从《荷韵壶》中探求砂壶文化艺术

郁伟杰

江苏宜兴 宜兴 214221

从《荷韵壶》中探求砂壶文化艺术

郁伟杰

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶艺具有深邃的哲学内涵和多元的文化元素，其隽秀古朴与时代气息结合的风格特征、形神兼备的精湛创意及回味无穷的艺术余韵，深得世人的青睐。每一件较为完美的紫砂壶艺作品都承载着一种意境、一种内涵，同时又蕴藏着作者的内在修养、创新能力和技艺功底。

荷韵壶；紫砂艺术；独特魅力

自北宋中期至明代万历年间，紫砂陶发源兴起，成为阳羡名陶初创时期的光辉一页。自此宜兴制陶工匠开始针对紫砂泥的自身特征，不断尝试紫砂泥的成型创作实践，兼收并蓄，将宜兴陶缸、瓮、漆器、花盆、家具等多种器物器形的创作技法、制作工艺等融为一体，取其精华，去其糟粕，逐渐形成了适合紫砂成型的“打泥条”、“拍身筒”、“镶接法”等基本创作过程。

“二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。”中国人喝茶的历史也许可以追溯到神农尝百草的年代，毋庸置疑，茶这种中国最古老的饮料，不仅是中国人生活中不可缺少的一部分，而且也是中国带给世界的贡献。在唐朝时候，茶叶就已经成为了大量出口到海外的商品。我国第一部论述茶叶的专著《茶经》，也是由唐朝人陆羽写的。宜兴紫砂壶自从16世纪初开始，频频有书记载，有壶被发掘。之后，历代陶艺家承前启后，名家辈出，创新的茶壶造型千变万化，层出不穷，有顺天地万物之自然形态而成者，有凭自己创思巧心而成者……蔚为大观。任何壶型的形成，都与历史背景、时代审美取向和当时政治态势等文化特征有着密切的关系，就如同抽象的文化现象一样，任何文化的形成，都要经过长久浸延，而不是成于传说或一夜之间。宜兴紫砂壶各个时期不同造型的迭起，也可以在其文化与历史规律中找到端倪。

中国的传统艺术自成体系，无论诗歌、绘画还是书法创作，都有截然不同于西方艺术的特点，这与中国传统艺术思想的传承和发展密不可分。有什么样的艺术思想，就有什么样的艺术创作，进而也就有什么样的艺术作品。而传统艺术思想究其根本，是脱胎于我们民族伟大的传统哲学理念。

紫砂壶是一种“源于生活而高于生活”的艺术创作形式，仅从造型设计的角度来看，每一把壶都不是孤立的、粗浅的，而是历代制壶艺人在长期的创作实践中，不断融入传统与创新的设计元素，不断地渗透与众不同的构思内容，使其一直保存着长足发展的动力。综合而言，紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，是一个严谨、和谐而完美的整体，并以此呈现出一把壶的造型效果。

《荷韵壶》壶身呈长椭圆形，壶腹饱满，体态匀称丰腴，曲线流转，以圆为主，肉中见骨，稳重大度。壶身下部饰以抽象荷花状，加上色泥点缀，突出了一种高贵和优雅。

紫砂壶艺具有深邃的哲学内涵和多元的文化元素，其隽秀古朴与时代气息结合的风格特征、形神兼备的精湛创意及回味无穷的艺术余韵，深得世人的青睐。每一件较为完美的紫砂壶艺作品都承载着一种意境、一种内涵，同时又蕴藏着作者的内在修养、创新能力和技艺功底。

一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，并且要高于生活，既要方便实用，又要陶冶性情，让爱壶者在使用过程中能获得美的感受，这种美的气质是有健康的情感来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。

形式来源于自己对造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计，要清晰地知道壶身的形状，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切，作品的形也就具有了生命。 紫砂壶艺博大精深，饱含学问，也正因如此才始终绽放着夺目的光彩，吸引着人们不断探求与创新的脚步。

[1]《中国砂壶鉴定简述》 房暗星台湾《壶中天地》出版社1992年版