民国京派花鸟画风述略

◇ 倪葭

民国京派花鸟画风述略

◇ 倪葭

编者按：传统的中国画写意花鸟、山水，到民国时期已达顶峰，尤其以齐白石、黄宾虹为代表，将笔墨的内涵、意蕴发挥到了极致。与此同时，其他中国画家并未放弃自己的追求，他们从全国各地汇聚京城，在笔墨上努力形成自己的特色，或以大写意求意趣，或以院体求精致，各领风骚，不失为当代画家提供了良好的思考范本。清华大学艺术博物馆所珍藏的近现代名家佳作，可谓蔚为大观，本刊特选取部分难得一见的精品，并配以相关文章解读，以飨读者。

民国时期旧京画坛的花鸟画有几种风格：有一类较为工致，即有延续恽南田“常州画派”风格的，如陶瑢，又有延续宋代院体的，如于非厂、溥僴等；另一种类画风疏放、面貌多样，有的融陈淳、徐渭、八大为一体，并与海派有异曲同工之妙，富于金石趣味，如陈半丁、齐白石、王云等；还有师法李鱓、华嵒等，如汪溶、颜伯龙等。

本文按照上述几种风格分别介绍：“旧京画坛，先以姜颖生、林畏庐两人为巨擘。民国初，陶宝泉（瑢）〔1〕殊有画名。”〔2〕姜筠、林纾以山水为主，陶瑢善花卉。

陶瑢（1872—1927），字宝如，号剑泉（鉴泉），取陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之意，别号见南山人，又慕恽南田之人品画艺，改字叔子。武进（今江苏常州）诸生。官河南临颖知县。辛亥革命后流寓京津，曾任财政部秘书。喜书、画，研六法，凡山水、人物、花卉临摹之作，无不逼肖。山水学王石谷，绘画宗恽南田。在当时画名显赫，求画者络绎不绝，日本学者大村西崖来华时曾专访求画。

陶瑢 牡丹图轴60.6cm×61.1cm 绢本设色 1916年 首都博物馆藏款识：大富贵昌宜子孙吉。丙辰清和月下澣，拟瓯香馆法，写贺仲谋吾侄续膠之喜，翦烛吮毫，不计工拙，用兆他日福应云尔。鉴泉瑢。钤印：剑泉（朱） 陶瑢之印（朱白相间）

溥僴等 花鸟扇面（局部）纸本设色款识：亮生三兄姻大人雅正。溥僴。钤印：毅斋（朱） 溥僴印信（白）

绢本镜心，没骨牡丹。图绘牡丹、秀竹、红梅。画面中所占面积最大的三色牡丹，以赭色绘牡丹木质茎，绿色绘草本茎，深浅绿色绘牡丹叶片，浓墨勾叶筋。牡丹三个花头，分别为二粉、一紫，花瓣近蕊处为粉红或紫色，花瓣末端为白色。之间色彩过渡自然。梅花以赭墨写枝干，深浅红色画花头，石绿横笔点苔，黄色画花蕊。翠竹以深绿石绿撞色绘出。画上随题以恽格没骨法画出，但实是竹叶使用了墨绿与石绿的“撞粉法”。牡丹花头使用了“撞水法”。因此牡丹花头、竹叶粉色润泽松化，利用厚薄不均的粉，产生的深浅变化的水渍，表现花、叶之凹凸。“撞粉法”为居巢、居廉的研究发明，“二居”将前世已有的“撞水法”与二人发明的“撞粉法”运用于没骨法中。此画可谓深得没骨、撞水、撞色法的奥妙。虽自题以恽格法，实际还是参以了“二居”的新方法。

于非闇 临黄筌竹鸠图轴132.5cm×50.5cm 纸本设色 1938年 清华大学艺术博物馆藏款识：黄筌竹鸠图。王若水临黄筌竹雀图结构与此同，惟上一飞雀下著两鹑为少异耳。王本未见，此本有徽宗御题，流传有绪，因出康熙御墨乾隆库纸临之。戊寅闰月，非闇并记。钤印：于照（白） 非闇（朱） 十金（朱） 大观（朱）

溥僴（1901—1966），载瀛五子。号毅斋，精于花鸟，绘画宗宋元，并参以西法。风格细腻典雅，设色“喜亲手研制调和，且不用宿墨”〔3〕。

溥僴绘两株牡丹，花头以淡墨勾勒花瓣，浓墨提勒线条，重墨点蕊。没骨法画叶片，淡墨表叶背，重墨勾勒叶筋；浓墨表叶面，赭墨勾勒叶筋。

于照（1888—1959），字非厂，别署非闇，又号闲人。山东蓬莱人，久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人勾勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长、中国画研究会副会长。于艺术事业致力甚多。著《非闇漫墨》、《都门钓鱼记》、《艺兰记》、《豢鸽记》（有英译本）、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。卒年七十二。〔4〕

“于非闇的工笔花鸟画初从明代陈洪绶双勾着色入手，远溯宋元。他对宋代院体花鸟花，特别是宋徽宗赵佶的花鸟画研习颇深，刻意摹写，几达于形神兼备之境。”〔5〕

“于非闇先生在艺术上一贯主张师承古法，但同时又反对一味摹古、唯古法是从。他十分注重写生，认为工笔画不是有文必录，而是要抓住物象的特征去重点表现，舍去繁琐的细节，才能求得形神兼备。而这一切只有通过写生才能得以实现。正是由于他重视写生，因而状物能力极强，使作品造型准确、生动传神。”〔6〕

图绘在修竹中鸠与雀，地面上一鸠一雀似在觅食，竹枝上一雀停驻休憩，地面觅食之雀仰颈，竹枝之雀俯首，二雀正在交流，天空中一鸠盘旋，也正要停驻在修竹处。坡石以中锋重墨勾勒轮廓，淡墨长条皴表现质感，细笔勾勒水口。翠竹以重墨勾勒竹干、叶片，苍绿晕染竹叶正面，赭色晕染背面。画中的鸠与雀，用淡墨细笔撕毛，眼、爪各色提勒。

齐白石（1863—1957），小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁。湖南湘潭人。因家贫，15岁学木工，做活时于主顾家中见《芥子园画谱》，开始习画。1889年，26岁拜萧传鑫为师学画肖像。27岁时拜胡沁园、陈少蕃〔7〕为师，学诗画。1899年，拜入王湘绮门下。1917年，为避兵乱，齐白石于55岁上，听从友人樊樊山的建议，决意定居北京。因初到北京，没有名气，求画者不多。齐白石在琉璃厂的南纸铺挂了卖画刻印的润格。陈师曾见到齐白石刻的印章，到法源寺〔8〕访他。“相谈之下，即成莫逆。”〔9〕为劝齐白石自创风格，陈师曾题诗道：

曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。

束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。

齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。

但恐世人不识画，能似不能非所闻。

正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。

画吾自画自今古，何必低首求同群。〔10〕

齐白石听从陈师曾建议，自创红花墨叶派。至民国二十六年（1937），齐白石的花果画对于北方的影响，已经等同于吴昌硕对于华东花果画的支配力。齐白石冲破花果画旧有的式，在笔墨、构图上进行了大胆的尝试，“有些构图，确令人神往”〔11〕。究其产生这种变革的原因，傅抱石评价“正是中国大动乱的时候，文化方向已受巨大摇动而渐趋转变。人心的不安定，产生这种作风，自是必然的结果”〔12〕。

图绘白菜，取白菜“清白”之意。上题“清白传家，素贞女弟子清玩其味，齐璜”。钤“白石翁”白文印。全画富于生活气息和天真童趣。作品以写意为主，造型质朴简练，笔墨雄健浑厚，画面富于感染力。

陈半丁（1876—1970），名年，字静山，“吴昌硕因其为孪生子，为之更名为‘半丁’”〔13〕。浙江绍兴人。早年家境贫寒，从学徒时期开始接触绘画，但苦于无良师指点。在沪时，陈半丁先后得到任伯年、吴昌硕等名家的指点。1906年随金城来京。1915年入“宣南画社”。1916年到北京大学图书馆工作。1920年入中国画学研究会，任评议。1923年任北京大学造型美术研究会中国画导师。1927年任中国画学研究会副会长、北平国立艺专教授。30年代成为北京画坛的核心人物之一。北平沦陷时拒绝日伪政府的聘请。解放后陈半丁历任全国政协委员、中央文史馆馆员、中国画研究会会长、北京画院副院长等职。

图绘湖石、水仙、红梅。湖石以中侧锋互用，捻动笔管绘轮廓，淡墨皴擦结合表现石体坚凝的质感，竖笔焦墨点苔。红梅以没骨法绘，湖石后的梅枝在进入画面后转为屈曲蜿蜒的“S”形升势，从枝依主枝态势生长。此梅枝以赭、墨色调和，侧锋入笔，行笔顿挫。这样画出的枝干色墨交融，即体现了梅枝的虬曲粗糙的质感，又似乎带有一定的光感。浅红醉粉点厾花瓣，胭脂色提勒蕊、萼。双勾画水仙，苍绿染叶片，鹅黄敷染花蕊。全图以灰色、浅红、苍绿为主色调，即清新雅致，又色彩丰富。全图变金石派的古拙厚重为儒雅清癯。

齐白石 清白传家图轴纸本墨笔 清华大学艺术博物馆藏款识：清白传家，素贞女弟子清玩其味，齐璜。钤印：白石翁（白）

颜伯龙 花鸟图轴136.5cm×33.4cm 纸本设色 1928年 首都博物馆藏款识：十日红帘不上钩，雨声滴碎管弦楼。梨花已老春将去，愁白三公一夜头。戊辰夏，伯龙子写。钤印：长白布衣（白）

陈半丁 梅花水仙图轴91cm×41cm 纸本设色 清华大学艺术博物馆藏款识： 物值同时妬亦宜，梅花今见子离离。相逢洞口千红里，素影当前君不知。半丁老人八十有二。钤印：不须翁（白） 半丁八十以后作（朱） 我无为（朱） 截长补短（白）

王云（1888—1934），江西丰城人。字梦白，号破斋、骂斋、彡溪渔隐、彡道人。随父流寓到浙江衢州〔14〕，于上海学商，旋弃去。学画得黄山寿、任伯年、吴昌硕指授。来平后得以博览宋元旧迹及近代名作，得金城推荐，任北京司法部录事。陈师曾劝其改画李鱓、华喦。入“中国画学研究会”。任北平艺术专科学校教授。为人率真有风骨，被姚华称为“树风骨，尚意气，甘穷困不悔”的画人。

作为亲历者，石谷风在《王梦白的启蒙》一文中回忆王梦白“在20世纪二三十年代的中国画坛上是位名震京师的大画家，那时他的声望比齐白石、陈师曾还高”〔15〕。惜其英年早逝，画名渐湮。

王云喜画猴，他笔下的猴多以浓淡墨干笔表现猿猴蓬松的皮毛，细笔勾勒猿猴的面部与手爪，显示其灵动。此图以老辣的线条、迅疾的用笔绘出古藤缠绕的老树。画面正中，一只母猴背负小猴在松枝上行进，尽显母兽对幼儿的爱护之情。其余的猿猴或攀爬藤蔓，或蹲坐休憩，有动有静。作品内容丰富，繁而不乱。

颜伯龙（1898—1955），名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣。工花卉翎毛。

纸本镜心，兼工带写，绘柳树、月季及柳条上停驻的三只白头翁。画面上方柳枝粗壮，月季茂盛，柳条倒挂，叶片似碧绿丝绦。柳枝上三只姿态各异的白头翁正在歇息。月季正值花期，蓓蕾如星，花朵娇艳。全图笔法松活，色彩娇艳，翎毛刻画细致。

汪溶（1896—1972），字慎生，号满川村人，安徽歙县人，生于浙江兰溪。1913年赴上海谋生。1924年赴京。1934年起于京华美术专科学校、辅仁大学美术系、北平师范大学工艺系任教。1954年后历任中央美术学院民族美术研究所副研究员、北京中国画院画师、院委，中国美术家协会会员，擅长写意花鸟画，师法华新罗。早年于京津、济南等地多次举办个人画展。出版有《汪慎生画辑》《汪慎生山水花鸟画册》等。

纸本立轴，绘水中芦鸭。画面中心偏下方，两只悠闲的芦鸭正在凫水，河水清澈，水中摆动的鸭掌清晰可见，在平静的水面搅起层层水波。芦鸭身后是随风飘荡的芦苇和空茫的水岸。图中的芦鸭以深浅墨写就，芦苇以浓墨画出，几笔浓淡墨横扫表现风中芦苇，芦苇后方以淡赭色晕染出一片坡岸，渲染出夕阳余晖中芦鸭晚渡的田园景致。上题“夕阳无限好，家凫带浪归。芦花风飒上，烟霭自依稀。慎生题并画”。

此作尤为难得的是，诗堂上张伯英的题诗：“秋水芙蓉老，秋风霜叶红。双凫溪上宿，无意慕春风。子才仁兄正，辛巳（1941）冬，伯英。”此行楷书，融合北碑之势与行书之流畅。

张伯英（1871—1949），字勺圃、少溥，谱名启让，别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人、老勺等。祖籍浙江绍兴，出生于江苏徐州。清光绪年进士〔16〕。1911年辛亥革命时，加入第一军任秘书。1912年，曾为国务院代理秘书长。在“三一八”惨案〔17〕后，目睹官场黑暗，毅然隐退，投身于教育与书学研究中，以卖字卖文为生。在京时与文化界名人，如齐白石〔18〕、林纾、容庚、黄宾虹、启功等交往密切。张伯英书法从颜体入手，再学北碑，对《龙门二十品》用功颇深，书法自成一家，各体书兼擅，尤以楷书成就最高。

本文中部分作品正在清华大学艺术博物馆《清华藏珍·翰墨丹青》中展出。

清华大学艺术博物馆）

责任编辑：宋建华

注释：

〔1〕陶瑢字宝如，号剑泉，此处“陶宝泉” 似为陶瑢字号之误。

〔2〕转引自苏华：《姚华—旧京都的一代通人》，《书屋》1998年第3期，第42页。

〔3〕朱浩云《清宗室后裔“四溥”的艺术及作品市场行情》，荣宝斋 2003年第5期，231页。

〔4〕俞剑华《中国美术家人名大辞典》15页。

〔5〕〔6〕马继革《于非闇书画的分期与识别》《收藏家》1995年4期 53页。

〔7〕胡自倬号沁园，又号汉槎。能写汉隶，会画工笔花鸟草虫，诗文清丽。陈作埙，号少蕃，湘潭名士。两位老师給纯芝取名“璜”，号“濒生”，别号“白石山人”。

〔8〕齐白石定居北京，初寄住与郭葆生家，后搬到西砖胡同法源寺庙内。

〔9〕〔10〕齐白石《白石老人自述》，《百年中国美术经典》第五卷，海天出版社1998年版，第21页。

〔11〕〔12〕傅抱石《民国以来国画之史的观察》，《百年中国美术经典》第一卷，海天出版社1998年版，第167页。

〔13〕普权师宗《“二树草堂”堂主陈半丁》，《艺术生活》2001年第4期，第13页。

〔14〕王云随父流寓浙江衢州，所居近彡溪，因此自号彡溪渔隐、彡道人。

〔15〕石谷风《王梦白的启蒙》，《亲历画坛八十年—石谷风口述历史》，江苏文艺出版社2013年版，5页。

〔16〕1902年，清光绪二十八年，清廷补行“庚子辛丑恩科”考试，张伯英与家叔张云生同赴金陵应试，叔侄同科中举，一时传为佳话。

〔17〕1926年3月12日，冯玉祥的国民军与奉系军阀作战期间，日本军舰掩护奉军军舰驶进天津大沽口，炮击国民军，守军死伤十余名。国民军坚决还击,将日舰驱逐出大沽口。日本竟联合英美等八国于16日向段祺瑞政府发出最后通牒，要求撤除大沽口国防设施的无理要求。3月18日，北京群众五千余人，由李大钊主持，在天安门集会抗议，要求拒绝八国通牒。段祺瑞竟下令开枪，当场打死四十七人，伤二百余人。

〔18〕齐白石在张伯英逝后，写诗感叹：“写作妙如神，前身有宿因。空悲先生去，来者复何人。”

王云 猴图轴
125cm×66.5cm 纸本墨笔 清华大学艺术博物馆藏
钤印：王云（白）