古典风格作品在双排键电子琴上演奏技能的探究—— 以《阿尔维玛序曲》为例

马箐媛

（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530000）



古典风格作品在双排键电子琴上演奏技能的探究
—— 以《阿尔维玛序曲》为例

马箐媛

（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530000）

【摘要】在双排键的演奏中，如何提高演奏技能以及提高与实际乐队的相似度是双排键演奏中最需要重视的重点，对于整首乐曲的效果有着中关重要的作用。演奏的技巧不仅仅包括手指弹奏功底，也包括如何将乐曲所需要表达情感融入乐曲。笔者将结合由日本双排键大师渡边睦树编曲的《阿尔维玛序曲》中的演奏经验，将如何提高双排键音效与实际乐队演奏效果进行探究。

【关键词】双排键；乐队实际效果；演奏技巧。

一、作品背景

詹姆斯·巴恩斯 （James Barnes） ，美国知名管乐作曲家与教育家。代表作有《阿尔维玛序曲》等。1949年9月9日出生于美国俄克拉荷马州。现任职于美国堪萨斯大学 （University of Kansas） ，教授配器法与作曲。曾于1978年及1981年分别以其「第一号交响曲」与「阴森景象」 （Visions Macabre） 获得美国乐团指导者协会 （American Bandmasters Association）的奥斯特瓦德奖 （Ostwald Award）。另外他亦曾多次获得美国作曲家、作家和出版商协会的作曲奖（ASCAP Awards） 。《阿尔维玛序曲》（Alvamar Overture）是James Barnes（詹姆斯-巴恩斯）在1981年为好友Robert Hallowell所带的Wichita Public School乐团做的一首序曲。是他一贯管乐曲"快慢快"的作风。也是传统交响乐的曲式结构。

二、演奏技能

这是一首外刚内柔的乐曲，需要的手指演奏技能也截然的不同。双排键电子琴的音效有：通过前触后模仿长号的爆破音效、定音鼓等乐器的具有爆发力音效，也有通过水平触来模仿弦乐揉弦和长笛颤音的音效等。每段使用的器乐、音乐所需要的情绪不同，使用的触键方法也有不同。本曲是一个三部曲式，分为：呈示部，呈示型中部，每一个部分所表达的情感和效果都有差异， 笔者将把本曲分段进行进一步探索和研究：

呈示部

整个呈示部都以铜管弦乐乐为主，乐曲引子为铜管乐齐奏，气势恢宏振奋人心，要求表演者手指的每个关节都集中后发力将每个键都演奏饱满。在这里双排键电子琴的演奏上需要注意，各个声部的音响效果，应达到整齐发力点一致。进入主题部分，是悠长的弦乐，与引子的气势有明显对比，需要注意连线部分不能轻易断，弦乐需要是悠长优美的曲线，以及合理乐句划分，左手声部是节奏性的低音号声响，需要断奏，集中声音音量手指力量都保持一致保持，作为伴奏型出现，应保持比主声部音量要小，起到存托的作用。另外，在双排键电子琴上演奏弦乐是很普遍的，在雅马哈Electone stage 01c这个型号的双排键电子琴上，有9种模仿弦乐效果的声响，有短弓，有长弓连奏等，演奏弦乐音色时首先应当考虑到，实际乐队演奏的弦乐是哪种奏法，在本曲上都是长弓连奏，因此如要运用到水平触这个功能，从而达到揉弦的效果模仿。进入第二次重复旋律时候，和声肢体都发生了转变，其中的三连音需要强调和连奏。每一句的开头和结尾需要配合右音量踏板的起伏。此外在呈示部还运用到了木管组的乐器，木管也分为吐音和连音，在这个部分我们需要的的连奏，手指要求灵活清晰。

呈示型中部

呈示型中部是一个崭新的材料而成的一个部分，旋律优美安静中带着暗涌，起伏明显，情感丰富，需要演奏者在准确表现每个乐器的同时，也要带着足够的情感来演奏这一段。

这一段的开头乐器部分是以每种乐器轮流solo的方式开头，以木管软音质的乐器为主，在双排键电子琴上每个音色弹奏方法都不一样。具体如下：

圆号：在音色中加入了后触这个功能，在演奏时，需要通过控制手指触键的力度，来控制音量的强弱，同时也需要配合右音量踏板。

长笛：加入了双排键电子琴后触的这个功能，也需要通过控制手指的力度来弹出尾音，使音效变得饱满。

定音鼓：加入了双排键电子琴后触的这个功能需配合踏板渐强，注意后触需要饱满而有力。

单/双簧管：加入了双排键电子琴后平衡触这个功能，需要通过揉键来演奏出双簧管的颤音。

弦乐：加入了水平触功能，通过揉键从而达到揉弦的效果模仿音不要断，注意乐句的划分合理换气。

再现部

开头与引子部分一致，从再现部中间开始进入高潮，将呈示部主题旋律以变奏式华彩的方式再现，使用的是木管齐奏左手奏长号奏主旋律，脚键盘部分的低音号搭配和声肢体是呈现这样的复调进行，用这样的形式呈现了呈示部和再现部的旋律，在双排键电子琴的音色编辑上，在这一段运用了后触和踏板功能，比如长号这个音色，就是通过后触的技巧，来模仿长号特有的爆破音。同时需要我们的手指每个关节都很有力度。在木管的快速跑动上，每个音需要很清晰的独立性和颗粒性，可以不需要太多力度，但是必须注意乐句划分。最后一段，主要是管乐齐奏，在双排键电子琴音色编辑上，都运用了后触这个能效果，通过这样，我们才能模仿每个乐器最强有力的音效。演奏时，需要每个音都要饱满，需要手指各个。关节都要发力，这样才能保证每个音饱满。

综上所述，我们不难发现，在双排键电子琴上演奏古典风格作品一定要考虑到每个部分所演奏的乐器以及每种乐器所需的奏法和发出的实际音效。只有在这前提下我们才能将一首古典风格作品表现完整，再需要融合乐曲所需要的情感，这样的表现才能将乐曲表现完整

三、结语

双排键电子琴演奏是模仿交响乐队效果的新兴的电子科技，生动的表达了每个乐器的声响，从而模仿程度达到多声部交响乐队的效果。演奏者需要时刻围绕着多声部演奏的思维方式，注重每个声部对于乐曲的重要性。它对多声部进行的音响效果和手脚的协调能力以及手指触键技巧要求很高，更是需要很好的乐感，这就需要我们在演奏之余，要感受文化、感受生活、提高素质修养。依据作品的思想内涵融入作品，把“以情化声，声情合一”作为自己追求的演奏境界。