田江生活不结扎

2016-02-15酒酒

环球市场信息导报 2016年45期

关键词：禅意画画创作

田江生活不结扎

当我稳坐抽水马桶上，认真思考几点睡觉合适与明天该完成的工作套路时，手机一震。

消息自田江。

点开，一段古琴音乐倾出。我迷散的看着得面前一堵瓷砖墙，心无任何实物，漂入溪水间。

工作与兴趣的分野，早在我这里已清晰而自如地转换。而与田江的微信相加，正是一种兴趣的释放。

认识也就两月前，瞅见他与两三好友窗前品茶，絮絮清谈。人群中唯田江四肢大开，起手泡茶，一头大卷发对比下，既桀骜不羁又气定神闲，好生抢眼。

我主观的猜测了他的性情：男孩、温茂、率真、随性、莽气。于是，哈哈一笑，隔着五米外便呼：“田老师，好！”田江抬头，回我一个吃惊而善意的眼神后，他也笑。

知道田江，因为早期见过他的作品《净心净土》，六尺斗方之作。当时的我独坐空屋，靠于椅背，抬头便被一大片的空空荡荡，干干净净的画面吸引。画面左下，僧侣两位，握手而谈。一片冰雪与庙影之下，净、静、空、寂，道不清意不明的禅味溢出画面。抬头看看，如同交心。那时，便注意到了落款：田江。

率性

虽真人见到田江，却因工作需先看画再聊天，于我来说倒是个好流程。乍看之下，田江的画作安静而自在，难以想象这些画出自看起来大大咧咧的汉子手中。可细看内容和笔墨却有股恣意的莽气与幽默，活力令人欣喜。于是感慨：不是他，还能是谁？

因着先认识他的画，开口便问他我所看见莽气与禅意是来自哪里。

田江不加任何思索「来自我的性格吧。例如我画中道士原本按照年龄设计应该是五六十岁的老头，但是我本人还很年轻啊，肯定会带入朝气进去。咱就是个小孩，没必要把自己装得跟个老头似的。属于性格的东西是遮掩不住的。哈哈，对于梅妻鹤子系列别人问我画些啥，我就说画的是一个寂寞骚情的老头。」

「你所看到的禅意，是因中国画精神受儒佛道三宗影响颇多，自然呈现特有的艺术人文氛围。当笔墨到纸上时，表达的是自己对事物的认识。而认识不仅存在于现实，还存在于大脑想象的精神世界之中。克服技术障碍，把你脑海中的美好画出来，才是自己的东西。观众和画者通过画面为载体，便能进入特定的精神世界中。」

无需寒暄，开门见山，知了心意，令我欣喜。当我用禅画来定义他的画作时，他却又谦逊起来。

「我对它没有禅画定义。近期所画不管是花鸟、人物还是山水也罢，对我来说都是小品画而已。是否为禅画，是由别人来定。别人看不出感觉，咱自个儿说是禅意画也没用。但要体悟禅意画，需具备一定的感知能力和处事哲学才行。」

他的画趣味性很强，有故事有留白有禅意，以致我一开始认为田江是个在绘画上非常“聪明”之人。他却说并未追求过什么雅俗共赏。

「画画所展现的便是自己内心状态，好看与否都由别人在说而已。没必要执着雅与俗的界定，能坦然的画出自己就好。中国绘画审美标准，无非就是“意理法趣”。观众眼睛所见是一种直观的画面表现形式，但形式或符号背后需很多东西支撑。画完之后的一部分空间，是留给读者的。」

「没啥大理想，想到哪儿就画到哪儿，没太多复杂的东西。作品于我来说只是记录瞬间的感受，展现的是自己突发奇想的感受。」

「我不是朝九晚五上班族，不会每天定时早起规划日程。你想画就画，不想画就喝茶、约朋友喝酒、唱歌干啥都成。书法确实需要每天练习，画画这个事没想法时，就没必要做无用功，要不然自个儿难受。」田江说话的调调挺实在。喝茶抽烟的间隙，每次我说完一问题，他手中烟茶就会缓停一下，眼睛也亮晶晶的。

从美院毕业的田江，上过几年班，开过传媒广告公司，做过老师。可最后发现还是爱画画，于是跟随自己内心，惬意的画起画来。

放弃其它赚钱的工作，只为更专心的沉醉。即便如此，也并未用画家自称。

「现在的我就是一个美术工作者。画家这个词需要自己有一家之言和格局，没有形成这些，只能算是个从业者。技术上易成，思想难达到。」

与田江一开始对话，便是无客套无深思无停顿的意识流模式。我想这是画家非常好的思维状态，人如其画，凭感觉而答，纯粹的表露，非技巧。如果他的回答是市场上的画家定论，或敷衍的禅旨玄理，对于一个年轻的画者来说是可怕而虚伪的。

坚持

好些人的作品，技法多样，主义讲来头头是道，直比经典，却似“小无相神功”打底化出的“少林七十二艺”，样样点到不过是模样稀松。内里能掌握精髓，功夫扎实且立于江湖的还真没有几个。田江回答问题无一含糊，心里也明镜儿似的透彻。「我对自己的期望是早熟晚成。」难得他一身的洒脱与韧劲儿，也不计较外界的风向和评价,静心修着自己的功夫。

「画国画会有种持续的美感。纸上固然以黑白为主，但一笔下去出阴阳，慢慢随着深化的过程，随着纸质的呼应变化，通过黑白灰渐近，探索变化美感与水墨纸秩序的关系。到最后画面的呈现构成，都在水墨交融中随机生发，一任天然。」

画国画是一件本身极动感的事，所以也不用刻意的想“创新”手段。

「我认为很多人不知道画啥时，缺的应该是题材和内容。之前我画梅兰竹较多，从宋元时期到明清时期，老祖宗在这些题材上已徽极致。现在想在这方面以创新带来愉悦很难，但却能学习笔墨之法，再代入我们这个时代的思想去创作。传统的技法是不能丢的，慢慢融合自己的意识去表现和再加工，个性自然慢慢形成。」

「所谓的创新，就算“奇”与“怪”，这也应当有根源和出处。我画的人物，其实也有迹可循。如：捅马蜂窝、逮青蛙、烧青、弹琴的老头儿其实都是我的经历。感受不同的心境，演绎自己身边所发生之事。这个系列68CM X 17CM的小品，都画了大概400多张，由此组成了“梅妻鹤子系列”。所以画画时，创新这个词应放一边，先挖掘自我情绪，绘画语言也自然形成。有了自己的情绪表达模式，即使用同样的题材作画，看画之人不用看名字，也能分辨出你的作品。」

宋代有个大文人叫林逋，他隐居西湖孤山，种植梅花饲养仙鹤，终生未娶，人谓“梅妻鹤子”。住城市近郊河边的田江，喜欢恬淡诗意的生活，以“梅妻鹤子”为主题，创作生活趣味性系列作品。

画画虽然丰富而快乐，可问起对“梅妻鹤子系列”的规划，田江却是一个异常认真之人。

「我做了一个时间达20年的计划，目前对成品要求不大，趁年轻时才思涌进，把各种小故事都画下来。随着年龄的增长，将来书法与笔墨造型都可以由简变繁或从繁入简。可把画的背景变华山，也可画人物群像。当累积的故事和笔墨把控能力足够时，创作大题材才能随意抒发，信手拈来。每个阶段干一件事，到我五六十岁时，从头到尾画一遍现在的题材，感觉一定不同。这个系列草图今年也画了有千余张。一张小画一个故事，有时和朋友聊天突然有了想法，或者看书看电视看文字有感觉我也会马上转换为画。」

这么长的创作计划，让我有点吃惊和佩服。毕竟外型张扬的田江，看上去更像一个不断玩试验和提炼，飘在空中的艺术家。可他从自己故事中走出，又走进传统，如同那一头张扬的长卷发，却是天生的自然卷。

不浮躁不拧巴的做着素材形式的记录与创作，成为他绘画途中不断补给的养分。我倒是爱极了他的半生不熟、非形式化的感受，比那些大谈主义之人耐人寻味。写写画画，记录着喜乐与蜕变，自忖以作品记录心性与自然，心相统一呈现，倒显真诚。