从《寻龙诀》看改编电影的融合创新

文/曾 珍

从《寻龙诀》看改编电影的融合创新

文/曾 珍

《寻龙诀》改编自天下霸唱的高人气盗墓小说《鬼吹灯》的后四部，由乌尔善执导，陈坤、黄渤、舒淇等主演，自2015年12月18日上映以来，票房一路走高，并引起了广泛讨论。由于《鬼吹灯》拥有大量的书迷基础，影片自开拍起便受到热烈关注。影片从故事走向、演员选择、特效制作等各个方面都体现出改编电影的融合与创新。故事由“彼岸花”串联起来，当在美国打算金盆洗手的“摸金三人组”胡八一、王凯旋、Shirley杨听到彼岸花的消息时，他们三人准备重出江湖。

电影情节的改编

作为一部高人气系列小说，《寻龙诀》的改编要兼具原著内容和电影的叙事特点，从纸质版的小说到银幕巨作，影像传播和文字传播有着较大的差异。因此，想要在短短的2个小时内，呈现几本书的内容，电影叙述要达到直观、丰富、提纲挈领的要求。在电影上映之前，原著作者天下霸唱曾发文表达自己对于电影的期待以及对于创作团队的赞赏。天下霸唱称，自己原来只答应做顾问，最后在制作团队的盛情邀请下，他和张家鲁共同担任了该电影的编剧。小说《鬼吹灯》一共有八部，实体书出版已近十年，积累了大量的读者。读者对于《鬼吹灯》的情节已经非常熟悉，因此将其改编成电影对于编剧的要求非常高。电影剧本既要忠于原著，不要让观众有违和感，又要加入新意使书迷在观影中仍能发现惊喜，因此《寻龙诀》邀请原作者来担任编剧，便保证了影片不会过多地脱离原著，作家张家鲁的加入，无疑为影片的改编注入了新鲜血液。在《寻龙诀》上映的几个月前，同由《鬼吹灯》改编的电影《九层妖塔》登上大银幕。由于《九层妖塔》中加入鬼族、“749局”等，与原著区别较大，引起了许多“灯丝”的不满，而《寻龙诀》更多地继承了原著中的精髓，体现出了正宗的摸金范儿，使观众在观影中体会到一脉相承的感觉。另外，在影片中多次提到“摸金校尉，合则生，分则死”。在原著中，这句话只是在作品结尾短暂出现过，但在影片中这句话不仅是贯穿整个影片的线索，还被赋予了“机关”、手势的意义。编剧有意通过这句话突出三人之间的深厚情谊，使主角之间的联系更加紧密，也更加符合受众的观影角度。

精良的电影制作技术

电影是一门综合性艺术，精彩的剧本和演员的表演需要技术手段来作为支撑。精良的电影技术是影片质量的保证，电影在银幕中所呈现的视觉效果和观众的观赏体验与电影技术的发展有着密不可分的联系。《寻龙诀》从前期的拍摄到后期的制作都堪称是一部十分精良的影片。《寻龙诀》耗资2.5亿，被誉为是目前国内3D技术水准的最好体现。乌尔善是制作3D电影的先驱，2012年他所指导的电影《画皮2》作为第一部国内3D电影登上银幕，刷新了中国电影票房的新纪录，该片还获得第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖。而当时中国电影的3D技术还处于萌芽阶段，时隔3年，乌尔善带着全新的3D电影《寻龙诀》重新回归，为观众提供一场视觉盛宴。《寻龙诀》在初期拍摄时就采用3D技术进行拍摄，极具真实感地为观众呈现了地上地下的两个世界。影片中呈现的“墓宫世界”，生动还原了书中的描述，满足了书迷心中对“墓宫”的期待。为了给影片打造最好的视觉效果，影片还特别请来了奥斯卡视效奖获得者道格拉斯亲自操刀，同时在制作方面邀请中国最好的3D制作团队灵动力量，最终在银幕上呈现出了气势宏大、设计精巧的地宫场景和极具纵深感和质感的画面，让影迷有身临其境的感觉。

视觉化预演是用简单影像预演电影的最终影像，它也是数字电影工业的标准程序之一。 《寻龙诀》通过视觉化预演帮助导演建立整体的空间意识，使得对于拍摄时场面的调度和把握更加清晰明确。同时视觉化预演为现场拍摄提供了十分明确的参照，演员在表演的过程中也更容易进入到指定场景，和其他演员的配合也更加默契。在制作过程中，制作组采用的是雷达扫描技术，可以全方位地扫描周围物体，这能在电脑上显示与实际1∶1的造景，能够精确地把造景环境建造出来。电影在细节上十分注意，在一些爆破的场景，观众可以看到所有的缝隙里面、内脏都有炙热的岩浆的感觉。在拍摄时，导演采用多个相机来拍摄同一个镜头，并配合多个造景延伸以及动画制作的方法来完成。许多运动场面都是将多个运动镜头结合在一起，无缝衔接为一个大范围运动的长镜头。

演员的选择和再创造

演员的选择对于一部电影来说至关重要，尤其是对于改编电影来说，演员是否符合书迷心中的主角，在很大程度上决定了改编的成功与否。选择演员是一项复杂的工作，针对《寻龙诀》中的角色，不仅仅需要外表上的相近，更需要气质上的神似。演员表演中不能完全复制书中的形象，还要结合电影的剧本和自身特点进行再创造。乌尔善导演选用陈坤来饰演敢爱敢恨、有勇有谋的胡八一。在以往的影视作品中，陈坤塑造的经典角色大多是英俊忧郁的形象，与《寻龙诀》中的胡八一有较大的差别。导演乌尔善在《寻龙诀》中挖掘了陈坤的潜在素质。开发演员的潜在素质对演员来说更是一种挑战。许多演员害怕自己的形象被固定，而刻意去塑造一些与自身相差很大的角色，在这种挑战的过程中，失败的案例也比比皆是。胡八一这个形象本身在电影中有较为强烈的转变——20年前青涩稚嫩和20年后沉稳干练。如果说年轻时的胡八一是观众所熟悉的陈坤的形象，那么成熟的胡八一则是陈坤对原有形象的颠覆，陈坤将一个人物的不同阶段塑造得生动立体，赋予了胡八一生动的人物灵魂。

在《寻龙诀》中另一个带给观众惊喜的人物就是黄渤饰演的王凯旋。虽然在电影公映之前，大部分书迷指出黄渤和王凯旋在体型上的差异。导演也曾寻找一些演员来饰演王凯旋这一角色。在《九层妖塔》中，“王胖子”由一个不知名的演员饰演，且角色在电影中的戏份不多，对于王凯旋这一角色的忽视使书迷大为不满。在《寻龙诀》中，王凯旋告别了“王胖子”的称号，而被称为“凯爷”。这一昵称的改变帮助黄渤完成了对王凯旋这一角色的再塑造。黄渤饰演的王凯旋将原著中人物所具有的勇敢、冲动、固执都表现得淋漓尽致，又加入了一丝机智与喜感。黄渤“接地气”的表演无疑为王凯旋这个角色注入了新的活力，比起《九层妖塔》中只有“身似”，《寻龙诀》中的“神似”更高一筹。甚至有些书迷在观影结束后，对于王凯旋这个角色有了不一样的解读。

人物形象的电影化塑造

改编电影在受众方面有着天生的优势与劣势。优势在于，小说的故事已经成型，为电影剧本的创作打下了基础，且电影在拍摄之前已经积累了一批受众，他们期待着将小说中的人物形象具体化。而劣势在于，每一个读者对于书中人物都有自己的理解与想象，但是电影所表现出来的形象只有一种，难以符合所有受众的期待。而且小说情节形象具有先入为主的特点，电影中的故事必须要符合小说中的原设。但是电影屏幕和书本毕竟不同，电影是画面的艺术而小说则是文字的艺术。小说通过描写为读者烘托场景和塑造人物，但是电影会用画面使场景和人物变得具像化。这就要求电影在画面上必须满足受众的想象，甚至要通过特效技术给受众带来惊喜。《寻龙诀》在画面上基本做到了这一点。

影片在人物造型上也有很大的突破。胡八一的长发和大胡子，头戴一顶毛线帽子，一个成熟中年男人的颓废感顿时出现，受众几乎忘记了饰演他的是俊秀儒雅的陈坤。另一个让观众印象深刻的造型出自刘晓庆饰演的虹姐，其前期形象端庄高贵，而在幻想破灭之后，她撕下假发，露出光秃秃的头和可怕的伤疤，这个画面让许多观众大吃一惊，刘晓庆也自称是从影以来最骇人的造型。

小说对于人物的心理描写细致入微，读者可以通过人物的多个角度了解到一个立体的角色。但是这方面电影就显得有些力不从心了，因为大银幕的限制，所有的元素、所有的细节都只能在同一屏幕中展现。观众很难注意到每一个细节，但是如果将所有的心里话都直接用台词表达出来，故事会显得较为苍白，原著的韵味也会消失。因此影片在塑造人物时要发挥画面的优势，例如可以用一些大特写，通过人物表情来反映角色心情。电影需要更加直观和生动地表达人物形象，观众才能对画面主体有更深入的理解。例如在小说中，摸金校尉三个人的武器并非专属的设定，每个人都可以有飞虎爪、罗盘和金刚伞。但是在电影中，三人的武器有了细致的区分，胡八一的罗盘和飞虎爪、王凯旋的工兵铲、Shirley杨的金刚伞，通过武器将三个主角之间进行更明显的区分，使得他们的个人形象更加鲜明，而电影中人物形象越鲜明，就越容易传播，观众的印象就会越深刻。

作者系电影评介杂志社副总编辑