在美术教学中借助图片类美术教具培养学生的审美能力

2016-02-17王清华

中国教育技术装备 2016年1期

关键词：教具美的美术

◆王清华

◆王清华

在美术教学中恰当运用图片类美术教具，可以将较难传授的知识变抽象为具体，引导学生积极主动思考，充分挖掘课堂蕴含的审美因素，提高学生的整体美术素养，培养其审美能力，发展创造力，从而促进学生人格的自我完善和发展。

美术教学；图片类美术教具；审美能力

10.3969/j.issn.1671-489X.2016.01.084

爱美是人的天性，但是如何正确界定一个人的审美的内涵和外延，存在模糊性和朦胧性。因此，培养和提高人的审美能力要靠后天的学习和实践。作为中学美术教师，只有改变观念、提高认识、探索方法，才能切实提高学生的审美能力[1]。美术课程标准明确指出：“美术教育应当以审美、表现美为主要核心，主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种画面的欣赏，实现对美术美的感受和欣赏。”因此，在美术教学中，为了让学生更加直观地了解何为美，可以借助具体的图片类美术教具展示古今中外优秀作品，让学生进行欣赏，通过对作品的欣赏使学生初步认识美的基本含义，通过教师的讲解让学生逐步掌握美术欣赏的方法，从而唤起学生对美的渴求，提高自身的审美情趣，培养自己的审美能力，实现通过审美教育陶冶情操的目的。

近几年来，随着信息技术的发展，教师正潜移默化地改变自己的学习和思维方式，中学阶段的美术教学也随着信息技术的发展使课堂变得更加生动、更加有趣。为此，美术教师只有学会掌握并运用具体的有利于教学设计的美术教具，才能活跃课堂气氛，提高美术教学质量。在美术教具中，图片类的美术教具因为简单，很容易得到，而且展示也直观，是学生易仿乐学的示范性活教材，而对愉悦学生身心、启迪学生智慧与想象力具有重要作用。那么，在中学美术课堂上如何利用图片类美术教具培养学生的审美能力呢？

1 运用图片类美术教具再现形象，培养学生的感知力

审美感知力是指个人把握直接作用于感官的事物各种审美特点的能力，是审美主体整个审美过程的第一步，它往往取决于主体的意识指向。它的形成不是单纯地由具体到抽象的思维过程，而是从具体审美对象出发，通过生动到直观，由单一到丰富的过程。人们对事物的认识，总是从感知开始的。感知是学生开始审美的初级层次，需要调动学生审美直觉力去感受作品的语言和形象[2]。

如何培养学生的审美感知力？任何感性认识必须有一个对象作为外来刺激物，在中学美术课堂上，教师通过图片类美术教具展示具体的物象，学生通过感知具体的图片才能更加直观地在潜意识里产生对美的认识，获得具体的美感。因此，学生审美感知力的培养离不开具体的客观的形象。教师在授课过程中，如果一堂课把授课内容用具体的图片展示在学生面前，可以很好地增强学生的感官体验，唤起他们对美的认识，借此可以培养学生审美感知的直觉性，增强审美感知的整体性，提高学生审美感知的敏锐性。

如在高一上学期教授“伞”一课时，通过集体备课，决定在授课过程中用投影的方式直接展示几类有关伞的图片，有的班级可以展示四五把形状、大小、色彩各异的伞。在对伞的基本结构有个大体认识的基础上，教师可以通过转动、走动等几个动作，使学生对伞的各个角度产生更直觉的感知，在这种情况下鼓励学生分组讨论并各抒己见，画出伞的基本轮廓。同时，教师可以及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己喜欢的伞，交流心得体会，让学生在娱乐中学有所得，提高学生的审美感知力。

又如在高二的美术课堂上可以直接展示梵高的《向日葵》，这也可以很好地调动学生的审美直觉力。首先，鼓励学生用生动形象的语言具体描述梵高笔下的向日葵，其中一位学生这样描述：梵高的《向日葵》像闪烁着的熊熊火焰，那样艳丽华美，同时让我感觉所有线条又是和谐优雅细腻的，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样的粗厚有力，色彩对比也是单纯强烈，让我为之震撼。结合学生对图片的初步认识，教师可以在指导学生欣赏作品时，适时提出几个比较好操作的问题：哪个地方给你的感官刺激更强烈？这种强烈的感觉是怎样产生的？学生被作品中的强烈的色彩所感染，各抒己见，与这幅作品产生共鸣。这样的赏析就为抽象的线性和色彩赋予人的情感，有效地提高了学生的审美感知能力。

在美术教学中运用图片类美术教具教学可以将较难的知识变抽象为具体，变学生被动接受为主动思考，可以在有限的时间内提高学生的感知力。

2 运用图片类美术教具增强情感体验，培养学生的想象力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”美术的魅力不仅在于美术本身渲染的和谐完美，更重要的还在于它能给人们带来一个驰骋无比的想象空间。审美想象力是将头脑中已有的表象进行加工、改造，组合成能产生审美感受的新表象的能力。审美想象力越丰富，他们对审美对象的认识和把握就越具体，对审美对象的再造就越真实。

如何开发学生的想象力呢？应该营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。如在教授低年级美术课时，教师可以在课上展示自己比较满意的一幅作品，组织学生发挥自己的想象力，用生动形象的语言描述自己眼中看到的图片的样子。在高一下学期的一堂美术课上，展示了自己一幅《仙人掌》的图片，鼓励学生各抒己见，结果出乎意料，有的学生一眼就能判断是仙人掌，有的学生则认为是一个三头六臂的怪兽，有的学生认为是一个带刺的小支架……这样的课堂生动活泼，寓教于乐，在游戏中激发学生的学习兴趣，开发学生的思维想象力。当然这样的课堂要有一定的教学任务，欣赏完作品后按照教学任务要求学生完成一幅自己的作品。

又如在学习罗中立的《父亲》时，可以结合展示的图片分组讨论、描述画面的内容，在描述画面时可以配上比较轻缓的音乐，以刺激学生的情感，让学生抒发自己最真实的情感体验，而后鼓励学生结合自己的生活体验去感受和想象一下自己的父亲，分组交流，使学生在回忆和交流中获得一次情感上的升华。美术教师在授课过程中要适时关注形象再现下学生不同的情感体验，引导学生获得充分的情感体验，从而提高想象力。

3 结合图片类美术教具剖析作品，培养学生的鉴赏力

审美鉴赏力是指在理性的层面上，对审美对象的意蕴和外在形式进行鉴别、批评的能力[2]。在美术欣赏活动中，教师可以直接运用多媒体展示图片，引导学生积极参与到欣赏图片、表现图片和创造图片的活动中来，激发学生审美鉴赏的欲望，鼓励学生对所欣赏到的美术作品有独到的见解，赋予他们表现自我的审美见解，体验蕴含于美术作品形式中的独特的美。

如何培养学生的审美鉴赏力？教师在授课过程中要指导学生树立正确的思想和健康的情操。美的画面带给人们美的享受，要鼓励学生把鉴赏和感悟联系起来发现作品独特的美。很多作品的美包含着人们对生活的真实感受和情感，从作品中的人物的身上，读者分明可以感受到人世间的离愁别怨、爱恨情仇，无不洋溢着人情和人性的霞光，无不给人以深深的启迪和顿悟。在剖析和对照中，潜移默化地使读者的心灵得到净化，人格得到升华。

如罗中立的油画《父亲》，这幅画表现的是一个朴实憨厚、任劳任怨的农民形象，他已经操劳了一辈子，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，但是他依旧不停地劳作。罗中立通过作品表现了对中国农民的关爱和对土地的眷恋，以直观的画面引起人们的思考，从而引发更深层面的伤感或者人道主义的情感。美术课堂上教师应引导学生正确理解作品内涵和新诠释的社会意义，同时鼓励学生怀着报恩之情画出自己心目中最敬佩的父亲。

在高年级的美术课上教师也可以展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》图片，让学生通过图片剖析作品。千百年来，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒，但在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，这种微笑在学生眼里是各不相同的，学生欣赏到的画面新折射出的信息也是不一样的，甚至有的学生认为蒙娜丽莎不美，这都是很正常的事情，教师不必强求学生所感相同，应尊重学生对作品的审美体验。只有这样，才能在长时间的审美过程中培养对作品的审美鉴赏力。

4 鼓励学生参与情感体验，培养学生的创造力

培养学生的创造力是学习美术的根本，通过美术教学教会学生运用正确的思想和方法创作出真正有意义的作品显得非常重要。

如何培养学生的创造力？首先，教师应具备富有创造精神的审美意识和能力，因为教师的行为表现往往对学生起着榜样和潜移默化的作用。如果美术教师自身缺乏审美创造力，平时只注重技法的传授，审美观也只停留在表面模仿的平庸的审美层次上，那么也就谈不上让他们去激发学生的学习兴趣，培养学生的审美创造力了。在平时的授课过程中，教师要尊重学生的认识规律，讲究教学方法、教学内容的科学性和艺术性，激发学生积极思维，引导学生正确认识前人的艺术成果，把握艺术发展的规律。在此基础上结合自己的情感体验，培养创造能力。

如高一的学生在绘画比赛时，往往喜欢画些机器人、太空人、三头六臂的人。教师通过和学生的交流得知，他们平时喜欢看些卡通片，看多了自然就在头脑中对这类形象有了自己的理解，在绘画比赛中又通过自己的加工模仿而制成那些作品。所以，为了培养学生的审美创造力，教师可以适当地为学生提供一些欣赏品味比较高的作品，让学生多读、多看、多画、多练，既活跃学习的氛围，又丰富学生知识，在潜移默化中增长学生的能力。

再如高二上学期，教师展示蒙德里安的油画《红树》，在欣赏的过程中，引导学生体会作者运用直线构成的直角，感受你“难以形容的、炽热美妙的图画”，让学生走进抽象的艺术世界。在这样的欣赏过程中鼓励学生体会画面的内在美，以此帮助学生提升自己的创造能力。

在平时的美术欣赏活动中，教师恰当地运用图片类美术教具展示图片的方法，引导学生积极参与到欣赏美术作品、创造美术作品的活动中来，从而激发学生探索和创造作品的欲望，鼓励学生在欣赏过程中大胆展现个性，表达自我见解，体验蕴含在美术作品形式中的美，提高感受美、欣赏美、创造美的能力。