漫谈陶瓷山水画

卢瑞芝

广东汕头

漫谈陶瓷山水画

卢瑞芝

广东汕头

中国山水画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉，成为中国最具有特色的传统精髓。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

陶瓷山水画；表现技法；笔墨美；形式美；意境美

自然界的山山水水在人类出现以前就存在着。人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国山水画家按照自己的理想和想象，创造了无数生动的中国山水画。中国山水画历史悠久，它以有着一种鲜明的自身特点，独特的表现技法而独立于世界艺坛，成为中国最具有特色的传统精髓。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。

陶瓷山水画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，也就是陶瓷国画艺术。

中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。中国山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境。中国山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。中国山水画的色彩，不强调光色原理，而强调人对色彩的主观感受。它使用色彩的原则是：以墨为主，以色为辅，墨分五色，色不碍墨。对于山水画里的云雾、水面一般不作过多的渲染，而是利用宣纸的白留出即可。而陶瓷山水画的一个显著特点就是它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画的创作讲究以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，注重与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，注意造型审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷、山崖、泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。这样既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。以达到能使人胸怀宽畅、通达，萌发对锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力为最高境界。

在陶瓷山水画的创作中，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。陶瓷山水画的作者在绘画时都追求，笔墨美、形式美、意境美。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

一、笔墨美

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色，它也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指空白，二者形成对比。陶瓷山水画很有工艺美术的特点，它因在瓷上或坯上作画，更讲求以最少的笔墨来达到画面的意境，尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。瓷画山水要善“藏”善“露”， 切忌画得满满的，艺术的高低不在于画得多少，而在于对陶瓷山水画的装饰性、工艺性的理解与运用。如釉下青花为表现点、线、面、浓、淡之分，多采用分水工艺，釉上山水多采用洗染，给高温烧制后，这些浓淡不一、色泽艳丽的山山水水就生动的表现出来了，达到神、形结合，装饰性和艺术性相统一的艺术效果。

二、形式美

形式美是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

中国山水画的特点，尤其是山水画的构图法，很容易和各种不同的陶瓷造型取得和谐一致。用山水画进行装饰陶瓷，一般采用平面布局，强调宾主、虚实、呼应、开合等法则，根据不同形体，工具、材料的不同属性，通常采用开光、通景、分割等方法进行装饰，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。

山水画装饰在不同的陶瓷器皿上，也要考虑装饰产生的形式美。如上下起伏曲线较大的形体，如葫芦瓶，就不宜上下连通，可分割为上下两部分来画为好。但在整体上，画面的内容和色彩上又要一致。有的起伏不大但形体较长的瓷型，把山水画放在瓷型突出的主要部位，上下采用颜色釉、暗纹来衬托，这样既丰富了色彩效果，又增加了对比度，增强了新鲜感。

三、意境美

意境美在中国山水画当中是最为强调的，是中国画的生命力、灵魂。意境就是一种境界，一种情调，一种构思，一种身心体验。中国山水画是形式的艺术，是笔墨的艺术，更是思想的艺术。也就是所谓的境界。山水画从表面上看是画一块石头、一棵树，但给人看的感觉，不是说这个石头是立体的，是突起的，或是这个树是圆的、是高的，前后关系怎么样，给人看的不只是这些东西，更多的是通过这个树与石头的组合，表现一种什么样的境界。陶瓷山水画的生命力同样在于它的情调，构思，意境。陶瓷山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，。陶瓷山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

陶瓷山水画与中国山水画有许多相通之处，可以互相借鉴，同时陶瓷是“火”的艺术，因此，创作陶瓷山水画除了要熟悉掌握陶瓷技艺外，还要加强对中国画的研究和修养。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

[1]《陶瓷山水画的审美功能及其装饰性》（《陶瓷研究》1995年第10卷第1期，作者：邹天成）

[2]《浅谈中国山水画对陶瓷装饰的影响》（作者：戴征艺戴茜妩）