对职业高中音乐班声乐教学规范性的探讨

金璐

摘要：随着教育体制改革，余姚的音乐艺术班在职高中开展得有声有色。音乐班作为高校音乐专业的“预备班”，是中学音乐教育和高校音乐教育的“中间站”。本文以余姚职成教中心学校音乐班声乐教学为例，对其教学的现状做了实质性调查，并记录了声乐教学的案例，有针对性地探讨初级声乐教学的规范性。

关键词：职高;艺术班;声乐教学;规范性

中图分类号：G718.3     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2016）05-0197-02

随着我国教育事业的蓬勃发展和教育体制的改革，余姚市教育局于2006年规定音乐、美术、体育等属于技术性的专业特长班，只能在职业高中开设。于是我校的音乐班就在这个大背景下产生了，这同时也给我们专业老师带来了压力和继续学习的动力。声乐是音乐生必修的一门特殊学科，高中阶段大多数人结束了变声期，声带相对稳定，这可以说是声乐初级学习的黄金阶段。就算学生进校前没有接触声乐的专业学习，只要在三年内经过规范的学习达到音乐专业高考的水平难度是不大的，而同等情况下要在器乐学习上有很大突破，超越一些器乐“童子功”这样的几率是很小的。声乐作为高考专业面试的必考内容之一，有一定的难度，但相比钢琴和视唱练耳，声乐更加有突破性，学生也比较容易接受和喜欢去学。

我希望通过实践性的研究使职高艺术班初级的声乐教学逐步走向规范，声乐教学理论与实际相结合。让老师重视初级声乐教学，实现声乐专业良性循环，为学生未来声乐事业的发展打好基础。

一、职高音乐班声乐教学的现实意义

浙江省高等艺术教育生源主要是应届高中毕业生，有的是来自普高艺术班，有的是艺校学生，他们当中除了极少数从小接受过专业学习外，大部分生源专业起点较低。声乐学习涉及的内容很广，其中关系密切的是试唱练耳和钢琴，这些也正是浙江省音乐专业统考的三大科目。其中声乐在浙江省音乐专业统考科目中的比重占35%。从各大音乐学院自主招生的小考报名情况来看，考生中报考声乐专业的人往往是最多的，可见声乐在短时间内能达到较高的水准，声乐教学理所当然的成为提高艺术生专业能力的一个最好的突破口，这也从另一个侧面体现艺术高中声乐教学的重要性。

二、职高音乐班声乐教学的现状

（一）课堂教学的过程与方法

1.教师认识学生现状。从音乐生性别比例来看，女生占80%以上，这说明：音乐班的声乐辅导，主要是面对女声的训练和培养。从声音特点上看，女生的声音特点主要是：自然声区较窄，容易适应假声演唱，因此向女高音发展的学生比较多。男生的声音特点主要是：以本嗓演唱为主，换声区很难过渡，唱高音十分困难。从生理结构上看，男生的肺活量比女生大，气息更容易支撑，但是由于声带的不同，女生的音域比男生更宽广。从心理素质来看，女生更加富有表现力，会模仿教师的表情，男生不善于模仿，但是一旦他们有所进步和感悟后，对声乐学习会更加执着，但现实情况大多男生比较懒散，因此，对于男生训练，即要严格督促又要多鼓励，多激发。

2.练声与呼吸方法。声乐入门教师都会先采取练声，常规的发声训练，大都从自然声区开始，从低音向高音扩展。在假声有一定音量和歌唱状态有所稳定的情况再向中低声区或高音区过渡，来拓展音域。在练声时老师会讲呼吸方法，首先，用鼻子吸气。鼻子是呼吸的必然通道，声乐教学中大都用“闻花”的感觉来练习呼吸。但是鼻孔呼吸时嘴是闭上的，不利于口腔和喉咙的打开，吸气时容易引起肩、胸上抬、脖子紧张，在实际的声乐教学中，较少采用。所以一般都是采用口鼻同时呼吸的方法。同时，学生一边练声一边体会还会发现：开口吸气时，与歌唱发声的状态几乎相同，同时与生活中“打哈欠”的动作也基本相同，这些都十分有利于歌唱状态的形成，学生也比较容易理解和掌握。

3.观察学生歌唱动作并纠正。初学者往往无法感知自己的歌唱动作是否规范，需要教师对学生歌唱动作进行实时观察，主要包括吸气动作、舌头位置和头部动作。第一，吸气动作。主要观察学生在吸气过程中表情是否自然，腰部是否撑开，双脚是否稳稳的站立，不能把肩膀抬起来，也不能将腹部都往内收缩。第二，对舌头的位置。歌唱发生时要求舌头放平，舌根不能拱起或者后缩，这样会严重堵塞呼吸的通道。放平舌头的同时，要将软腭高高抬起，可以将手放在耳窝下面的关节部位，感受上下关节完全打开的状态，以此分解喉部的力量。第三，对于头部动作。主要观察学生的头部是否僵硬，在唱歌过程中最好根据高低音区的不同，做轻微的调整。有些同学唱高音时，脖子上的动脉会爆出来，说明脖子僵硬了;又有些同学唱歌时头往后仰，这些都是不科学的头部运动，应避免并控制好。

（二）教学效果的评价

声乐课堂同时也是培养师生情感的课堂，但往往很多老师注重讲授技巧而忽略了这一点。在声乐教学中，由于大多数的学生声音条件一般，加上又是初学者，教师往往把教学重心放在提高歌唱的发声技巧上。虽然教学是很有层次的，学生也知道了一些发声方法，时间一长过多的发声技巧训练不但沒有解决技巧问题，反而使学生背上了沉重的技巧负担。他们所思考的和向老师请教的都是有关气息、咬字等技巧方面的问题。另外，由于地理环境的限制，加上高中声乐教材音响资料的缺乏，很多学生可以说是“井底之蛙”，他们没有看过一场正规的音乐会，也很少有关于声乐配套学习的书籍，他们接触的声乐知识局限于课堂，听的仅仅是老师的范唱。因此，学生们缺乏丰富的情感体验和音乐的空间想象力，就更不要谈在声乐教学中挖掘音乐形象了。

三、职业高中音乐班声乐教学的改良政策

我校艺术班一周上课5天，其中专业课为8节（4个下午），其余时间为文化课。职业高中音乐班起步比较晚，所以通过近几年的摸索与总结建立一个合理的教学管理制度和创建一套艺术班的教育教学管理体系是非常重要的。

（一）使声乐教学语言规范化、系统化和科学化

我们在声乐的课堂上可以发现声乐教学所使用的语言依然抽象和缺少规范化。例如：有的教师在教学中经常喜欢用“位置”向学生提示，还有的用“像说话一样唱歌”、“唱高音声音要关闭”、“在胸口上咬字”;甚至讲什么“要把字咬在脑门上”、“字的位置在头上”、“你把字咬到嘴外面去”，等等。事实上，这些“用语”都是不符合严谨的声乐教学科学理论要求的，易将学生引人学习艺术歌唱技能的“误区”。因此，声乐教师要以科学的、规范的、系统的教学语言解释艺术歌唱嗓音发声机能训练问题，即使是比喻，形象的表达也要有头有尾，且语言要通俗易懂。老师的语言表达要反复实践，首先要在自己身上行得通，有些老师引导学生的话连自己都没这种体会，这样学生也是很难体会到的。我认为每个老师都应该注意自己声乐教学所使用的语言，如果形成一个体系了重要的几点就要固定下来，反复强调不能每次说的都不一样，将学生引人学习艺术歌唱技能的“误区”。

（二）重视练声曲在声乐教学中的作用

我们所做的练声曲是非常简单的几个音组成的两到四小节练声曲，内容雷同，唱得久了就是机械运动，一点都没有乐感，大多只注意声音技巧。上海音乐学院声乐教授经典的练声曲在声乐教学中是十分重要的。

对初学的学生来说，我先是从《阿布特实用歌唱教程》中的第三部分唱名练习开始。首先因为此部分练习从音域上比较适合初中级程度的学生，其次每一条练习曲调简洁、易唱、易记，同时也可把一些音域不太宽、旋律进行平缓的歌曲的曲调，选用学生发得较好的母音，在不同的调上移调练习，在练习时带上歌曲原来的情绪，要求富有歌唱性，也不失为一种好的练声方法。

练声曲对声音的控制有很高要求，训练时演唱要有线条感，富有歌唱性，教师可以在学生面前画圆圈，让学生找到线条，感受音与音之间的连贯。当然如果是跳音练习曲，那可以让学生手放在腰部两侧，感受腰腹的扩张和弹性带来的短时爆发力，这些都有利于培养学生的乐感。练声曲中也有各种声乐技巧的练习，如三连音练习、渐强渐弱的练习、快速的上下行音阶练习等等;有规定的换气点，它可以加强声音的流动，增强学生的旋律意识。因此适时地选用练声曲对学生的声音训练是十分有效的。

（三）加强声乐教学中情感表现力的培养

在音乐班的声乐教学，常常片面地停留或强调声音的外在质量，只关注学生声乐技能的获得，而忽略了学生情感表现的培养。老师认为初学者主要是训练声音，情感的处理到了大学里可以再挖掘。其实，任何只重视“声音”的声乐教学都是不完整的。声乐教学应该从过去那种只重视技巧的传授，转变到重视情感体验引发的声音技巧与情感表现相结合的轨道上来，让学生养成以情带声、声情并茂地演唱的習惯。

在实际中最首要的也是符合高中生学习能力的是加强表情训练。教师在平时上课时要坚持有表情地范唱，如：笑肌抬起、眼睛有神、眉毛上扬等等，同时要求学生进行模仿，可以让学生多照照镜子来感受好的表情状态。久而久之使学生习惯成自然，演唱时一开口就有相应的表情。表情通常与人的内在情感是一致的，只有对歌曲的情感不能准确把握的人才会在演唱时滥用表情。因此运用表情是训练培养学生情感表现力的重要手段。

四、结论

职业高中音乐班声乐教学的重要的地位及教学的现实意义逐渐被重视，但由于声乐教学的特殊性，每个地区艺术班的声乐教学的现状都存在很大差别，各种教学方法要根据学生的实际情况而定，要因材施教，要实实在在地做一些实践性的探究，从实践中悟出真理。虽然我们余姚职成教中心学校的艺术班还处在萌芽状态，在师资力量上还远远比不上一些有专业幼师班的职高，但只要我们专业老师重视初级声乐教学，用心去研究，用心去沟通，声乐课定能更进一步得到规范，声乐课教学质量得到提高。培养高素质的声乐生源，需要有高质量的高师声乐教学，也只有培养了高质量的声乐专才，才能推动学生未来的声乐专业领域的发展。