浅谈儿童小提琴教学中想象力的培养

霍 旺

（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）



浅谈儿童小提琴教学中想象力的培养

霍 旺

（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）

【摘要】如今在提倡素质教育的大潮中，很多家长选择了对儿童进行音乐教育的培养，小提琴作为“乐器之后”，使得众多的家长给孩子们选择了这门乐器进行学习。但是在当今的小提琴教学活动中，许多教师把教学重点放在技术和手型上，“技术至上”的教学观念依然存在，而较少去关注音乐想象力的培养。本文结合了自身所学以及现今教育者对儿童学习小提琴想象力培养的方法，对儿童学习小提琴的想象力培养进行剖析。

【关键词】音乐想象力；音乐教育；儿童；小提琴教学

一、音乐想象力在小提琴基本功练习中的培养

一旦开始接触器乐类的学习，我们就得必须明确一点：基本攻的练习是最重要的练习。如小提琴中的空弦、音阶、练习曲等基本功的练习。在这些基本功的练习中，儿童难免会觉得枯燥无趣，这个时候教师便可以用生动的语言例子来引导儿童进行有效的练习。例如小提琴家梅因纽大师，他在教学时，面对刚启蒙的儿童，他会跟孩子们说“左手持琴就如同手里握着的小鸡，要让小鸡唱出动听的歌儿来；右手持弓就像抓住个鸡蛋，不要握得太紧了。大师用形象、生动的比喻给孩子们传授着演奏的秘诀，引导着孩子们进入一个丰富的想象世界。“当悲伤时候音调就会这样”大师与孩子们一起认真地做着徒手的动作，边比划、边哼唱，就像是真正的演奏。这里没有学究式的教导，让孩子们在自然的状态下享受了学习的乐趣，在不知不觉中功夫见长。这种寓教于乐，循序渐进的教学原则，使孩子们没有痛苦，没有枯燥，让他们由衷地热爱这门乐器。音乐教育在注重音乐演奏技能的同时，更要重视培养、发挥儿童的想象力，发掘儿童潜在的个性特点，使儿童能够充分地体验音乐之美。

学习音乐的孩子一般对音乐的律动比较敏感，他们听到一首动听的乐曲就会立刻做出相应的反应，特别是对一些节奏比较动感、速度稍微快速的一些乐曲身体往往会开始律动起来，这种欣赏是直观的，在欣赏到动听的旋律的时候，人对事物的态度会在一种音乐给予的信息中产生愉快的情绪。当儿童拉琴开始显示不耐烦的时候，我们可以放一段节奏强具有律动性的乐曲，让儿童手舞足蹈。比如：让学生欣赏舒伯特的《鳟鱼》之后，要求他们发挥想象，说出自己内心的感受，有些小朋友可能能想象出鱼儿欢快的在水里跳跃的场景，当然也会有些儿童并没有想象到鱼儿，他们有可能想象的是兔子，或者另外一种欢乐的景象，但是作为教师的我们不能轻易否定某个学生，在音乐的想象中永远没有一个标准答案，一千个读者就有一千个哈姆雷特，因此我们要尊重每个儿童的独特性，在他们的成长中我们只是扮演了领路人的角色，千万不要肆意抹杀每个孩子的天性。

二、音乐想象力在作品教学中的培养

在启蒙的前期，可以教一些儿童歌曲来提高他们的兴趣。如《两只老虎》老师可以布置角色，让学生扮演小老虎，拉高声部，而老师扮演老虎妈妈来拉低声部的旋律回应学生。再比如，一首简单的小曲《春之歌》，从音乐情感的角度讲，充满了对春天的歌唱和赞美。要拉好这首小曲，除了正确的完成谱面的音符拉奏任务之外，带着学生们去到大自然里，让他们自己去体会感受大自然的鸟语花香，感受大自然的美好。除此之外，教师还应该具备对乐谱的基本分析能力，带领学生学会看谱学会简单的谱例分析，如《摇篮曲》中，力度记号代表着什么，要怎么样去拉好这首曲子，带领学生进入想象中的情景，这样一来既教授了怎么样演奏强弱，又提高了儿童学琴的积极性，也丰富了儿童的想象力。

音乐中乐感的培养十分重要，好的乐感是优秀的音乐家的音乐表演和那些机械化枯燥的演奏者之间的区别。教师如何要求孩子做到表现乐感这一点呢？除了要遵守乐谱上所写的表情力度记号，以及这首乐曲的速度记号之外，也可以时常让孩子聆听同一作品的不同演奏版本，或是通过了解作曲家的时代背景来增强对这部作品的理解；大一点的孩子还可以进行各种尝试，使用不同的发音、风格和力度。背谱也有利于孩子自如地表达一首作品，一旦能把这首乐曲背下来不再需要看谱的时候，他就可以充分发挥自己对音乐的想象力，更自如的按照自己的想法去诠释乐曲了。

三、 想象力在音乐创作活动中的培养

音乐的产生与小提琴家所处的时代，会形成不同的风格与特色，每一个小提琴大师都是经过刻苦的训练得来。在课堂上，适当的述说小提琴大师的成长经历，通过这些大师的成长经历进而启发孩子的兴趣以及学习小提琴的积极性。小提琴的学习过程是枯燥而且乏味的，特别在启蒙教育中，枯燥的慢弓，长久的姿势对于孩子们都是一种考验，在儿童小提琴教学中，我们教学者对孩子进行枯燥的训练过程外，告诉一些孩子生活中可以练习到小提琴的方法，这对于孩子们的兴趣培养是极好的培养。例如孩子在练完持琴姿势休息的时候，我们告诉孩子拿起一只笔，并以弓型的标准持弓方法运用到持笔上，这个方法轻松可以让孩子做到，并且很实用，解决了孩子们持弓的姿势问题。解决了基本问题后，教师可以引导学生进行一些简单的音乐创作，从而能够在老师授课的基础上进一步的提高和发挥儿童的认知水平与创造能力。因此教师的主观意识不能太强，如果太强就会抑制学生潜在的能能力的发挥，教师更需要提高学生学习的积极主动性。例如，可以进行以下一系列的音乐游戏。

a.给学生节奏型，让他们填写旋律。然后引导他们用小提琴表演出来。

b.用音乐的声音模仿大自然的声音，比如用小提琴的高音部分表现鸟叫声，低音部分表现老虎的声音。

c.用音乐一问一答。教师演奏低音部分，学生演奏高音部分。

我们可以通过游戏、讲故事、听CD等方式来培养幼儿的音乐想象力，让孩子们在轻松愉快的环境中学习音乐，热爱音乐，让孩子的思维更加活跃，这是我们目前最重要的任务也是最艰难的任务。

结语

本人学习教授小提琴已有几年，从中感觉到不少学习小提琴的儿童，在开始时觉得很有意思还能坚持练习，可是时间久了，问题就越来越多，最后不得不停滞下来或者放弃学琴生涯。近年来，在国内或者国际上屡屡有许多儿童拿奖。但是再大一点年龄的时候，却无法得知他们的消息。在我看来，他们的确有着精湛的技术，但是长期的忽视音乐想象力的培养教育使得他们已经厌倦从小到大枯燥的练琴生涯。由此可见想象力的培养对于孩子对音乐的新鲜感也有必不可少的作用。

作者简介：霍旺，湖南长沙人，就读于湖南师范大学音乐学院，主攻西方音乐史研究。