匈牙利狂想曲第二首中渗透的吉普赛音乐元素

张 锐

（山东师范大学，山东 济南 250000）



匈牙利狂想曲第二首中渗透的吉普赛音乐元素

张 锐

（山东师范大学，山东 济南 250000）

【摘要】本文从民族音乐的角度入手，以《匈牙利狂想曲》第二首为例，对李斯特及其匈牙利狂想曲的民族性音乐元素进行研究，对李斯特创作的钢琴音乐尤其是《匈牙利狂想曲》中民族性音乐元素形成的原因和具体表现形式进行分析。

【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；吉普赛音乐；民族音乐

李斯特与吉普赛音乐

弗朗兹•李斯特（1811—1886）是欧洲19世纪中下半叶浪漫派重要代表人物，钢琴演奏家、指挥家、作曲家和音乐评论家，处于浪漫主义时期的匈牙利的李斯特对祖国的感情犹如“孩子对母亲”一般眷恋。李斯特于1811年，10月22日生在匈牙利肖普朗（Sopron）附近的莱丁村（Raiding），莱丁村距离维也纳不到五十公里，是座与世隔绝的小村庄，在莱丁村的周围有很多吉普赛的营寨，李斯特的少儿时代就在吉普赛的营寨附近长大，深受吉普赛民族音乐的影响。吉普赛音乐源自匈牙利的马扎尔音乐，3世纪以前，独特的马扎尔音乐已为人所知，但那时还缺乏（融入）吉普赛人的音乐元素，也就在这一时期，吉普赛人慢慢在匈牙利出现了，随之而来的吉普赛音乐慢慢成为匈牙利典型的民族音乐。每逢佳节或集会，村子及营寨里的人们都载歌载舞，欢聚庆祝，这种伴着匈牙利吉普赛民族舞蹈的音调和节奏，深深地吸引着李斯特，并影响着其音乐创作中的元素应用。吉普赛民族音乐因此在李斯特的音乐创作中留下了十分重要的影响和启发作用，在吉普赛民间音乐的熏陶下，他的音乐作品掺杂着深厚的民族情感，并广泛将民间舞蹈的音调、节奏及民间乐器的印象特点运用到音乐中。这些民族音乐元素首当其冲表现在他《匈牙利狂想曲》的创作中，其次他所创作的《匈牙利狂想曲》也鼓舞了匈牙利民族在民族独立斗争中的士气，体现出李斯特强烈的爱国主义精神和民族主义精神，这也是他所有创作的基点。

匈牙利狂想曲与吉普赛音乐

“狂想曲”一词rhapsdia 在希腊文中为民族史诗的意思，它作为一种音乐体裁，通常指具有鲜明民族色彩和英雄史诗般辉宏气概的器乐幻想曲，其中往往蕴涵着强烈的爱国主义和恢宏的民族主义感情色彩，一般取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏。 李斯特对《匈牙利狂想曲》的涵义阐释为“爱国意旨”，足见其创作《匈牙利狂想曲》的动机，因此，其中的内容多是描写匈牙利的历史风貌和吉普赛民族现实生活的。

李斯特1840-1846年在匈牙利生活，旅行演出途中 借鉴了吉普赛音乐的曲调与节奏 1854年完成15首匈牙利狂想曲出版。然后李斯特创作狂想曲持续了38年，共十九首。这些作品不但充分发挥了钢琴音乐表现力，并且，成为狂想曲这种音乐体裁的杰出音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人民的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。李斯特创作狂想曲经历了两个阶段，一是匈牙利民族运动之时，爱国热情鼓舞李斯特搜集整理民间歌舞表演配上简单伴奏整理而成，这是雏形，二阶段是重新构思推敲和提炼，又创作出19首。他认为这是学习祖国音乐的结果。

李斯特的《匈牙利狂想曲》，主要描述了匈牙利的吉普赛民族。吉普赛民族是一支流浪民族，这些流浪的人几千年来到现在为止，都是全人类研究的文化重点，他们没有国籍，没有家园，过着以流浪为主的生活，吉普赛民族这种流浪的状态体现出很多与全世界其他各个民族完全不同的生活状态，但有一点是与其他民族共同向往的，他们热爱自由，放荡不羁。不愿受人管束，亦不希望在某种制度下过着被束缚的生活，他们渴望自由。而自由也是自全人类间出现文化以来都普遍追求的，现阶段的战争，中东、阿拉伯、非洲、俄罗斯、乌克兰等地区都出现局部斗争，普遍是为了争夺自由权、话语权。反应出人类在自己生命过程当中，将自由看得尤为重要。李斯特在其音乐中也反映出对精神上自由的崇尚和灵魂上的解脱。恰在吉普赛人身上能体现出对于精神灵魂自由的追求。笔者认为，为何近二百年来，世界众多音乐家都对李斯特《匈牙利狂想曲》加以学习改编，正因此作品能渗透出全世界人民都追求的“自由灵魂”。

19首匈牙利狂想曲大都具有吉普赛人歌舞的音调、节奏和结构特点，有华丽的技巧和火热狂放的情感表达，在欧洲乐坛独树一帜，其特殊意义在于大多取材于匈牙利民间音乐，并能直接反映匈牙利人民的真实性格及英勇事迹。李斯特对匈牙利民族音乐有着深厚的情感，他不仅喜欢聆听匈牙利民族的音乐及舞蹈，还找出民族音乐与匈牙利人民生活的关系，就其节奏、音响特点进行研究。他作品中所用的民间素材主要有：1、民间舞曲。主要是“维尔本科什”及由其发展而来的“恰尔达什”，是19世纪上半叶在匈牙利流行的一种舞蹈音乐。2、城市流行歌曲。实际是由民间小曲发展而来。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中都以自由式进行表达。舞蹈与歌唱结合，即兴弹奏与诗意的叙述交相辉映。匈牙利民间音乐素材经过李斯特的继承和加工，成为内容丰富又打动人心的独特艺术品。其中《第二匈牙利狂想曲》又是其中最为著名与最具代表性的一首，也是李斯特作品中最为世人熟悉， 且最常被演奏的一首。

匈牙利狂想曲二号与吉普赛音乐

《匈牙利狂想曲二号》创作于1847年， 1851年出版，乐曲体现出充沛的激情，具有浓烈的民族色彩，是19首匈牙利狂想曲中最为通俗具有代表性的一部。作为浪漫主义时期最具有革新精神的作曲家之一，李斯特在创作《匈牙利狂想曲二号》时做出了包括将欧洲传统作曲技法与吉普赛传统民族因素相结合在内的诸多尝试。首先是音响方面对匈牙利民族器乐的模仿和民族音乐手法的直接应用，其次是在曲式结构、节奏、速度变化等方面对民族音乐元素的体现。

这部作品最直接鲜明地体现匈牙利民族音乐元素的方面在于，李斯特在这部作品中大量地用音符模仿了吉普赛民族乐器的音色，其中包括模仿了匈牙利扬琴中的震音音色，扬琴中敲击琴键的音色，乐曲各乐段间的连接片段，李斯特使用了对小提琴绚烂华丽的装饰音的演奏，模仿了小提琴的双弦和拨奏音型演奏方式。

匈牙利民族音乐最重要的表现方式之一是吉普赛音阶，在《匈牙利狂想曲二号》中，吉普赛音阶虽没有完整使用，但这种吉普赛音乐因素被清晰地体现了出来，吉普赛音阶有两种，一种是西班牙调式音阶，一种则是匈牙利调式音阶。李斯特运用的是在匈牙利被广泛运用的匈牙利音阶也叫匈牙利调式。匈牙利音阶是将自然小调音阶升高四级或七级音，或是将和声大调降低三级音或者升高四级音构成。李斯特在创作《匈牙利狂想曲二号》时，并没有完全采用匈牙利调式，但其中出现了很多增四度和减七度等，极具吉普赛民族音阶特色，能使人们清楚地感受到吉普赛调式的感觉。

曲式结构方面，《匈牙利狂想曲二号》采取了“查尔达什”舞曲结构形式和自由曲式相结合的曲式结构特点，接近带有引子和尾声的两乐章组曲结构。其中最能体现本曲与匈牙利民族音乐结合的地方是采用了最具匈牙利民族主义音乐特点的“查尔达什”（ Scardas）舞曲结构。查尔达什是19世纪融合后的匈牙利音乐最具有代表性的民族舞曲，源自于十八世纪的募兵音乐。是十八世纪匈牙利民族招募新兵时，轻骑兵穿着制服拿着刀，在吉普赛乐队的伴奏下跳舞时所用的一种2/4拍音乐。查尔达什舞曲和募兵音乐在节奏和调性上都体现出鲜明的匈牙利民族音乐的特色。查尔达什结构通常是由“慢速”和“快速”两个并置又具有对比性的速度构成。前者成为“拉绍”（Lassan），后者成为“弗里斯卡”（Friska）。前半部分音乐庄重、严肃缓慢，自由的节奏中充满忧郁的色彩，与后面民间舞蹈型风格浓郁且热情华丽的音乐旋律产生强烈对比和呼应。《匈牙利狂想曲二号》恰采用了“查尔达什”的结构特点，将曲子分为了“Lassan”和“Friska”这样“快”、“慢”不同的两部分。全曲一共448小节，李斯特分别在第9小节和第118小节处标上了“Lassan”和“Friska”的标记，明确的将乐曲划为即对比又统一的两部分。然而李斯特并没有将两部分明确分割开来，而是将两部分在节奏和主题音调等方面交相呼应：如“Lassan”段中第35小节和“Friska”段中第118小节的主题；如“Lassan”段中第51小节和“Friska”段中第409小节在节奏形态上也有不可分割的联系。总的来说，这部作品在曲式结构方面是以“查尔达什”为雏形进行创作的。

节奏和速度变化方面，李斯特在《匈牙利狂想曲二号》中运用了匈牙利查尔达什舞曲的节奏形式，以记谱法和表情术语标记的运用，使吉普赛民族音乐中即兴的特点得以充分体现。当时吉普赛民族音乐元素在其他的音乐风格中极少出现，李斯特就趁势抓住这一点，将吉普赛音乐中各种民族因素加入到自己的作品中，颠覆了古典主义特有的记谱法形式，时常出现在一小节中不按规定时值谱写音符的情况，做出了不同寻常的音乐记谱路线，音符的时值不是或多就是或少，曲调节奏往往是自由的，如节奏完全自由的Lassan部分，需要演奏者用自己的理解和想象将谱面进行自由诠释。在Lassan转入Friska的结尾部分，采用了缓慢减弱的咏叹调方式，这都是其节奏随心所欲的表现。另外，李斯特所写音符的时值，还会出现左右手不等值的情况，左右手交叉进行，在装饰性的段落也时常出现这种左右手不等值的状况。如谱面第24小节、61小节、84小节，右手时值均超过了左手。在142小节，李斯特标有“a Capriccio”音乐表情词典和辛格罗夫音乐中解释成为“跟随一人的想象力，以一个自由且接近疯狂的速度和风格进行演奏。”李斯特就是用此类短语来诠释作品中速度的不规则，用音乐的热情奔放和自由幻想，来表达匈牙利民族奔放且自由的民族性格。

这部作品中调性的自由转变，节奏速度的变化多端以及主题的不断出现，都能体现出《匈牙利狂想曲二号》中浓郁的匈牙利民族精神和民族音乐元素。