苏珊·安克

张宗希

苏珊·安克曾说，“我的艺术是关于未来的。”2014年，她应邀来中国举办个展“彩虹幻象（Rainbow Loom）”，同时带来一个似乎在中国较为新颖的概念—生物艺术（Bio Art）。

上世纪80年代末期，一大批艺术家开始尝试通过生物的手段做艺术，几年之后，“生物艺术”的说法才被提出来。艺术家开始不满于仅仅工具与材料的创作逻辑，转而潜进社会，寻觅各种可以契合他们哲学思考的媒介，这种媒介可以是一种新材料，混凝土或硅胶；也可以是一种概念，政治或消费主义。艺术通过艺术家的兴趣点不同而拓展不同的流派（genre），生物艺术正是这其中的一支。

苏珊·安克的作品涵盖多种形式：从数字雕塑和艺术装置到大型摄影作品，再到靠LED灯光生长的植物。她的作品在很多国际博物馆和画廊展览过，其中包括沃克艺术中心，P.S.1博物馆、JP盖蒂博物馆、柏林医学历史博物馆、柏林文化咨询中心、伊斯坦布尔佩拉博物馆、日本现代艺术博物馆。艺术家在自由发展的生物群落中尝试发现文化基因和生存媒介之间的关系，以生物自身适应环境的生存法则，隐喻经济和文化的多元共存结构。

安克所著书籍有她与已故社会学家多萝西·内尔金一齐编写的《凝视于分子之间：基因时代的艺术》（The Molecular Gaze： Art in the Genetic Age）；以及由马里兰大学和华盛顿美国国家科学院联合出版的《视觉文化和生物科学》（Visual Culture and Bioscience）。安克曾在WPS1艺术电台主持过20集的“生物启蒙”电台节目，这一电台节目最初与纽约当代艺术博物馆（MoMA）合作播出，之后则被艾拉娜·希斯的“空中艺术”节目收录。苏珊·安克也在哈佛大学、伦敦皇家学会、剑桥大学、耶鲁大学等重要学术机构举办演讲。她主持的数字化浪潮和自然科技生物艺术实验室始终致力于推动传统媒介和新媒介的交融实验。