小议创新思维在钢琴教学中的体现及其重要性

张蕾蕾

（江南大学人文学院，江苏 无锡 214122）



小议创新思维在钢琴教学中的体现及其重要性

张蕾蕾

（江南大学人文学院，江苏 无锡 214122）

【摘要】中国钢琴艺术教育在蓬勃发展中得到了大幅度的提升，显现出了教育发展的新局面、然而我们看到演奏水平与教育水平提升的同时，也看到了其发展中存在的不足之处。这就需要教师与学习者在钢琴教学中应当互为支持与创新，以创新的观念实践新的教学内容与教学方法，以创新的思维去引导学习者的学习、实践、交流等。

【关键词】钢琴；教育教学；创新；思维；能力

钢琴自进入中国之后，便以迅猛的态势迅速普及开来，钢琴艺术的教学在多方因素的刺激下也迎来了前所未有的发展机遇，呈现出一片繁荣的发展景象，甚至可以说是以几何般的速度递增，钢琴不仅走进了千家万户，学习钢琴的人数也迅猛增长。现如今，中国钢琴艺术的发展于钢琴教育教学的水平正在与世界标准接轨，但我们也不得不看到，在一片繁荣的景象下面，我们的钢琴教育在某些方面仍与世界标准之间存在着一定的差距性，且尚未形成属于我们中国特色的钢琴学派。因此，在本文中，笔者结合自己的演奏实践与所闻所感，对钢琴教学中出现的一些不足之处进行阐述，并提出自己的一些浅薄意见，希望能够对钢琴教学的发展做出自己的一份努力，进而使得中国钢琴教育向更加科学化、规范化、系统化发展。

对于中国钢琴艺术与钢琴教学的发展而言，已有无数的专业人士为其研究与探索做出了一系列的努力，且取得了巨大的成就。无论是从教学大纲、计划、考量、实践等等方面都呈现出了跨越式的发展。同时，随着对新钢琴作品的创作与推广，让钢琴，也能够更加广泛且全面的接受中国新作品的训练，这对其音乐视野的开拓是极有裨益的。加之，近些年来钢琴艺术逐渐得到大众群体的喜爱与追捧，钢琴艺术实践与交流活动也愈来愈多，其也为钢琴，与爱好者提供了艺术实践与艺术欣赏的机会。看到中国钢琴艺术发展所取得的成绩无不令人欣喜，但纵观其发展也可以看到与世界之间的差距。例如，我们时常谈到的“重技轻艺”、“重实践轻理论”的问题，这就是当下专业化教学体系中所存在的比较明显的问题，大多的，都将技术当作是衡量的标准，盲目地追求技术的高超、演奏的难度，往往导致演奏的方向愈加狭窄。当然，重视技术性的训练是一个非常好的优势，但同时也会让，变得比较被动，过于重视技术性的训练而忽视了对于理论知识、独立思考等能力方面的训练与培养。在这一点上，国外钢琴专业的教育反而更加注重调动，自身的独立学习与思考的能力。而这就对中国钢琴艺术的教师提出了更好的要求，在技术性训练中也不能够忽视了对于，在独立思考与创造能力方面的培养。

笔者在实践中也曾遇到过不同的问题，也经由这些问题抓住了问题的核心，即是钢琴艺术的学习在遵循系统、科学性的基础之上，也需要教师与，从自身的角度出发做出改变，以创新的思维去面对教学与学习，进而共同实现教学与演奏能力的提升。从教师的角度来说，教学无非就是传授知识，帮助，掌握教学的目标与教学的内容，通过示范传递教师对于钢琴艺术的理解与感悟。而随着时代的发展，钢琴教学的基本内容已经更不上现在，的思维发展，如果还是循规蹈矩反而会阻碍他们的想象力与创造力，我们常说要培养“家”而非“匠”的道理即在于此。

教学观念的创新不仅体现于教师在教学中改变固有的教育模式，重视对于发现能力与创新能力的培养，进而发展他们的自主意识、个性、创新思维。在观念的转变中，教师需要从自身与，的角度，强化创新的意识，将其始终贯穿于教学之中，营造创新思维孕育与发挥的氛围与环境，进而让，能够以充分的自信，促使学习者发现自我，超越自我，全身心地投入到钢琴演奏中去，培养学习者弹奏时从容自信的心态，让他们处于一种最放松自然的状态，从而在弹奏中获得创新意识的动力，为钢琴教学的成功奠定良好的基础。同样也体现在对于教学内容的创新之中，不仅仅再是一对一、示范，也可以加入更多、更丰富的形式，如双钢琴、四手联弹等等。虽然钢琴是一件独奏性很强的乐器，但也不能够忽视对于钢琴，合作能力的培养与训练，这也关系到其未来的工作能力，毕竟不是所有的，都能够有足够的独奏机会。钢琴与钢琴，或是其他乐器、其他艺术形式的合作也是钢琴艺术的重要形式，这其实都是钢琴艺术实践的目标，因此教师可在教学内容中适应性的增加这方面的训练。

除了教学内容上的创新之外，教师也可以在教学中变换不同的教学形式，例如，一对一侧重因材施教，且深入挖掘，的能力与潜力，有针对性地培养，的艺术个性与艺术思维。理论课通过钢琴艺术的理论、观点、观念深化，对于钢琴艺术的认知与理解，通过各种教学手段呈现钢琴艺术的魅力，进而提高教学目标与质量的同时，更能够让，得到充分、全面的发展。此外，教学在现如今早已不是简单地教与学，教师机械传递知识，，被动接受“填鸭”。真实的情感、贴切的描述、真心的付出同样能够打开教师与，之间的“隔阂”，进而调动他们学习的积极性与追求性。因为，教师教学中的一举一动都能够直接影响到其自身的教学成果。与此同时，在钢琴教学的整个过程中，教师要鼓励和发挥学习者在音乐理解及表现上的独创性，尊重和保护学习者的艺术个性和演奏风格。即使学习者在对某些作品的理解或处理上有一些偏差，也不应当简单的给以否定，更不能把教师自己对音乐风格的个人偏好强加给学习者，著名画家齐白石曾对自己的弟子说：“学我者生，似我者死。”不无道理。教师应该和学习者共同探讨用怎样的方法才能更好的把作品的音乐魅力和自己的演奏风格结合在一起，使学习者从认识上、观念上主动地去完善自己对作品的理解和演绎，这样才能拓展学习者的思维，使其具有创新审美意识，使学习者在今后的演奏和工作中发挥自己的音乐天赋和艺术个性，形成自己独具特色的演奏风格。

总而言之，现如今的钢琴教学充满了更多的变数，早已不是以往固有的套路与模式，且为了能够培养出更多、更优秀的优秀人才，就需要教师在教学实践中去培养与激发每位学习者钢琴学习的动力与潜力，便被动的教学模式为主动的探索、思考与创新，为钢琴学习者营造一个新颖、新奇、吸引的教育课堂，进而发挥出学习者希望学有所成的信心与精神需求，而这不仅是教师对于自身能力、价值的实现，同样也是钢琴艺术发展与钢琴教学水平提升的诉求。