《岁寒三友壶》的艺术构思浅议

蒋益军

江苏宜兴 宜兴 214221

《岁寒三友壶》的艺术构思浅议

蒋益军

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶艺的发展经过历代文人和工匠的努力，吸收其他文化和其他艺术体系的精髓作为己用，成为紫砂文化的内容，而紫砂文化又在百年多的发展中逐渐成长起来，成为陶瓷艺术领域的佼佼者，在人们看来紫砂的泡茶性能极好，也是基于此，紫砂被众多的艺术创作者，设计成各式各样的造型，深化了紫砂文化的涵盖性，更多的丰富了紫砂的内涵和属性。

岁寒三友壶；紫砂器具；历史传承

紫砂壶是最具盛名的一种茶具，紫砂壶是一种陶器，不是瓷器，紫砂壶是素有“陶都”之称——江苏宜兴(古称阳羡)的特产。紫砂壶以其独特的实用功能和卓绝的工艺水平，赢得了“世间茶具称为首”的美誉，为历代品茗爱好者所推崇。宜兴紫砂壶历来备受关注与喜爱，无论是用于泡茶还是当作艺术品欣赏，均能体现一个人的文化修养，故现在用紫砂壶泡茶便成了一些人生活当中必不可少的一部分，而“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。

紫砂传统装饰题材之一是指松、竹、梅。松和竹，经冬不凋，梅，迎寒开花，故名“岁寒三友”。宋林景熙《霁山集五云梅舍记》：“即其居梁士为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》四：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”《清高宗御制诗》三集：“南宋马远有‘岁寒三友图’，所绘松、竹、梅……三友图在内府，乾隆帝有诗题。”依次可知，在宋时，已将松、竹、梅作为岁寒三友。一说，松、竹、石为岁寒三友。古人以松、竹、梅三者，斗严寒，傲霜雪，坚忍不拔，正气凛然，誉为君子之风。紫砂以松、竹、梅三者组合塑制的器皿较少，有“松竹梅壶”、“三友束柴壶”和“岁寒三友文具”等，而以松、竹、梅单独组成的甚多。

这些传统文化的瑰宝也潜移默化地影响着紫砂壶艺的创作与发展。早在明代的沈君用就把在宜兴紫砂壶造型中集松、竹、梅形象于一壶，开始创作“三友壶”，明代周高起《阳羡茗壶系》称沈君用：“踵仲美（陈仲美）之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚像诸物，制为器用，不尚正方圆，而笋缝不苟丝发，”可见沈君用的制壶技艺是十分精良的，尤其是他的花货壶妙造自然。

自此之后，从清初壶艺名家陈鸣远的束柴三友壶，到清末制壶高手陈光明的岁寒三友壶，从一代宗师朱可心的三友壶，到当代工艺大师何道洪的三友壶，无不体现了文人墨客的巨大影响。而以松竹梅岁寒三友入壶，则象征高风亮节的崇高情操，高雅脱俗，历来为人们所钟爱。

紫砂壶演变到现在已然不在单单是喝茶、品茶的工具了，它也是一种艺术品。其在现如今的市场上紫砂壶的价格也在一路上升，是个很具潜力的升值物品和极高艺术价值的观赏物品。紫砂陶艺是一门综合性的艺术，集审美、工艺和功能为一体， 充分展示了劳动人民的智慧结晶。一把艺、色、形均绝的壶艺， 受到人们欢迎，是因为砂壶能够陶冶人们的性情， 因而砂壶在自我成长的过程中， 完善并形成了其艺术、功能， 在众多的陶瓷艺术品中， 砂壶有着一定的历史地位和文化基础。

紫砂壶艺的发展经过历代文人和工匠的努力，吸收其他文化和其他艺术体系的精髓作为己用，成为紫砂文化的内容，而紫砂文化又在百年多的发展中逐渐成长起来，成为陶瓷艺术领域的佼佼者，在人们看来紫砂的泡茶性能极好，也是基于此，紫砂被众多的艺术创作者，设计成各式各样的造型，深化了紫砂文化的涵盖性，更多的丰富了紫砂的内涵和属性。紫砂文化博大精深，从民俗、传统、文化、传说的广阔空间里，汲取艺术源泉，塑造出新的艺术形式，使得紫砂无限遐想的空间不断增大、变化，也把这些富有艺术生命力的东西印证在紫砂壶中。这种对艺术不断追求和进取的心态，使得紫砂有着更加顽强的生命力，紫砂文化也更为海纳百川，不断丰硕。

[1]《古今名壶集》 香港英泰贸易公司 友谊出版社 1985年版