演奏肖邦钢琴协奏曲的教育理论研究

梁 梅

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

演奏肖邦钢琴协奏曲的教育理论研究

梁 梅

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

肖邦以优美令人赞叹、以高尚的炫技激动人心的节奏曲，其钢琴部分有乐队伴奏，但其配器从一开始就受到批评，许多人为了消除总谱中的缺陷，进行了一系列的工作，但是谁也没能等到自己的东西稳固地替代原作的乐器部分，实际上，在为了使肖邦的总谱得到更充分的认可努力中，有效的还是交响乐团改正对乐队部分的诠释的努力，而一般地讲，交响乐团对肖邦作品演奏风格的特点和乐队伴奏的特点的研究都相当的浅薄，于是本文针对肖邦钢琴协奏曲演奏的教育做了理论研究。

钢琴；教育；肖邦；协奏曲；演奏

在演奏辉煌风格的协奏曲时，为伴奏乐队所准备的总谱，其声部有两种版本，一是供满足乐队使用，另一个是一旦需要，可由弦乐五重奏组出场演奏使用。这一情况是伴奏乐队历史上的意见趣事。这是19世纪旅行演奏中的炫技钢琴家所处的条件使然，鉴于此种情况，他们常常被迫满足于有个消减了的乐队伴奏，而且大都是不完全的、尚未合练好的乐队。

这就提出了一个问题，这种产生于室内乐演奏基础上的出版习惯，能否构成充足的艺术理由，以在我们的时代传播回到19世纪的、只用玄月五重奏组做伴奏的演奏肖邦协奏曲的做法，即回到要以毫无疑问会贫乏得多的形态来展示作品的做法上去。

在结束这个简短的开场白时，我们应注意，肖邦的协奏曲，与他的其他钢琴与乐队的作品不同，他们赋予一种义务，即诠释方案要服从于协奏曲套曲的严格约束，服从于协奏曲套曲开始时的奏鸣曲式的严格约束。企图补协奏曲套曲第一乐章两个主题缺少明显的表情对比的想法，以及更清楚地区别一次次重复着的、形态逐渐改变着的段落的愿望，使钢琴家采取更大胆的诠释姿态，甚至严重地窜改这类事情并不少见，这时就会产生一种危险，即破坏奏鸣曲套曲的那个段落曲式的平衡，以及打乱协奏曲套曲各乐章之间的正确比例，因为不该忘记肖邦协奏曲中慢速乐段的艺术等级和意义，这些慢乐段的套曲中起着核心作用。因此，加入协奏曲首尾两个乐章在表现上占据了主导地位，那便证明这种诠释在艺术上和形式上都并不完全成熟。

《f小调协奏曲》仿效古典作曲家们的做法，这一作品以规模宏大的乐队显示部开始，来展示奏鸣曲式的两个庄严的主题，同时独奏部分的显示部也以结构扩大了和质量提高了的形态来展示这两个主题。

显示部第一主题和第二主题之后的英武豪迈的连接部，以及用装饰音包装的两个抒情主题，把肖邦的作品定位于讲过浪漫主义改造的辉煌风格的协奏曲之列。这里就该同时指出，演奏者无论是强调感情内容，还是突显炫技因素，都要求特别关注所采用的表达手段是否保持了恰当的比例，并进行理智的控制，以保持诠释方案的形式上的平衡。

上述审美标准阻止了肖邦在两部协奏曲的创作中加进华彩段，对艺术的分寸感和结构的平衡意识，是肖邦全部创作中包含的特点，也让肖邦没有在两首协奏曲的第一乐章中画蛇添足地加上多余的炫技补充段。与作品第11号协奏曲第一主题充满力量和男性果断的序奏部分相反，第21作品音乐开始时带有忧伤的反思性质，主导动机听起来好像痛苦的叹息，这个动机在整个乐段的独奏部分和乐队各声部中出现的频率之高引人注目，不过他们在力度和表达上的结构都各有不相同，在其独奏部分，迷人的轻盈立即让位于深化着的歌唱性旋律，这旋律和每个暗淡下去的、力度上增强着四分音符一起，直发展到78-80小节的激昂慷慨的爆发，如果再乐队部分第一主题达到36小节的规模，那么在钢琴部分便持续得很短，8小节后就要中断这一点令人深思，在第84小节出现平静、抒情的旋律，其个性化的优美和形式上古典的完美，与此处主题固有的力量一道发挥着影响。

引进这一旋律时，肖邦认为，钢琴的呈示部不是传统地重复乐队部分的安排，而应该在作品的戏剧性结构中形成新的段落。

这个只有显示部出现的、令人赞叹的线条，要求演奏者除了具有高贵的歌唱性外，还能明显地演绎出第二个八小节的下句中发生的和声和织体的变化。看来，第二个八小节中开头四小节的演奏也能用弱音踏板，而从第95小节起，通过逐步的渐强，显示感情张力的增长，这感情张力一直推进到高潮，融入结束段的效果很好的音型中，这音型将结束第一主题，应注意的是，在作品第21号协奏曲乐队呈示部的演奏中，要能努力按照钢琴部分所示的精神来形成其表达的风貌，这特别关系到第一主题，因为无论是庄严乐章的速度，还是4/4拍子都会造成一种情况，即很难防止窜改，并赋予它英雄特征和进行曲性格，毕竟，早期浪漫主义的美学标准和肖邦风格的原则，都在同样程度上关系到演奏独奏部分的钢琴家，以及为其伴奏的乐队。

归纳起来可以说，肖邦的协奏曲教育着诠释者，要在保持古典形式比例的条件下，加深钻研如何表达浪漫主义音乐内容这一困难的技术。

［1］许菲.普通高校钢琴音乐教育人才培养初探.黄河之声，2011，（7）.

［2］赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育.华东师范大学，2010.

［3］王盛.对钢琴教育中跨文化传播的反思.音乐创作，2014， （1）.

［4］程超.21世纪的钢琴教育：怎样才能快乐——“人性因素”视角下中国钢琴教育的历史变迁与现实观照.大家PKU，2010， （15）.