钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧

吕艳红

（黑龙江农垦科技职业学院，黑龙江 哈尔滨 150400）



钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧

吕艳红

（黑龙江农垦科技职业学院，黑龙江 哈尔滨 150400）

【摘要】钢琴歌唱性旋律，就是指代的钢琴音乐。这种钢琴歌唱性旋律主要是通过对钢琴进行演奏，来更好的凸显弹奏者的内容，并起到烘托气氛的作用。而要想针对歌唱性旋律进行补充和完善，就需要严格的依据观众的感觉。而钢琴歌唱性旋律的弹奏则是钢琴演奏中的重点内容。本文就针对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧展开了简要的探究，仅供同行交流。

【关键词】钢琴；歌唱性旋律；弹奏技巧

钢琴弹奏者主要是依据技巧来将不同的银连接在一起，这样就可以形成一段旋律，而每一个旋律叠加在一起，就可以形成一个完整的乐章。这样的旋律有着歌唱的性质，能够进行情感的传递，使得人们内心的真实感受可以直观的表现出来，从而与听众达到心理感受的一致性。钢琴主要就是通过敲击键盘来使得琴槌针对琴弦实施敲击处理，在琴弦的作用下，演奏出音乐。钢琴要想能够发出沉稳连贯的声音，就需要采取歌唱性的乐句，掌握钢琴歌唱性旋律的演奏技巧，从而演奏出优美的乐曲。下面本文就主要针对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行深入的探究。

一、内在听觉的培训

演奏人员需要依据自身的记忆，在内心深处针对声音的旋律、音准以及音高等进行组合设计，依据想象来实施演奏，这样的情况可以称作是内心听觉。一般来说，人们都有着一定的内心听觉能力，而该能力较强的人，一般都是在进行钢琴演奏前，就已经在心理进行过音律的想象以及旋律的组合，针对钢琴曲的整体演奏效果实施了预先排练，做好这些前期工作后，才能够确保所弹奏出的钢琴曲能够符合听众的审美需求。另外，通过内心听觉，也可以使得演奏人员将自身的水准高效的发挥出来，从而为听众演奏出优美的音乐。

相关教师在进行钢琴教学的时候，需要严格的并且有针对性的对学生的内心听觉进行培养，从意识以及感受两个角度来进行学生声音的培训。而具体的培训做法就是：首先，教师需要展开积极的引导，使得学生能够针对旋律进行想象，然后再进行演奏。同时还需要针对学生进行不同音色以及音质的传授，使得学生能够在充分的了解各种音质和音色的基础上，通过自身的想象力来针对音乐进行感知。

其次，教师需要为学生布置任务，要求其在专心弹奏的过程中，能够用心对每一个音符进行感受，不断的在旁边进行引导，使得学生能够对真实听到的音乐进行深入分析，确保学生能够针对钢琴演奏的音色以及音质实施有效的鉴别，使得其想象力可以得到最大限度的发挥。另外，在对学生的听觉能力实施培养的过程中，需要通过练耳的方式来进行听觉训练，教师在开展音乐教学的过程中，需要有针对性的实施练耳听觉训练。就这一训练的具体情况来分析，该训练对于提升学生的内心听觉能力有着积极的影响作用，可以使得学生能够在弹奏中养成良好的习惯。另外，相关的教师还需要依据不同的弹奏技术，来更好的进行音乐的调节，从而高效的保障钢琴弹奏的完成。

二、歌唱性键盘敲击方式的培训

钢琴演奏人员在在实施钢琴演奏的过程中，手指需要能够均匀的用力，并且每一个手指都能够独立应用，并且手指要具备良好的跑动性能，手腕也需要保持灵活，起到平衡各方力的效用。这在键盘敲击中属于是基本的能力反映。优秀的演奏人员在进行钢琴弹奏的过程中，往往能够放松身体，并且可以使得全身的力量均集中在手腕和手指上。另外，弹奏人员在实际的钢琴弹奏过程中，还需要能够协调好每一个关节、手心、手掌之间的配合关系，使得心理的思想能够通过手臂传达到多指尖上。而手指动作的应用，则也受到弹奏人员手指轻松度的影响，只有确保手指运动自由的情况下，才能够更好的进行钢琴弹奏。钢琴的歌唱性键盘敲击针对音乐的进行感受时，对有着较高的一致性。在实施弹奏时，学生要具备内心情感，同时，合理的控制手臂的力量，使得内心情感可以通过手臂传送到手指尖上，从而演奏出具有情感的旋律。

一般来说，手指通常都需要尽可能的接近键盘，然而，这样的规定也并不一定是死规定，需要依据情况来进行调节，因此，演奏人员在充分了解作品内涵的时候，需要有效的采取相适应的键盘敲击方式，从而使得身体的各个部位都能够协调进行运动。而为了能够实现这一目标，就需要弹奏人员可以将旋律牢记在心，并做好想象工作。在充分感受歌唱性旋律的基础上，演奏出优美的钢琴曲，从而使得听众能够进一步的感受到音乐的美。

三、踏板运用技巧的培训

在弹奏钢琴曲的过程中，为了保证乐曲的旋律性，弹奏者必须全面把握以及灵活的运用踏板所需的旋律音、高低音等等，这样才能突出乐曲的旋律，赋予曲子生命力，使整个钢琴曲充满节奏感，使音符就如同行云流水一般。钢琴一共有左、右、中三个踏板，这些踏板的作用主要是延音，所以会被经常使用到。在演奏时，演奏者要结合钢琴作品的内容，灵活的运用踏板，一方面，用脚踩踏板的时候，一定要把握好节奏与时间，而且力度不能太大也不能太小，转换的时候要果断，不能拖拖拉拉，严禁出现断片的现象。另一方面，弱音踏板一般在左边，具有音色轻柔、朦胧的特点，在使用时要注意把握时间和节奏，不能与右踏板冲突，这样才能将内心的情感表达出来；而右踏板则主要用来延长音调，一般是在高音区需要保留低音，以及需要频繁变换和声的时候使用。

四、结束语

综上所述，演奏人员针对歌唱性旋律的合理把控，是能够演奏出优美旋律的主要依据，另外，要想使得乐曲的乐调以及乐句等可以精准的表述出来，就需要做好相关的把控工作，只有这样才能够确保演出的效果。另外，演奏技巧是否精巧，也会影响到演奏水平的高低，在演奏的过程中，需要对乐曲的性质以及风格等进行全面的研究，依据丰富的想象力，将感情带入，从而演奏出更加优美的钢琴旋律。

参考文献

［1］艾泳辛.浅谈歌唱性旋律的弹奏［J］.大众文艺.2010（03）

［2］杨洁.浅谈钢琴演奏中的歌唱性思维［J］.黄河之声.2015（05）

［3］李歆.探析钢琴“歌唱性”演奏的技巧和应用［J］.读书文摘.2015（14）

［4］吴建琴. 浅谈钢琴演奏歌唱性的培养［J］. 黄河之声. 2012（10）

作者简介：吕艳红，女，黑龙江农垦科技职业学院。