丢在狭小的果壳之中，你依然可以驾驭自我身体，想象自己是无限空间之王。