基于美学角度探讨舞蹈音乐创作

陈 曦

（辽宁省鞍山市群众艺术馆，辽宁 鞍山 114001）



基于美学角度探讨舞蹈音乐创作

陈 曦

（辽宁省鞍山市群众艺术馆，辽宁 鞍山 114001）

【摘要】舞蹈音乐在创作过程中具有一定的难度，创作者不仅要把握创作技巧，还要熟练掌握舞蹈音乐肢体韵律与空间美感，结合舞蹈、音乐艺术创作要求，才能创作出出色的舞蹈音乐作品。成功的舞蹈作品往往和音乐密切相关，没有了音乐，舞蹈便无生气。本文基于美学角度探讨舞蹈音乐创作，讨论舞蹈音乐内涵、舞蹈音乐美学特征及其创作技巧，以期为舞蹈音乐创作提供借鉴作用。

【关键词】美学角度；探讨；舞蹈音乐；创作

舞蹈音乐作为舞蹈作品的基础和重要组成部分，是舞蹈表演的强有力支撑，诠释舞蹈作品内涵，彰显舞蹈表演魅力［1］。为此，必须重视音乐在舞蹈中的重要作用，在舞蹈音乐创作过程中，创作者不仅要坚持美学原则，还应充分考虑美学意境，把二者结合起来，形成统一体，创作出出色的舞蹈音乐。

一、舞蹈音乐美学特征及美学表现

要完整地呈现舞蹈作品就离不开舞蹈音乐，舞蹈音乐可以有效推动舞蹈情节发展，将舞蹈更好的呈现给观众［2］。舞蹈音乐为舞蹈而作，具有鲜明的韵律感和动感，可以营造良好的舞蹈氛围，充分表现舞蹈作品中所蕴含的艺术内涵。舞蹈音乐使用节奏和韵律，支撑舞蹈肢体运动，借助于美妙的音乐，调动舞蹈演员的积极性，使演员融入舞蹈音乐中，有效表现舞蹈技艺和能力。舞蹈音乐的美学特点及美学表现主要为：

（一）舞蹈音乐的旋律优美

优美的音乐旋律愉悦人心，可以有效调动欣赏者的兴趣。舞蹈音乐的旋律往往是观众熟知的戏曲和民歌等，如同温暖的泉水使人亲切，优美的旋律顺畅、自然，没有口头的执拗和晦涩，便于观众接受；优美的旋律可以充分表达感情，不会出现寂寥死水般的乏味，更有助于和观众发生情感共鸣。

（二）舞蹈音乐的可听性

出色的舞蹈音乐需具备可听性，能够带给观众一定的听觉体验，让观众享受其中的美好。首先，旋律的美妙不可缺少，亲近观众，可选择乐曲，也可选择曲调等，美妙的旋律激发人的热情，带给人无尽的体会。其次是旋律风格的鲜明性，舞蹈样式各异，具有多种节奏、素材，搭配多种演奏形式，风格各异。再次，舞蹈音乐不仅考虑舞蹈情节，而且关注音乐与舞蹈间的严密性。

音乐具有很强的深入人心的特点，欣赏者非常容易在音乐的带动下与自己内心的感受形成强烈的共鸣。舞台表演者在自己对于表演内容深刻理解和感受的基础之上更加会跟随音乐调动自己相关的情绪。好的音乐可以增加舞蹈表演的感情色彩，帮助观众理解舞蹈动作的内容和情感，使舞蹈表演显得更加生动和更有魅力。音乐搭建起一条情感共鸣的桥梁，一边是舞蹈表演者，另一边则是观众，拉近了舞蹈表演者和观众的距离，让他们呼吸一致，情绪相互感染。

（三）舞蹈音乐的流动性

音乐本身气息灵动，事实上，音乐不适合应用于所有舞动。舞蹈借助肢体展现优美的艺术，为此，舞蹈音乐创作者体现灵动的美学特征，主要体现在下述三点：首先，韵律清晰明确，韵律的规律性才能体现自身独特之处，平衡舞蹈和音乐的艺术美感。舞蹈音乐的强弱即是律动快慢、强弱等变化，以强化舞蹈艺术感染力，生动地展现舞蹈。其次，节奏整齐。舞蹈创作离不开舞蹈内容，服务舞蹈内容，满足舞蹈表演需求，则需舞蹈音乐的整齐性、平衡性和协调性。舞蹈音乐作品少用或者不用奇数节奏，仅起装饰点缀作用。再者，舞蹈音乐寄托了情感。舞蹈演员借助情感体验，为舞蹈表演提供情感指向动机，在表现欲驱使下，转化为刹那间躯体运动，使表演者产生表演欲望。情感特定表达舞蹈，考察和了解舞蹈艺术的得出，无论是人的初级情感，还是包括人的高级情感在内的多种情感，舞蹈都可以表达地充分、深刻、淋漓尽致。即便是最直接地抒发人们的喜怒哀乐，或是缘物以寄情，借助特定的景物抒发特定的感情，全部可以通过人体动作的艺术手段表达。情感在舞蹈表演中具有特殊地位。舞蹈和音乐也是两种特殊的情感，温婉细腻表达含情脉脉，澎湃激昂触人心弦，优美抒情展现无遗，借助音乐，将舞蹈多姿表现出来。情感的丰富性和韵律的节奏性形成了强烈反差，极大调动了欣赏者的兴趣。

（四）舞蹈音乐创作的美学表现

1.逻辑结构

舞蹈音乐创作重视外现创作旋律，即舞蹈音乐结构体现舞蹈旋律。为此，旋律在音乐中居于核心。音乐旋律表现了舞蹈音乐创作者的创作思想和意境，情与意的结合随着音律高低起伏及强弱表现出来。

2.表现形式

音乐创作种类多元化，不是全部音乐都可用于舞蹈中，主要因为一些音乐不具有舞蹈音乐潜质，仅仅表现了较强的戏剧性，或者音乐作品本身无序、无协调，这些音乐无生动形象可言，所以，不符合舞蹈特质要求。另外，一些音乐作品虽然有学术研究价值，却缺少艺术欣赏价值。

二、舞蹈音乐美学创作的创新

（一）舞蹈音乐创作手法之美学创新

当前舞蹈音乐不追求表面形式，而要推陈出新，变化旋律，节奏平稳，突出音乐素材的简练抽象，这体现在以下两个层面：首先，少歌唱，多数舞蹈音乐无歌词，而为观众留下了绵延的想象空间，以歌声表现音乐舞蹈手法不被推崇，容易损坏舞蹈意境，所以，歌词少用；其次，突出主题，确立舞蹈风格，以主题为中心，创作音乐，加深观众感受。

（二）舞蹈音乐创作之美学创新

舞蹈音乐的美学创新表现在下述两个方面，首先是音调的淡化，突出音乐节奏时，还需淡化音调，把音和节奏结合起来，以色彩描绘呈现音块，尽管淡化音调，却不失时尚美感；其次，节奏强化，舞蹈音乐以旋律为载体，音乐突出节奏，展现音乐美感，节奏和舞蹈紧密结合，观察者听到的音乐无杂质，有效展现二者之美。

（三）美学创新和创作手法创新比较

社会向前发展，人们要求高质量的舞蹈，舞蹈美学概念紧随潮流变动，带给人新鲜感，符合时代特征。总之，基于旋律美学创新，传统舞蹈音乐借助舞蹈载体，当代舞蹈音乐个性突出，音乐节奏鲜明，和传统舞蹈音乐比起来，变化大。当前舞蹈音乐还用到打击乐。 此外，当代舞蹈音乐加强了节奏，音乐不再跌宕和连绵，突出音乐群和音乐块的丰满，尽管淡化了音调，然而，带给人的感觉却很新奇。基于美学角度，分析创新手法，传统舞蹈音乐重视乐段结构的协调性、旋律的多样性及舞蹈内容的称颂，当前舞蹈音乐已不受传统舞蹈音乐的束缚，表现在舞蹈音乐的简练、抽象。首先，重视主体的把握，其次，当前舞蹈音乐注重音乐主体的表达，反复呈现主体，节约了素材费用开支，使舞蹈音乐风格个性化。舞蹈音乐歌声少，才能让人回味无穷，表现强大的舞蹈表现力。舞蹈音乐的简约已成发展必然，给观众留下深刻的印象。舞蹈音乐创作复杂，创作者不仅需要一定基础，而且还要具备美学空间，将二者巧妙结合，才能创作出更出色的音乐。

三、舞蹈音乐美学表现的艺术创作

以舞剧《月光下的象脚鼓》为例来进行审视，在这部舞蹈作品的设计中，作者选取傣族女孩来作为这部作品的主角，而作品的主体则是女孩的独舞，其中，为女该独舞而设置的道具是象脚鼓。舞蹈艺术家在创作这部作品的过程中，致力于表现的就是民族特色下的舞蹈，所以，在对舞剧设置的时候，创作者就尽量的将这种特色给凸显出来，不论是舞蹈道具的选取，还是舞剧主体的设置，而创作者的这些灵感则是来自于象脚鼓的美丽传说。基于这部作品的故事内容而言，其中体现着美丽的意境：暗淡的月光下，一位美丽的傣族少女在翩翩起鼓舞，整个画面轻盈美丽，动人心弦，给人带来一种唯美的视觉感受。

这部舞剧中，对作品进行表现的过程中有一定的结构展示，其中整个结构运用的是复三部的曲式。结构呈现的过程中，由前奏、呈示部、中部，然后衍化到在再现部，过程具规范且具规律性。为了对呈示部的音乐表达主题进行高度再现，需要结合相关条件：“以再现部形成为基础，并对其进行缩减”，从而进一步规范舞蹈作品的情绪，使这种情绪最终能够与舞蹈作品的表现主题相融合，进而增强舞蹈作品的内涵，丰富其主题表达的感染力。总的来说，在这部舞蹈作品的创作中，其中两个层面的成型需要经过一定的程序，成果不是一蹴而就。

结束语

为此，舞蹈音乐发展越来越复杂化，回归简约是当前舞蹈音乐发展的必然。重复性的音乐满足不了当前需要，需要变化音乐形式，给观众留下深刻的印象。所以，舞蹈音乐创作复杂化，创作者不仅要全面把握舞蹈音乐技巧，还要具备灵动的舞蹈美学空间感。创作技巧在平时积累，古典、现代、抒情、描绘都能更好地以旋律的形式表现；对舞蹈空间感应，平时多观察和揣测，品味赏析各种舞动音乐的大致律动和韵味，巧妙地表现旋律，将二者有效结合，创作出成功的舞蹈音乐。本文基于美学角度探讨舞蹈创作，为有关研究做参考，因为学术研究水平限制，多有不足，需不断研究探索。［3］

参考文献：

［1］王奇.舞蹈音乐结构与舞蹈表演关系探究［J］.北方音乐，2014，（12）：50-51.

［2］王中伟.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响［J］.赤子（上中旬），2015，（18）：101.

［3］王思薇.舞蹈音乐创作中的美学研究［J］.戏剧之家，2014，（12）：92.

作者简介：陈曦（1983—），女，籍贯：山东烟台，现职称：中级馆员，学历：大学本科，研究方向：群众文化，音乐教育。