平淡的真实_参考网

平淡的真实

2016-02-09文九日

天工 2016年1期

文九日

平淡的真实

文九日

乙未小雪刚过，突降瑞雪。忽然想到白居易写给友人的诗：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”于大雪纷飞之际，温酒品茗晤言一室之内实在是一种难得的享受。这里自然少不了谈书道、论画品、说今人，这时的话题不可绕过的是80后青年书法家张伟杰。我将张伟杰的书法作品给一位朋友看，他的评价是“乘兴挥洒，收放有度，尽显真实之美。”我认为这评价是颇为中肯的。

张伟杰是当代书坛近年异军突起的新秀，是近些年山东书法方阵中备受关注的一位青年书法家。他在书法上出道极早，且展露出与其年龄不相称的老到与成熟，二十多岁便已连续多次入展全国性重要书展，且一举摘得第五届兰亭奖佳作奖。尽管这些成绩不能完全代表什么，但也可从一个侧面显示出他在书法方面的天赋、勤奋以及对书学的认识深度。

张伟杰出生于东明这座书法氛围浓厚且整体水平较高的县级城市。和每位成功的书法家一样，张伟杰自幼喜欢书法、学习书法，并不断得到当地一些知名书法家的点拨和指教。进入大学后他继续攻读书法专业，经历了四年严格系统的专业训练，毕业后又回到家乡从事专门的书法教育。可以说在他的整个艺术认知成长期都没有离开过书法，一直在书法的正途与正脉上坚守和跋涉。这种特殊的经历让张伟杰自然而然地拥有了优于常人的先天优势和创作后劲。

我记得前辈名家魏启后先生说过，书法创作要从传统中拨通出来，从集古到自运，再走上创新的道路，才能真正做到“古不乖时，今不同弊”。张伟杰的书法路子很宽也很正统，他浸淫于秦篆、汉魏碑刻一脉，并在“二王”帖学体系中上溯源头，涵泳其中，下探明清诸家，举凡经典名帖、铭文刻石均有涉猎。碑帖同学，百家兼容，不足而立之年的张伟杰逐渐开拓出属于自己的笔墨语言和书写空间。

在张伟杰的诸体书作中，风格较为成熟的是他的隶书。他的汉隶以张迁碑入手，对石门颂、杨淮碑等古奇纵逸一路情有独钟采纳尤深，同时吸收了时人的一些创作意识，融会贯通，形成了鲜明的书写特点，用笔沉着扎实，结字参差古拙。更可贵的是他将行草笔意渗入在隶书的创作中，很大程度上丰富了隶书的表现内涵。他的楷书颇有魏晋古风，笔势开张、结体宽绰，清逸古质、稳健端庄，细细品赏总会给人意想不到的精彩。当然，从我个人的审美角度出发，我更喜欢张伟杰的行草书。他的行草遵循的是二王、颜体、米芾的风格。从他的部分临作中，可清晰地看出他对二王的经典帖学从技法技巧到精神气质上的准确把握能力。并且在这类作品中，还隐约有元明书风的特点，也可看出对何绍基的临摹和吸纳。在用笔上注重疏密、轻重、奇正、枯湿的和谐组合，并且在整体形式和章法布局上进行巧妙地处理，从而形成一种自然而不做作、诙谐而不诡怪的艺术特点。

在当代中青年书法阵营中，我发现一个不容忽视的现象，就是现在的书法家动辄便说“五体皆善”“诸体兼能”，但能将多种不同的书体写出自家面目且能互为滋养者并不多见。但毫不避讳地说，作为青年书法家的张伟杰应该是一个成功的范例。他在真、草、隶、篆、行诸体方面均有很深造诣。通过对他的作品的仔细观察，能看出他在各种风格和多种书体相互融合互为凭依方面的努力和探索。比如，他的楷书中略掺汉碑的朴拙，他的行草书中选择性地融入篆、隶的用笔特点，在用笔的方圆、字形的大小、墨色的枯润等方面极富变化，无形中增添了几分机智与蕴藉。

不久前，在书法家翟永华先生的工作室，我与伟杰有过一次短暂的交流。我发现在他身上完全没有一些少年得志者所常有的狂妄和激进，即便是谈论他最擅长的书法也是那样的安静、镇定和谦虚。我想，这种个性气质或许就是源于他对书法艺术的尊崇和虔诚，源于个人心性的纯粹与淡泊，源于自我胸怀的涵养与修为。其实，在各类“观念”“主义”和“流派”层出不穷大行其道的当代书坛，像他这样不事张扬的性格多少是有些“不合时流”的，或者通俗一点说是很吃亏的。但是在这个繁华浮躁的年代，能够沉下来甘坐冷板凳的青年人真是愈渐稀少了！我们需要的正是这种能沉下来的“苦学派”。

清代刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”张伟杰的书法很明显地受到他自身的这种精神气质的影响，整体看来显得平淡而不乖张、真实而不伪饰，这或许便是艺术的可贵之处罢。我想，书法对张伟杰而言更像是一种呈现方式，透过书法能看到他对艺术的坦然表达和对人性的深层拷问。形而上技近乎道，说到底书法不是炫技，不是技巧纯熟地复制粘贴；书法有根，书法的根就深植于传统文化的土壤中。张伟杰以一种沉静而又深邃的书写方式，深入到传统书学的肌理，展示出一位当代青年书法家可贵的人文担当和对传统笔墨精神的自觉坚守。