当前高等师范院校音乐教育课程设置的问题及对策分析

刘红岩

（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050024）



当前高等师范院校音乐教育课程设置的问题及对策分析

刘红岩

（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050024）

【摘要】随着高等教育的发展以及社会的进步，社会对音乐人才的需求越来越大。音乐人才的培养很大程度上取决于音乐课程的设置。本文研究将高师音乐课程增加实用教学技能版块与加强音乐理论建设版块为研究重点，关注课程服务音乐学专业学生，进而服务于基础音乐教育的重要作用。根据我院当期课程设置的态势，归纳一条具有可行性、科学性的音乐课程重构方案，并且给出合理化的对策和建议。

【关键词】音乐课程设置；专业选修课；专业必修课

一、音乐课程设置中的问题分析

（一）公共与专业理论课程种类繁多，针对性较差

高等师范院校音乐学院音乐学专业学生当前开设音乐专业课程为大学一年级：基本乐理与视唱练耳、合唱与指挥基础、外国音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、音乐名作赏析；大学二年级课程为：基础和声理论、曲式与作品分析、中国民族音乐、中国艺术史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、合唱与指挥基础、小型乐队配器法、音乐名作赏析、音乐美学、钢琴基础、钢琴即兴伴奏；大学三年级上学期进行顶岗实习实践学习，大学三年级下学期学习基础和声理论、曲式与作品分析、中国民族音乐、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、合唱与指挥基础、小型乐队配器法、音乐名作赏析、音乐美学、钢琴基础、钢琴即兴伴奏；大学四年级开设课程为音乐学论文写作、复调写作理论等。课程实施形式为音乐史、音乐赏析与音乐作曲理论类课程以集体大课形式呈现，视唱练耳与基本乐理等课程以器乐、声乐两个维度分组授课，专业课程为四人一组小组课或单独课一对一进行授课。

上文所提及课程均为高等师范院校音乐学院当前开设的音乐教育专业课程。其课程设置虽兼顾了多元化、丰富的课程体系，但尚未兼顾声乐专业学生与器乐专业学生的研究专长以及研究兴趣。例如中国音乐史与名作赏析与外国音乐史与名作赏析虽隶属两个不同的学术专业系统，但学生应将其结合学习，以便清晰的能够将外国音乐历史脉络与我国音乐历史脉络相结合并有针对性的学习研究，同时两门课程与音乐名作赏析课程具有重复性，基于此难于调动学生主动兴趣，引发其学习灵感，同时也会给教师资源带来极大的浪费。大二年级的和声与写作基础、曲式与作品分析、小型乐队配器法等课程出现脱节现象，学生不能够很好的进行有效结合学习。

（二）课时与场地规划统一性较差

高等师范院校音乐学院当前课程的设置并未参照学科对比、学科交融、学科结合的学习理念进行课程编排。例如中国音乐史与名作赏析与西方音乐史与名作赏析两门课程，在同一组学生的课程规划中，两组课时相距较远，在课程内容讲授过程中，中国音乐史与名作赏析教师不能够与西方音乐史与名作赏析教师共同规划学习，与内容能容，从两门课程中寻找其契合之处以及其在同一历史阶段的差别对比。

学院开设了中国民族民间音乐课程，但尚未开展世界民族音乐内容的学习，也就不利于学生客观洞悉我国民族民间音乐与世界民族音乐体系的内在联系及区别。

以声乐、器乐为分组原则进行部分课程的教授，并未完全兼顾学生的研究专长以及研究兴趣，不利于学生以多元化的眼光看待音乐学习与音乐教育。

（三）学生缺乏自主学习能力

学院的理论课程较为偏重教师的教授，而并未将教师的教授方式与学生的学习态度有机结合，上课形式过于单一，基于此，部分学生对教师的教授产生依赖心理，而部分学生对音乐基础类知识产生逆反心理，从而不能够主动的探索学习的乐趣，主动规划学习内容，规划学习任务。

（四）考核方式较为单一

理论课程的考核大多以出勤率、期中测试以及期末笔试试卷进行，并未关注多样化的音乐考核形式和对学生一样学习的过程性评价进行期末考核。使学生与教师之间未能在进行学习过程中进行及时的沟通和交流，从而发现问题，针对某项专题进行深入的挖掘与探讨。单一的教学考核方式禁锢了多样化的教育教学形式的探索，并未起到“以考促学”的效果。

二、音乐教育课程设置的科学化建议分析

（一）关注课程的针对性，进行课程资源整合

中外音乐史与名作赏析课程整合

学院开设的中国音乐史课程与名作赏析与西方音乐史与名作赏析其内容与教法具有诸多内在联系。均属于历史类课程与音乐学类课程的结合学科，基于此，将两门课程进行资源整合，进行同一历史时期的课程结合与对比教授，能够收获良好的教学效果。例如将西方音乐史中的教会音乐时期、巴洛克时期、浪漫主义与现实主义时期分别与中国的历史朝代相结合研究，发现音乐的不同之处以及交融的地区与风格。

1.多声部作品分析课程整合

大学二年级开设的复调理论、曲式与作品分析以及小型乐队配器法等课程，虽不能混为一谈，但教务部门在课程设置与编配的过程中，应关注课程的内在联系，进行有规律的课程设置，最终将以上几门课程并作多声部作品分析与写作课程，从而达到理论结合实践，并进行综合性课程的教学，全面提升音乐学学生的整体音乐素质。

2.和声基础、钢琴伴奏与钢琴基础整合

虽然钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程的教学目的不尽相同，但其均为学生针对钢琴的技能练习，在课程设置中，如果能够将钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程内容相穿插结合，既能够针对声乐和器乐学生提升钢琴基础课程的趣味性，又能够提升钢琴即兴伴奏课程的规范性与合理性。和声基础课程的目的在于学生能够迅速的、科学的掌握钢琴伴奏中的和声规律与和声效果，因此整合和声基础课程与钢琴伴奏课程，能够提高教学效率，让学生能够及时的将和声基础课程所学理论应用到钢琴伴奏练习中，并通过钢琴弹奏践行和声理论所学。

（二）要求相关任课教师进行小组集体备课

音乐课程中的小组集体备课是当前高等师范院校音乐学院应当提起关注的备课方式。国内学者普遍认为“音乐课程集体备课最突出的功能是汇集集体的智慧与优势，优化与整合教学方案与教学资源，其目的在于提升教学质量，提高教学效率，提升学生的学习成就。作为教师合作研讨的一种有效形式，集体备课可以避免教师个体研究势单力薄的情况，达到资源共享，经验共享，思维共享的三重目的，最大限度的减少教学中存在的纰漏与不足之处，补充、完善教学内容的设置，发挥教师团队合作精神，集思广益，取长补短。”［1］

学院教师通过课程模块形式进行集体备课，能够将自身所任课程中的经典部分内容进行共享。实施小组备课，是将课程资源充分利用与优化的一个有效途径。在课程内容设定中，例如中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、音乐名作赏析三门课程的教师联合备课，既能够避免所传授内容的重复和冗繁，又能够将各自所擅长的课程内容进行对比优化，提炼最精彩的课程内容进行传授。同时中国民族民间音乐教师与世界民族音乐教师进行小组集体备课授课，能够将世界民族音乐体系引入到教学中，与中国传统民族民间音乐形成对比，从而为学生提供更为丰富的音乐理解与音乐认知。

（三）加强研究性与自主实践学习方式的探索

当前高等师范院校音乐学院音乐学专业课程关于研究性实践学生尚且存在不足，学生难于根据教师指导选择一条适合自身行动研究的音乐研究主题，并进行可持续性的追踪与深化。基于此，教务部门以及学院课程主管领导应当与教师组共同商定，定期出台当前国内较为实用的音乐教育研究课题，并由指导教师带领进行小组合作研究与个人追踪研究，从而提升学生的音乐科研能力与科研意识。在具备基础音乐理论学习能力、音乐舞台实践能力与音乐课堂实践能力的同时，能够提升学生的自主研究性能力。

1.开设合唱课程、弹唱课程以及合奏课程

声乐专业的学生开设合唱课程以及弹唱课程，合唱课程利于学生以后在工作岗位中进行合唱队的编排，从而丰富中小学音乐课堂的歌唱形式，让更多的中小学生参与到合唱实践中，提升其学习兴趣，更好的促进中小学音乐课堂的建设。弹唱课程的开设有利于促进音乐学专业学生的课堂把控能力，能够在钢琴或者其他键盘类乐器的引领下进行歌唱训练，提升中小学音乐课堂的歌唱质量，提升趣味性。器乐专业的学生开设合奏课程，包括民族管弦乐队与西洋管弦乐队的合奏，在合奏过程中锻炼音乐学器乐专业学生的指挥技能、听辨技能以及乐队编配合作技能，从而能够在中小学推广器乐合奏，以多维度的视角提升中小学音乐课的质量，丰富其形式与内容。

2.深化顶岗实习，促进理论与技能双重进步

顶岗实习活动是音乐学专业的学生将在校所学知识与理论应用于一线音乐课堂的有效途径。音乐学专业的学生通过参与顶岗实习，能够促进其建立工作职业意识，并在任教过程中发现自身当前存在的不足之处，从而以理论构建与实践验证两个维度构建自身的教学能力，提升教学水平。顶岗实习活动期间，音乐学专业的学生承担了两个角色，其一是所在学校的音乐教师，其二是就读高师院校的学生，有利于学生锻炼角色转换的意识与能力，并在毕业后续的职业生涯中，以学生的角色督促自身进行自主学习，并树立终身学习的学习理念。不断更新自身的学习观念，优化学习方法，提升自身的学习水平与教学水平，从而总体推进中小学音乐教育质量。

（四）优化期中期末考核制度

针对以往一味沿用的期末答题式考核方式进行微调，通过课堂小结、课堂提问、问题反馈、日常论文写作、日常实践活动参与情况针对学生的学期表现进行综合考评。降低试卷在期末考试中所占比重，通过课堂讲授能力、舞台表现能力、基础音乐理论应用能力对学生进行综合评价。评价主体包括任课教师、校外导师、活动主办团体或机构以及学生自评，采纳多维度的意见与建议，使学生能够客观的看待自己当前的学习状态并规划后续的学习状态。在考核过程中，增加实践学分所占有的比重，例如参与的舞台实践活动、乐团排练活动以及中小学教学实践活动等，将实践期间表现作为衡量其学习状态的标准之一。

（五）培养学生的主动与自主学习观念

基于高等师范院校音乐系培养的人才均为全面推进素质教育，提升基础音乐教育水平的后备军。因此在日常的课程设置中，应关注培养学生的自主学习意识与能力、小组合作学习意识与能力以及学生的终身学习意识。“终身学习理念与时代化的学习型社会针对当代的高等师范大学生提出了新的要求。要求其改变常态化的教师依赖心理和习惯，而积极主动的探求知识真理，形成良好的积淀。学习型社会的主题是学习者。同时终身学习理念是一种以自主学习为内部动因的学习状态，依据当今社会对人才提出的需求以及不断更新的教育理念与学习理念，进步与学习不会因学生个体离开校园而被终结，学习方式与学习态度也不再一种被动接受的状态。高等师范院校是担负国家教育水平中长期上升的中坚力量，基于此，培养当代高等师范院校大学生的自主学习意识与终身学习理念显得尤为重要。”［2］

学院教师在课程教授的过程中，应注意潜移默化的影响学生，提升自主学习的意识和能力。例如提供一个课题方向，让学生自主完成。或者要求学生自主录制教学视频或演奏视屏，或开设“翻转课堂”，从而督促其不断提升自己。高等师范院校音乐学本科学生在校期间不断提高的自主学习能力与终身学习理念，是将基础音乐教育推向全面进步提升的重要举措。

通过文章的具体分析，使我们对师范院校当前音乐教育课程设置中的问题有了新的理解，并且给出了具体建议，目的是培养学生的“一专多能”的实践能力以及良好的思想品质，为高等师范院校在音乐课程设置与研究上提供一个新的研究思路。高师音乐课程的设置与改革是社会教育文化的发展、社会大众的需求和艺术工作者的追求等因素所决定的，高师音乐课程的设置与改革迫在眉睫，应当满足于社会进化的需求，脱离了传统意义上的教学是有悖于高师音乐课程设置发展的，但是一味的拘泥于陈旧的发展模式，在一定程度上也会阻碍高师音乐教育的发展，阻碍对音乐教育人才的培养。目前我国高师音乐课程设置模式已沿用多年，其合理、科学之处与其不足之处并存，欲将课程设置重构，具备相当的难度。同时，音乐学专业课程设置是一个庞大的课程系统，需要在理论层面上深入细致的推敲，并且进行多次实验实践，以避免推出科学性与合理性不足的高师音乐课程设置方案。

参考文献

［1］陈静.协同参与，致力实效——音乐集体备课中存在的问题及实施方式［J］.中小学音乐教育，2013年11月，P17.

［2］常亮，王爱兵.高等音乐院校大学生自主学习模式研究——以沈阳音乐学院专业导师制基础上的学生自主学习模式为例［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014年，第2期，P128.

作者简介：刘红岩（1984—），女，汉族，河北新乐人，音乐学硕士。河北师范大学音乐学院教学办公室副主任，研究方向为高等院校教学管理。