普契尼独特歌剧创作题材与音乐的独特性

张晓敏

（辽宁石油化工大学，辽宁 抚顺 113001）



普契尼独特歌剧创作题材与音乐的独特性

张晓敏

（辽宁石油化工大学，辽宁 抚顺 113001）

【摘要】普契尼的歌剧作品无论在艺术风格，还是演唱特色上都是极具代表的。本文从普契尼歌剧的创作思想的特点这一角度出发，分析了普契尼创作的独特审美和独特的风格特点，而普契尼的个人经历和创作道路这都客观的决定了他独特的创作思想的形成。

【关键词】普契尼；歌剧；艺术风格

普契尼是十九世纪与二十世纪之交意大利最杰出最受推崇的歌剧作曲家之一，普契尼的歌剧作品无论在艺术风格，还是演唱特色上都是极具代表的。他的许多部作品至今都是最受听众喜爱的，歌剧中许多唱段都成为世界声乐大赛的必唱曲目，也是声乐教学中西洋咏叹调里非常重要的教材。普契尼普契尼一生创作了12部歌剧，大部分都获得了非凡的成功，这足以证明他的音乐才能与戏剧天赋，在当时的复杂的社会背景下，依然坚持自我，在继承优良的传统前提下纳故吐新，推进了19世纪末意大利歌剧的进步发展。

一、独特的时代背景对普契尼歌剧创作的影响

普契尼出生于1858年12月22日，意大利的卢卡成，他的先辈四代都是音乐家，普契尼五岁是父亲米歇尔去世，他跟随母亲和五个姐姐艰难度日。普契尼父亲的学生卡洛安杰洛尼收普契尼为其门徒，自次普契尼走上了音乐之路，普契尼在音乐上的天赋也开始展露出来。此时的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过渡的社会大变革，大改组的时代。连续爆发的社会运动，政治风云的变化莫测，引起的社会心理的改变，受哲学、文艺、美学不断发展的影响，浪漫主义的音乐风格及语言已不能不占据统治地位，那些英雄性的音乐语言或不切实际的浪漫幻想的音乐风格无法满足于当时的发展，这也注定了新的哲学思潮和文艺流派的产生，欧洲音乐艺术产生新的特征，出现新的流派，发展出新的音乐文化。

此时的意大利民族文艺复兴运动虽迎来了国家的独立，但是人民却没有得到真正意义的解放独立，资产阶级革命不彻底，人们对爱国主义、英雄主义失掉了现实的意义，这不仅反映在广大劳苦人民的现实生活中，更加反映在了文学艺术领域。此时，出现了一批同情劳苦大众和人民悲惨命运的作家，他们尽情的描绘出社会底层受剥削和压迫的人民，对于生活的无奈的人们的喜怒哀乐，顺应时代的大潮 “真实主义文学”产生，而真实主义文学的产生对意大利的歌剧产生了很大的影响。同时受真实主义文学的影响，许多作曲家把音乐作为精神的武器，歌剧的题材内容及音乐风格力求真实的再现生活场景和人物内心，从而产生出了真实主义歌剧。普契尼是这时期意大利最杰出的歌剧作曲家，他的创作更高于真实主义歌剧，范围更加广泛，更加自然高超，更加深入人们内心，触动人们的灵魂，开创了意大利歌剧新的篇章。

二、普契尼歌剧题材的独特审美性——关注小人物，偏爱女性题材。

纵观普契尼的创作，普契尼所作歌剧题材大都比较渺小反映现实生活，描绘悲剧色彩的女性形象，贴近观众，深入人心。这些普契尼独特的艺术风格也与他自身的经历与当时社会大背景的影响是分不开的。

普契尼曾说过：“我热爱小人物。我只能，也只想写小人物，如果他是真实的，热情的富于人性的，并且能够了通向心灵深处的。”普契尼的“小人物情结”在他的作品中也随处可见，由于受 “真实主义思潮”的影响，他总是把视线投向社会底层的劳动人民身上，这也与他自身出身于一个贫寒的家庭，自幼丧父跟随母亲艰难度日，为了自己的歌剧梦想，他看见了人间冷暖，对社会底层人民的艰难生活深有体会，善良的人们却在社会的压迫和剥削之下得不到公正的对待，普契尼对身处在水深火热生活中的穷苦人民充满了同情和怜悯。他作为真实主义歌剧流派的最杰出的代表。把他作品中的人物形象塑造的自然、朴实、平易近人、扣人心弦，引起人们的共鸣。

熟悉普契尼作品的人都会发现普契尼一生中所作12部歌剧杰作都与爱情有关中有7部是以女主角的名字命名的，并且普契尼笔下的女性形象性格各异，情感丰富，形象鲜明。每个角色都堪称经典。他对女性形象惟妙惟肖的把握对于人物内心的表达这也是他的生活经历有关，普契尼偏爱女性题材的原因，自幼丧父跟随母亲艰难度日，而且普契尼家中有五个姐姐，普契尼从小生活在女性世界中，感受到的都是家中母亲和姐姐对他的爱甚至可以说是母性的爱，在这样的生活环境中，这也造就了普契尼日后在歌剧中的细腻与柔情，普契尼自小得到了母亲及家中姐姐无微不至的关怀，他也更加深切的了解现实中苦苦挣扎的女性.对于伟大女性的赞美之情、理解和同情。全部灌注于歌剧当中，如《艺术家生涯》中温柔善良的咪咪，《托斯卡》中热情而又盲目的托斯卡，《蝴蝶夫人》中对爱情忠贞不渝的巧巧桑，《图兰朵》里冷酷无情的图兰朵，普契尼都赋于其鲜明的性格特征丰富的戏剧形象。

歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米来人》是普契尼创作的第四部歌剧作品，是普契尼展露戏剧天才的作品，建立普契尼独特风格的首部作品，也代表了普契尼对歌剧创作的完美的驾驭的第一部作品，作者展露戏剧天才的作品，独创的令人震撼的。《艺术家的生涯》的创作，受到真实主义思潮的影响，又继承了浪漫主义的优良传统，题材是普契尼钟爱的，普契尼用他独特的创作风格，赋予它流畅的旋律，抒情的音调，鲜明的音乐主题，洋溢着诗与人情味，真挚的表达了歌剧的思想内涵，使歌剧完美的呈现了普契尼的风格。《艺术家的生涯》描述了一个悲剧爱情故事，围绕着咪咪与鲁道夫的爱情展开。四个年轻的艺术家，诗人鲁道夫，画家马切洛，哲学家科利纳与音乐家萧尔纳在贫穷的生活条件下依然对生活对艺术对爱情充满了热情。故事的地点是一个破旧的阁楼，鲁道夫与咪咪因为一次借火而亲近，在第一幕两个主角相识之时鲁道夫唱出传唱至今的咏叹调《冰凉的小手》，咪咪也唱出传唱至今的咏叹调《人们叫我咪咪》两人从此展开了一段凄美的爱情故事，咪咪加入了鲁道夫朋友圈之中，中间穿插了画家马切洛与他的情人穆塞塔的一场闹剧，并最终重新在一起，但是幸福的时光太过短暂，咪咪的病情越来越严重而鲁道夫由于不想拖累咪咪也离开了她，这令咪咪痛苦不已，最后一幕咪咪已经病入膏荒，所有人都陷入了悲伤之中，鲁道夫怀抱咪咪一起回忆往昔幸福快乐的时光，最后咪咪还是魂归天国，无力摆脱悲惨的命运。此刻也让所有观众为之痛心，感动生命的种种悲欢离合，对于命运的无所奈何。

三、普契尼歌剧题材的独特情调——异国情调

普契尼的歌剧在题材选择上一大特点是有异国情调，这也证明了普契尼在当时视野的开阔。异国情调在当时已成为法国和意大利歌剧风格中的一种因素，但却没有人把它做为主流夹大赋的用于歌剧中去，而普契尼却把这种因素运用到他的歌剧创作中，普契尼式的异域情调的歌剧，现日本妇女悲惨命运的《蝴蝶夫人》，展现中国古代传奇故事的《图兰朵》，普契尼这两部歌剧把东方文化的神秘与古老呈现在了世界舞台之上，至今也一直活跃在世界各国歌剧舞台之上，这也证明了普契尼的创作的国际性，他对歌剧敏锐的感受力。这也是许多歌剧大师未曾达到的。《图兰朵》是普契尼的未竟之作，是最能体现他歌剧理念的作品，凝聚了普契尼三十年的创作经验，唯一遗憾的是大师在未完成这部作品时离开了人世。

歌剧《图兰朵》选取了古老的神话题材，是一部具有东方色彩的歌剧；运用了中国民歌《茉莉花》的旋律，是一部融合了中国元素的歌剧。他赋予这部歌剧无限的生命力，展现了人类伟大的情感。《图兰朵》讲述的是在中国元朝，一位绝美的公主图兰朵为了替她被外族欺凌而死的祖先复仇而向天下人宣布，可以解开她所设的三个谜语的男子，便可以娶她为妻，如猜错将会人头落地，许多王子为了美貌的公主送上了性命，一位落魄的鞑靼王子的出现让这个荒旦的游戏得以结束，但是这过程却曲折不已，鞑靼王子在答对了公主三个谜题后，公主图兰朵却拒绝认输，王子同样设以谜题，只要公主在日出之前说对王子的名字，王子可以接受处罚，公主捉到了王子的父亲帖木儿及女仆柳儿并严刑逼供，柳儿证明了自己的忠诚为王子自刎，卡拉夫指出了公主的冷酷无情，公主被王子对爱的执著和柳儿对爱情的忠贞深深感动。王子告诉了公主自己的名字，天亮了公主却宣布王子的名字是爱，而且愿意和王子在一起。整部剧以三个谜题为主线，故事情节紧张充满了戏剧性，音乐语言优美丰富，整个歌剧即保证了歌剧魅力，又发掘了动人的诗意，是一部伟大的杰作。

四、普契尼歌剧音乐的独特性——自然流畅情感真挚。

普契尼的歌剧创作继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，展现了真实主义歌剧的艺术成就，普契尼以他自然流畅的创作手法，配以抒情优美的旋律，高超的和声，配器，对于声乐与器乐有机的搭配，以他深沉的抒情的音乐谱写出一部部精典之作。普契尼歌剧的音乐特征体现在他自然流畅的旋律之上.在普契尼的歌剧中随处可见充满真挚感情的旋律，优雅、流畅或热烈激昂，无论是何种色彩，都可以让观众跟随音乐的律动而动容易。普契尼本人也曾说：“没有新颖和刺激感情的旋律，就不可能有音乐。”普契尼本身就是一个旋律天才，他创作的歌剧，旋律优美、大气，歌唱性强，让旋律的任何部分都得到最大的体现，将节奏、节拍和速度巧妙的融合，让旋律层层递进，高潮来将之时，舒展宽广，跌宕起伏。

普契尼所作歌剧无处不彰显着他独特的创作风格与特征，独特的选材视角，多元化的创作风格，浓厚的异国情调，他采用的艺术手段即传统又新颖，在当时复杂的社会背景之下独成一派，为世纪之交意大利歌剧的发展揭开了新篇章。

参考文献

［1］安德烈·戈蒂埃.普契尼画传［M］.北京：中国人民大学出版社.2005.

［2］科贝.西洋歌剧故事全集［M］（2）.北京：人民音乐出版社.2000 年7月.

［3］［德］罗沃尔特.音乐家传记丛书·普契尼［M］.北京：民族音乐出版社.2004年.

［4］刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史［M］.北京：中国青年出版社. 1999年6月.

［5］修海林，李吉提.西方音乐的历史审美［M］.北京：中国人民大学出版社.1999年5月.