浅谈京剧锣鼓节奏在中国钢琴作品中的借鉴

2016-02-05刘慧媛

北方音乐 2016年8期

关键词：中国钢琴作品京剧

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西大同 037000）

浅谈京剧锣鼓节奏在中国钢琴作品中的借鉴

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西大同 037000）

【摘要】本文主要探究京剧锣鼓节奏在中国钢琴作品中的应用，及所产生的深远影响。通过具体例子，来阐明钢琴这一舶来之品怎样表现东方民族的色彩，以民族风格、和声织体、节奏形态为入手点。上世纪50、60年代，钢琴曲创作进入相对兴盛期，据不完全统计这一时期公开出版的作品有300多首，笔者从中选择了具有代表性的作品进行分析，希望能有更多的人关注京剧丰富多彩的锣鼓节奏，并很好地运用这些宝贵素材进行创作。

【关键词】京剧；锣鼓节奏；中国钢琴作品

一、浅说京剧

提起京剧好多人在脑海中会立即浮现出“拖沓”、“遥远”、“深不可测”这几个字眼，然而，只有当你真正认识、了解了京剧之后，就会发现京剧艺术其实就在我们身旁。当代著名导演张艺谋充分利用戏曲锣鼓元素创作了民族舞剧《大红灯笼高高挂》，并取得了成功；而我们熟知的电视连续剧《大宅门》的背景音乐一大部分是京胡配合以和锣鼓节奏演奏而成；在钢琴领域，作曲家运用戏曲锣鼓元素创作了许多脍炙人口的作品，有作曲家陈其钢《京剧瞬间》、谭盾《看戏》、张朝的《皮黄》、瞿维《花鼓》等。凡此种种，为笔者今后学习与演奏中国钢琴作品提供了丰富的素材和创作灵感。

（一）京剧发展脉络

京剧，又叫“京戏”、“平剧”，萌芽于清代乾隆年间，当时，正直乾隆皇帝八十寿辰，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）纷纷进京贺寿，皮黄腔由此开始进入京城。道光年间出现了第一代京剧演员程长庚、余三胜、张二奎，他们在演唱和表演风格等方面各具特色，为京剧艺术的成熟做出了卓越的贡献。到了同治和光绪年间，京剧艺术成长起来，出现了许多优秀的演员，其中以“同光十三绝”最为代表。谭鑫培尤为佼佼者，他创立的“谭腔”音域宽广，腔调极具旋律性和艺术感染力，以至于在生行出现了“无腔不学谭”的局面。辛亥革命之后，随着社会的变革，京剧艺术也等到了新的发展，首先，在题材上有了较大的变化，出现了许多新的剧目包括《生死恨》、《西施》、《荒山泪》等。其次在表演方面也出现了“名家辈出，流派纷呈”的局面。涌现出如“四大名旦”、老生行余叔岩的“余派”、马连良的“马派”、周信芳（艺名“麒麟童”）的“麒派”以及被誉为“国剧宗师”的武生行杨小楼的“杨派”，等一系列名家名角。建国后，国家倡导“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，京剧艺术迅速发展，主要表现在以下三点：首先，剧目出现了许多的现实题材。其次演职人员的整体素质也得到提高。第三，由于作曲技术的推行和应用，京剧的表现形式也更加丰富，除了传统的独唱和对唱之外还出现了伴唱、合唱、重唱等多种表现形式。

目前，京剧已经成为我国流传面最广、影响力最大的戏曲剧种。我国除西藏外的各省都有专业的京剧艺术演出团队。不仅如此，随着我国国际地位不断提升，有更多的表演团体到世界各地演出，京剧的国际影响力也越来越大，早在二十世纪中期，我国著名京剧表演艺术家梅兰芳就率团先后到日本、美国、前苏联等国家出访。同时也把我们的民族精华带向了世界，在中国钢琴作品的创作方面，也出现了西方作曲技术与传统元素相结合的局面。

（二）京剧中的“文场”和“武场”

在京剧艺术团体中，人们称伴奏乐队为“场面”。之所以称之为“场面”是因为在过去的演出中，乐队坐在舞台的正中间，也就是演员们演出场区的后方，面对着观众。之后人们又把乐师叫做“场面先生”。京剧的伴奏音乐分为“文场”和“武场”。“文场”的伴奏乐器包括管弦乐和部分打击乐器，其中以管弦乐为主。“武场”的伴奏则以打击乐为主，主要有单皮鼓、大锣、小锣、堂鼓等，其中鼓占据重要地位。鼓在乐队中就像是管弦乐演奏时的指挥一样，掌握着整场演出的节奏，因此被京剧界老辈人称为“戏之胆”。大锣、小锣、铙钹等在鼓的指挥下，演奏着各自的锣鼓经同时配合其它管弦乐器为演员进行伴奏。

二、京剧中所用的民族打击乐器

我国民族乐器中，锣鼓乐品种较多，有些无固定音高的乐器：如，钹、板、梆等，也有些有固定音高的乐器：如，云锣、排鼓等。其中，单皮鼓：又叫小鼓，单面蒙皮，外径通常是23-25厘米。板：又叫檀板或拍板。是由紫檀木、黄杨、红木、花梨木等木料所制成然后将三块分为两部分用带子串起。然而，由于在演奏中，单皮鼓和板总是由一人兼奏，所以又合称板鼓或者鼓板。它不仅在乐队中处于指挥的地位同时还是“武场”的灵魂，引导着乐队恰如其分地“入”、“转”、“收”。这样，在板鼓的引领下音乐伴奏和舞台表演得以严谨地合作。大锣：铜质，形似扁盘，直径约35厘米，两边有用于穿绳的孔。在戏中用于各个角色上场、下场或者做各种身段表演时或者在音乐中间偶尔加上一两声，以助精神。小锣：铜质，盘形，中间凸起口径约六七寸，用手持一边，再用薄木板敲击发声。铙钹：铜质，圆形，是由上下两扇组成，中间隆起部分用来穿布。有时会和大小锣交错成为伴奏中的音节，多用于“武戏”中。云锣：又叫云璈，俗名九音锣，据说是在元朝时传入我国。形制为以十面小锣固定于一木架之上，左手持短柄右手执棰击打。锣鼓经是京剧伴奏的记谱方式。板鼓的锣鼓经中：鼓槌同时敲击用“八”来标注，左右先后敲击则用“八大”来标注。大锣、小锣和铙钹在京剧伴奏中被称为“下手活”。大锣和小锣分别用“仓”和“台”表示而铙钹要用“才”来表示。如果“下手活”共同敲击时则要用“仓”表示。

三、京剧锣鼓节奏在中国钢琴作品中的具体借鉴

1949年以后，我国涌现出一大批具有影响力的作曲家和经久不衰的作品，丁善德《第一新疆舞曲》、陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》、汪立三《“兰花花”主题变奏曲》等，石夫《塔吉克舞曲》他们在创作时运用了传统“功能体系”与民族音乐的特点，发掘了少数民族音乐旋律、节奏方面的内在，传承着我国优秀的民族音乐文化，对今后的音乐创作和教学产生了深远影响。

锣鼓节奏与京剧的唱、念、做、打有着非常密切的关系。在表演动作上，大到亮相、开打，小到水袖，甚至是人物的内心活动都需要鲜明的节奏来予以配合。念白时也是这样，不但需要打击乐烘托感情，同时也要用来明示节奏。

京剧锣鼓节奏的两个重要因素是时值和力度。中国锣鼓乐的时值组合基本可以分为四种击数模式：一、三、五、七，即一数式为一拍，三数式为两拍，五数式为三拍，京剧锣鼓节奏不同于西方传统节奏中的强弱规律，其力度公式有：一数式，称为“扬（强拍）格、抑（弱拍）格”；三数式，称为“扬抑格、扬扬格、抑抑格、抑扬格”等十六种公式。了解这些公式，利于我们更好地诠释京剧锣鼓节奏如何体现在中国钢琴音乐中。

（一）钢琴独奏曲《皮黄》是张朝教授所创，作品中运用“西皮”和“二黄”的音调，描写了作曲家对儿时家乡所见所闻的回忆。创作冲破了传统的曲式结构，运用戏曲板式结构进行变奏，发展引申出十段音乐，分别是导板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、摇板、垛板、尾板。作曲家在各段中熟练、准确的运用钢琴模仿京剧打击乐伴奏的“武场”节奏特点来引人入胜，其中最为突出的则是作品中的一段紧拉慢唱的散板式，“紧拉”是指胡琴快速演奏音符，“慢唱”是指演唱时的自由延长。乐曲中很多段落用钢琴模仿板鼓、锣、钹铙的声响，来表现迷茫、惆怅之情。在钢琴上交替弹奏的减五度与纯五度，像是擂起的战鼓，小二度的强音弹奏突出了音乐的紧张气氛，以降B持续音模仿简单、响亮的锣鼓节奏，再配合着上方旋律的进行，更体现出京腔京韵的特点。

（二）《看戏》是谭盾先生创作于上世纪80年代的一首具有湖南花鼓戏元素的作品，当时的钢琴创作正迎着“多元化”的道路前行，京剧中的锣鼓节奏被作曲家们所应用。作品描写了一副潇湘水云的风景画，以及浓烈的思乡之情。音乐一开始，由4小节大七度和大二度叠置的不协和音程的交替进行来模仿锣鼓节奏，好像戏台的幕布被掀开，接着是带有风趣、和湖南花鼓戏韵味的主题旋律，随后是两小节的锣鼓节奏型连接部，通过二度叠置的音程来表现民间锣鼓的热烈气氛。整首乐曲以七数式节奏型贯穿始末，鼓点为扬抑抑扬格，运用加花变奏来发展主题。从36小节处，在上声部作曲家以连续的十六分音符和同音不断反复的升e，来模仿密集的锣鼓点，以渲染战场上锣鼓喧天的气势。真实再现了农村戏台开场与落幕的情形。

京剧中的打击乐伴奏堪比戏曲的“灵魂”，其锣鼓节奏又是多种多样的，有时能表现平静如水，有时则能烘托磅礴的气势。本文对两首采用京剧锣鼓节奏创作的中国钢琴作品进行了梳理，目的是分析作曲家如何体现作品中的戏曲韵味，以及对伴奏中锣鼓特色的把握。