浅论紫砂陶刻的艺术风格

王跃伟

江苏宜兴 宜兴 214221

浅论紫砂陶刻的艺术风格

王跃伟

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂泥的质地细而不腻、泽而不耀、含而不露、古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻就是利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间、虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。

陶刻；艺术风格；传统

紫砂艺术始于北宋，盛于明清。紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境的技艺。紫砂陶刻的装饰手法独特，以刀代笔，将中国的绘画、书法、金石、篆刻等艺术融为一体，神韵怡然，彰显中国笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成我国具有民族工艺特色的艺术。

陶瓷是“火”的煅烧艺术，紫砂陶刻则是在红色火苗中诞生出来的艺术结晶，那形制各异、风格多样、色彩斑斓的紫砂陶刻语言给我们的生活增添了无限的情趣。紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。

宜兴紫砂陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的淳朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美，当然也有不少艺人在紫砂陶表面进行装饰，以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法，是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用，蕴含着典型的中国传统文化特征陶刻作为紫砂陶装饰的主流。

紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。

紫砂泥的质地细而不腻、泽而不耀、含而不露、古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻就是利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间、虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。主要有以下几种表现形式和风格：（1）表现粗犷手法犹如剪纸、木刻形式那样对比明快的调子；（2）表现纤细秀气的用刀，装饰类似装饰画手法效果的各种题材；（3）可以吸收秦汉瓦当、砖刻、石刻、古钱币等摹古形式；（4）可以采用中国画的传统技法表现；（5）亦可采用顿挫、舒展的用刀表现中国书法，使人们更能领略到墨味与刀味的完美统一，布白和章法的恰到好处。

技法与师承二者都属于中国传统文艺的重要特征，但是真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上应该充分抓住“刀味”和“泥色”这两个重要因素。例如刻梅，凝重苍老，真让人有身临梅林的感觉，可以领略到“铁骨支春”的神韵；寥寥数刀，就把飘飘临风的劲竹刻划得淋漓尽致。传统的表现形式和内容，固然要吸取、继承与借鉴，但在知识经济高速发展、文化生活丰富多彩的年代，必须有更多的形式、更广泛的题材反映并体现在陶刻作品中，紫砂陶刻的“创新”在风格上不能只是一种面貌，必须汲取、借鉴其他姐妹艺术，“创”出多种艺术效果。

紫砂壶的书画陶刻，集中反映了刻字者的设计理念，拓展了艺术境界，标志着审美意识的不断加强，在长期的制作实践中，也越来越感觉到紫砂陶刻的存在，不是为了简单意义上的“装饰”，更多的是为了“装饰”而装饰，为了体现这种艺术的品位，这就要求我们不断创造、多加学习、不断提高自身的学识修养，让紫砂陶刻与紫砂作品珠联璧合，让紫砂更有生命力。紫砂陶刻装饰不仅体现出装饰的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养。正如艺术家笔下的书画作品一样，陶艺师手中的陶瓷装饰同样反映出他们的人格气质。他们在自己的作品中展示的是他们高超的技法，流畅的线条和完美的章法。细细品味这些传世名作，感受到艺术的神韵和审美的愉悦。

[1]《宜兴紫砂陶艺》上海人民美术出版社